. Satanath Records

Reviews: 059GD

< Обратно к релизу / Back to page

If you’re unfamiliar with Astarium’s creative impulses, the name of the song we’re premiering in this post may mislead you. Coming from a black metal band whose music is often characterized as “symphonic and ambient BM”, the name “Snow Storm” might make you expect one thing, and you might find something else instead — something much more intriguing and alluring than what you might expect. And we’ll say further that those characterizations of Astarium’s music as “symphonic black metal” (which you will see on Metal-Archives, among other places) may also prove to be a bit of a mis-direction, at least in the case of Astarium’s new album.

 

But before explaining what we mean, we should note that the name of the new album is Hyperborea, and it will be co-released on April 18th by GrimmDistribution (Ukraine) and Gravações Tunguska (Portugal). It is the eighth album since 2008 by this one-man project from Novosibirsk, Russia, and (we are informed) it was inspired by “the sagas of northern lands about honor and valor, about blood and revenge, about beauty and gloom, about glory and dishonor”.

 

And now let’s return to “Snow Storm“. Rather than a blizzard of icy sound and caustic snarls overlaid with sheets of dominating synths, which is what you might expect, it instead delivers a head-hooking rocking beat and an equally head-hooking riff with shimmering and swirling flute-like tones overhead, creating a mystifying and spritely dance that contrasts with the vocals, which are an array of crocodilian croaks and macabre growls. The song is like the soundtrack to a gathering of witches and warlocks, jumping in sinister glee about a forest bonfire while a hellish dance-master issues his grotesque exhortations.

 

The infernal dance subsides before the end, the rhythms vanishing, allowing the swirl of flickering and fluid tones, and gasps of the wind, to hold sway, as if all the whirling forms have vanished into the mists, leaving only snowfall and the tingle of the spellbound memory on your chilling skin. It’s really quite a magical and illuminating experience.

 

The one previously released song from the album, “Halls of Winter Gods“, which we’re also including below, provides a different kind of vision, but one that’s no less enthralling. It has even more mystical components to its sound, but also more ravaging cadences and more ravishing attacks. Yet that flute-like sound is still present, spilling out its secrets of sorrow while the music gallops and thunders. And the crystalline keyboard chords make a dance of their own that doesn’t sound grounded in the here and now, but in mystic halls where old gods watch over old lands.

 

https://www.nocleansinging.com/2020/04/01/an-ncs-premiere-astarium-snow-storm/

Разных альбомов, сплитов, демо, миников и тому подобных релизов у новосибирского one-man-проекта Astarium примерно столько же, сколько на небе звёзд или грибов после дождя в сумрачном чернобыльском лесу, и кажется, сам рулевой этой команды по имени СиН понимает это и захотел указать своим слушателям на такой интересный факт, разместив в буклете своего новейшего номерного альбома цветные фото подберёзовиков, подосиновиков и прочих сыроежек. Ну а что, грибы и Гиперборея… не так уж они и несовместимы.

 

За годы творческой активности Astarium нарулил себе яркий и характерный саунд (и это безусловный плюс), но звучит этот фирменный авторский симфо-блэк порой как шарманка (что вполне может быть минусом), ну а конкретно “Hyperborea” временами выглядит так, как если бы здоровяк-пират из культового “Острова Сокровищ” пел про мальчика Билли, вращая свой скрипучий музыкальный агрегат, противным граем простуженной Каркуши.

 

Что касается вокала Astarium, то он тоже узнаваем, довольно характерен и адекватен для такого Abigor-ориентированного и атмосферно разреженного симфо-блэка, да и, в общем говоря, неплох, что можно отнести к плюсам и достоинствам проекта, а можно никуда и не относить, а просто принять как данность и расценивать как фирменный стикер “здесь был СиН”. И ведь это уже восьмой лонгплей и восьмой раз, когда маэстро представляет нам себя в виде лонгплея!

 

Я давно заметил, что СиНу в последние лет пять гораздо интереснее экспериментировать и делать что-то неожиданное, чем просто качественно играть свою музыку, однако “Гиперборея” в этом смысле стала исключением, поскольку представляет собой классический симфо-блэковый Astarium, хотя даже здесь не обошлось без своей доли экспериментов и шалостей, что, впрочем, и хорошо, если абстрагироваться от того факта, что металла как такового на диске почти нет.

 

Здесь нет ни металла в целом, ни каноничного и привычного нам блэк-металла в традициях Immortal или Bathory, а место и время, которое обычно занимают на бм-релизах злые тремоло и пламенные бластбиты, у нынешнего Astarium отдано на откуп синтетической квази-симфо-блэковой музыкальной шкатулке с жиденьким саундом, эффектными, но простенькими колокольчиками, патетическими оркестровками и тоннами плоских синтезаторных симфонизмов.

 

Если вам интересно узнать, как звучал бы блайндгардиновский “Nightfall In The Middle-Earth”, если бы его исполнили в стиле Abigor и с эпичным размахом Bal-Sagoth, то вот он, как раз перед вами. Увы, я не очень люблю именно такие концептуальные альбомы и до сих пор так и не смог полюбить Blind Guardian образца 1998 года со всеми этими межтрековыми вставочками, разговорными фрагментами и прочей кинематографической баландой, а потому…

 

Потому и “Hyperborea” мне было воспринять и адекватно оценить не так уж просто. И это при том, что на диске есть очень и очень неплохие треки вроде “Snowstorm” или “Sign Of Cosmic Might”, в которых фирменный стиль Astarium очень эффектно и удачно эволюционирует, внедряя по ходу дела неплохие мелодии, смачные гитарные пассажи, вставки, напоминающие об эмбиентной ипостаси творчества проекта и густые облака таинственной гиперборейской атмосферы.

 

Но, увы, эти хорошие и интересные вещи просто тонут в обилие треков, которые финишируют, едва успев начаться, а также в хитроумно расставленных СиНом концептуальных ловушках и в повествовательной эпичности, что в итоге обескураживает, расхолаживает и напоминает всё тот же уже не раз сегодня упомянутый “Nightfall In The Middle-Earth”, где плотные качающие боевики если и были, то их нужно было разыскивать как грибы под кустами, листьями и ёлками-берёзами.

 

Я долго слушал “Hyperborea” на разной аппаратуре и в разное время суток, в разном настроении и с разными мыслями, и в итоге то неоднозначное впечатление по поводу диска, которое у меня было, стало ещё более неоднозначным. На альбоме есть удачные фрагменты, есть интересные ходы и почти гениальные находки, но то, как всё это оказалось в конце концов скомпоновано и подано, мне не показалось идеальным и блистательным вариантом.

 

На новейшем диске Astarium всё мягко, стилизованно, кинематично и намекает на хорошие, хотя и не слишком оригинальные исторические эпопеи с элементами фэнтези и хоррора, и в этом смысле альбом неплох. “Hyperborea” – это характерная и знаковая вещь для Astarium, которая представляет узнаваемый стиль проекта во всём его уверенном очаровании и даже пытается шагнуть чуть дальше, и это уже гораздо больше, можно сказать, это даже почти прекрасно.

 

И да, несмотря на то, что материал диска не показался мне слишком блистательным и сияющим, я думаю, что поклонники Bal Sagoth, Antiquus Scriptum и другого подобного фэнтези-симфо-эпик-блэк-металла, вероятно, будут довольны и полюбят новый Astarium, как и полюбили полчища других своих кумиров, а кто-то даже назовёт его шикарным и замечательным. В данном случае всё зависит от изначальных установок и от точки зрения, но я, кажется, твёрдо решил сегодня играть в плохого полицейского и занудствовать на все сто.

 

Такое чувство, что СиН в последнее время просто фонтанирует креативом, но у него столько разных идей и задумок, что у маэстро просто элементарно не хватает времени всё это довести как следует до ума и обработать до нужной кондиции, чтобы дожать всё в итоге до сильного, безусловно блистательного и всесторонне проработанного продукта. Конкретно у “Гипербореи” есть неплохие тексты, фирменный почерк и выдержанный подход Astarium, но чего-то особенного и срывающего башню я здесь так и не услышал.

 

“Hyperborea” – это не бездушная поделка и не отрыжка псевдо-креативности, но и не феерия околоблэкового хоррор-симфонизма. Данный релиз – это просто приятный призрачный отсвет фосфорецирующих лесных гнилушек, которых обычно бывает так много, если ты запозднился, собирая грибы в лесу, и остался там до глубокой ночи наедине с опустевшей стеклотарой и сожалениями о безвозвратном. Вид у них, надо заметить, волшебный и чарующий, но только если на миг забыть о звёздах, кометах, зарницах и о других более впечатляющих природных явлениях.

 

И тут самое время задать сакраментальный и поворотный вопрос: а может быть иногда стоит на миг (день, два или неделю) отвлечься от звездопадов, молний и северных сияний и уделить своё время и внимание этим таинственным лесным огонькам? Я не случайно упоминал выше об углах зрения и точках отсчёта – если вы сделаете так или просто изначально настроены на то, чтобы окунуться в калейдоскоп зеркальных обманок и стилизованных античных лабиринтов, то “Hyperborea” вполне сможет привести вас в восторг и порадовать по самые корни эндорфинов.

 

Моя рецензия, конечно, получилась жутко взыскательной и придирчивой, но я сделал её такой не из природной вредности (которой у меня тоже немало, хех), а исключительно по той простой причине, что уверен: СиН и Astarium способны на много большее. “Hyperborea” мог бы стать потрясающим и эпохальным альбомом, релизом года, чарующей экскурсией по легендарной и таинственной Гиперборее и т.д. и т.п., но стал просто крепким середнячком от интересного андеграундного one-man-акта, который для коллекционеров аналоговых редкостей в Штатах выпустили на кассетах, а у нас - на CD.

 

http://astartaview.ru/recenziya-na-albom-proekta-astarium-hyperborea/

 

 

Russia's  Astarium  have  returned  with  a  new  recording  which  continues  the  ambient  and  symphonic  style  of  black  metal  from  his  previous  releases  and  this  is  a  review  of  his  2020  album  "Hyperborea"  which  was  released  as  a  joint  effort  between  Grimm  Distribution  and  Gravações Tunguska.

 

  Nature  sounds  and  ambient  style  synths  start  off  the  album  along  with  some  programmed  beats  a  few  seconds  later.  Symphonic  elements  also  mix  in  with  the  heavier  sections  of  the  music  while  all  of  the  musical  instruments  also  have  a  very  powerful  sound  to  them  and  most  of  the  vocals  are  grim  sounding  black  metal  screams.

 

  When  guitar  solos  and  leads  are  utilized  they  are  done  in  a  very  melodic  style  while  the  faster  sections  of  the  music  also  add  in  a  decent  amount  of  blast  beats.  Throughout  the  recording  you  can  also  hear  a  decent  mixture  of  slow,  mid  paced  and  fast  parts  as  well  as  some  spoken  word  also  being  used  at  times.

 

  When  tremolo  picking  is  utilized  during  the  faster  sections  of  the  songs  it  also  gives  the  music  more  of  a  raw  feeling  along  with  one  track  also  introducing  clean  playing  onto  the  recording  as  well  as  the  music  also  adding  in a   decent  mixture  of  both  old  school  and  modern  influences,  as  the  album  progresses  a  brief  use  of  battle  sounds  can  also  be  heard  and  one  of  the  tracks  is  also  an  instrumental.  The  production  sounds  very  professional  while t he  lyrics  cover  darkness,  death,  evil  and  occultism  themes.

 

  In  my  opinion  this  is  another  great  sounding  recording  from  Astarium  and  if  you  are  a  fan  of  ambient  and  symphonic  occult  black  metal,  you  should  check  out  this  album.

 

http://occultblackmetalzine.blogspot.com/2020/04/astariumhyperboreagrimm.html

 

 

Diving back into the review pile revealed this, the 8th (and newest) full-length from Russia's symphonic/ambient black metal band Astarium. A familiar band to those who have been following this blog over the years. Hyperborea was recorded a couple of years ago before being self-released in March 2019. It has since been released on CD via GrimmDistribution (Ukraine) and Gravações Tunguska (Portugal). Astarium has always been an intriguing project for me, as in spite of being very productive, the creativity put into it by sole member SiN has always shone through.

 

 

 

This album contains sixteen songs, of which four are ambient/instrumental numbers like album opener ‘Mysterious Fog’. That may not seem like a positive statement to begin a review with,  but I’ll expand on it later on.

 

 

 

‘The Wild Hunt’ typifies Astarium’s approach to synth-led black metal. To some it may be an acquired taste, but it’s charm is unmistakable and here SiN provides a song that’s certainly more fun and avant-garde than normal thanks to the melodic keys and faster tempo.’ Doomed’ comes at you with a heavy dose of industrial atmosphere and majestic power from the powerful horn/orchestral tones that exist in between the brief guitar passages.

 

 

 

When Astarium focuses it’s energy on slower songs, it show/s a completely different side to the band. ‘Halls Of Winter Gods’ is one such song and the lengthy opening passage makes you think that something mournful and slow is around the corner, but what it actually reveals and a mid-paced folk/black metal song that’s very well put together.

 

 

 

The mind is often misunderstood, especially when it comes to creatives and that’s definitely the case here. The tracks here follow on from each other well but also seem to be independent of each other, as if they were composed at random points during Astarium’s tenure (they possibly were) and then put together quickly to form this album. ‘When The Proud Die’ is an oddly meandering but short piece of black metal, which leads to ‘Snow Storm’, which provides somewhat of an escape thanks to it’s melody.

 

 

 

There’s a more accessible feeling about ‘Sign Of Cosmic Might’, mainly down to it’s structure and nod towards alternative music as well as just extreme metal. At least that’s how it comes across to me anyway. Feel free to tell me I’m talking rubbish here! Next up is another folk/medieval led song in the form of ‘For The King!’, which is also one the longest present on the album. In parts it’s mystical, while still being a challenging listen in same way that Norway’s Fleurety can be.

 

 

 

The instrumental interlude ‘Battle Glory’ retains the odd momentum that the album has, thanks to the use of upbeat tempos again and an air of fantasy. Brilliant played organ and woven samples make ‘Daughter Of Imir’ an obvious standout on Hyperborea. It sounds more accomplished and well rounded alongside the stirring guitar work and sensitive use of vocals throughout.

 

 

 

The brief chaos of ‘Red Rose’ that follows is a bit of a shock. I say that only because ‘Daughter Of Imir’ was such a complete song. Thankfully, ‘Kill To Survive’ brings that feeling back with whale-song and a cosmic atmosphere that’s as sinister as it is tuneful. The rest of the song is filled with Astarium’s signature ambient black metal.

 

 

 

The percussion on ‘Carpathian Windspirit’ takes centre stage, pulling the interlude through to it’s conclusion before ‘Curse From The Past’ fills the speakers with more upbeat extremity once again, though the constant melody that flows through it really does draw your ear in. Penultimate song ‘Lucky Bastard’ sounds like it could have been conceived during the writing of 2013’’s From The Cleaved Old Coffin, which contained two forty-second songs in very much the same vein.

 

 

 

Closing with ‘Zhothaqquah’, a song that draws in so many elements of Astarium’s creativity, it’s hard to deny that Hyperborea is a worthy album. Going back to my initial statement about those unmentioned songs (which are instrumental interludes), I was going to say that following my look over the album’s booklet, only twelve full songs are listed and therefore; those added instrumental songs may not have been needed; however, now that I’ve listened to the album in full, I really appreciate them.

 

 

 

Even though at times it feels slightly disjointed, Hyperborea is a fascinating listen and it highlights moments from different parts of Astarium’s recording career, in the same way that compilations do for other bands. I’m not sure whether that was intended but it works all the same.

 

http://www.thisnoiseisours.com/2020/08/astarium-hyperborea.html

 

 

Los sellos Grimm Distribution (Ucrania) y Gravações Tunguska (Portugal) publican el octavo álbum en larga duración de esta fértil one-man-band procedente de Rusia que toma el nombre de ASTARIUM. Un proyecto en solitario tras el que se encuentra SiN, responsable de voces, instrumentos y programaciones, quien da forma en este nuevo trabajo a dieciséis cortes (incluyendo un par de versiones) de Symphonic Black Metal salpicados de esa aureola fría y digital que caracteriza a sus grabaciones, confiriéndoles una atmósfera muy especial que hace que el sello sonoro de ASTARIUM se reconozca desde el primer momento. Una banda underground, con un sonido también underground más propio del DIY de toda la vida que de una producción contemporánea, pero con una gran imaginación y personalidad.

 

 “Hyperborea” es el título de este nuevo álbum de ASTARIUM y está inspirado por los paisajes de las tierras del norte, por sus antiguos dioses, por la oscuridad y por la sangre derramada sobre el hielo… en fin, un puñado de historias evocadoras que tienen como banda sonora el particular Symphonic Black Metal de melodías épicas y ese toque artificial que recuerda a la música de videojuegos de antaño. Y es que la música de SiN se basa mucho en elementos electrónicos / digitales, por lo que siempre hay una aureola artificial y fría en su sonido, incluyendo el tratamiento de la voz. En cualquier caso, una vez que te acostumbras a su particular manera de trabajar te das cuenta de que los temas son altamente evocadores e incluso consiguen transportarte a las épocas pasadas y paisajes misteriosos donde se desarrolla la acción.

 

Tras haber escuchado varios de los discos de ASTARIUM puedo decir que “Hyperborea” no defraudará a quienes sigan al grupo, de hecho mantiene la misma esencia que otros trabajos anteriores de la vertiente Symphonic Black Metal. Además la presentación gráfica, también creada por el propio SiN, funciona bastante bien dentro del concepto general del álbum, con fotos de texturas y naturaleza nórdica. Y, aunque la producción y los medios sean humildes, hay que reconocer que el disco consigue meterte de lleno en su particular atmósfera, haciendo que la imaginación te lleve a los más oscuros, fríos y majestuosos lugares del norte.

 

https://noizzwebzine.blogspot.com/2020/08/astarium-hyperborea.html

 

 

Today’s review is of Russian Symphonic Black Metal band Astarium’s latest album, “Hyperborea”.

The style has not changed much from the other albums, so it’s nice to find a band that remains faithful to its style. Nevertheless, they aren’t too remarkable.

With a nice guitar for the style that doesn’t do too much, basic drums and average voice, you find this band ok, but this is much better than most bands nowadays. While not being bad, this album isn’t too good either, maybe it would have been more enjoyable being shorter, since 16 songs may bore much listeners.

The music is similar to “Full Moon in the Scorpio” era Limbonic Art, but it also has its uniqueness, especially in the keyboards, which mostly sound like Ghost, but that also add pieces that give a Dungeon Synth vibe to some parts. Despite this, they may be quite overused, shadowing the other instruments to a point that contaminates the music. Maybe more parts without keyboards would make the songs more dynamic. It is also curious how the length of each track is on average very short, with most songs being of 2 minutes or so compared to the tendency to compose longer pieces in this style.

I recommend this album if you enjoy Symphonic Black Metal. It’s an interesting album from a veteran band that may lack some strength but that even so manages to be better than most.

 

https://www.bathoryzine.com/2020/08/astarium-hyperborea-review-by-varg.html

 

Если жанровая принадлежность Astarium не вызывает сомнений, то стилистическую определить трудно, а дело все в том, что за 15 лет существования музыку новосибирца откровенно штормило. Я молчу про нео-классические и эмбиентные альтер-эго проекта, которые доминируют в его дискографии последнее десятилетие. В данном случае, я имею ввиду то, что sympho-black у Astarium от альбома к альбому получается разный: начиналось все с вполне себе стандартного и ожидаемого мейнстримового Sympho-BM образца конца 90-х, а затем через атмосферик пришло к прошлогоднему – вполне себе грайндкоровому симфоническому БМ. Продакшн так же менялся, порой даже кардинальнее, чем стиль: от чесового присимфониченного долбилова и распластанного в пространстве размеренного нагнетания атмосферы до натурально доминирующей роли драммашины и симфонии. Как я понял, на восьмом полноформатнике SiN окончательно нашел свой звук (насчет стиля – не уверен, этот человек очень любит эксперименты): насыщенная симфоническая часть с отчетливой барабанной основой и разнообразными вокалами, и только лишь где-то там позади угадываются гитары, создающие налет электронщины своим звучанием. Конкретно данный альбом создает впечатление симбиоза таких групп как Bal-Sagoth и Diabolus Rising, что, согласитесь, трудно представить, сложно отыскать и невозможно забыть. Тематика альбома заложена в его названии - Hyperborea – и это название также наложило отпечаток на музыку, которая местами мелодически отсылает к дебютнику Ashen Light, который, будем честны, так же базируется на звучании синтезатора и драммашины.

И все же, какую музыку предлагает нам диск, если проводить аналогии и разобрать детально? Несмотря ни на что, это все же sympho-BM (ну или dark metal, кому как угодно), однако с электронными нотками Diabolus Rising, эпичностью Bal-Sagoth, мелодическими ходами ранних Ashen Light, хаотичностью классической музыки начала XX века и продакшном саундтрека к игре «Казаки». Добавьте сюда шикарное оформление с фотографиями хвойного леса, мухоморами и многолетним настом – и получите действительно достойный релиз.

 

https://vk.com/wall-130210942_959

 

 

SiN è di Novosibirsk, un luogo molto lontano da noi e tra Siberia, Kazakistan, Mongolia e Cina. In redazione sono arrivati molti suoi lavori come Astarium (QUI), nome che presenta una discografia enorme e votata al black metal. Il suo stile è interessante, visto come i tanti elementi symphonic vengono combinati con altri di maniera atmospheric. Partiture serrate, con riff agguerriti e synth vispi, si alternano ad altre modulate e con un’architettura maestosa oppure confinata a modalità anche pagan black metal. La resa sonora vede suoni gracili, piatti e ciò è dovuto probabilmente ai mezzi con i quali SiN presenta la propria musica. La produzione dei suoi lavori è sempre stata scarna, in parte è un lacciolo che limita il quadro musicale. “Hyperborea” – ascoltalo QUI – rispetta quanto scritto, attraverso sedici pezzi per poco più di quarantacinque minuti di assoluta evasione dagli schemi. “Hyperborea” presenta più sfaccettature, idee, elementi che l’autore ha inserito, provando a dosare gli ingredienti di una personale esecuzione. Symphnoic, pagan, atmospheric, quest’ultimo in dosi minime, e dark, sono l’insieme di un qualcosa che denota una propria costruzione, identità soprattutto aspirazione. Attraverso questa manifattura SiN si esprime attraverso i mezzi offre questo secolo per l’ottavo album in quindici anni, con uno stile che si rinnova nel tempo.

 

https://www.metalhead.it/album/astarium-hyperborea/

 

Astarium - Hyperborea (2020) | Russia | Symphonic Black Metal/Ambient | 059GD

 

Единоличный лидер и мультинструменталист новосибирского проекта ASTARIUM Sin решил поскрести по сусекам, поскольку за четырнадцать лет творческого пути произошло многое. В итоге был записан альбом «Hyperborea». Издан этот релиз был дружественным нам питерским лейблом SATANATH Records.

 

Здесь мы, по сути, имеем «фрагментарное» творчество проекта периода 2007-2017 годов, записанное с 2018 по 2019 годы. Сам автор описывает это как примитивный симфо-блэк. Впрочем, назвать его примитивным язык не поворачивается, поскольку мелодии есть везде, уж не говоря про неплохие клавишные проходы и эмбиентные вставки. Скорее, это первые начинания и попытки разбавить брутальность мелодизмом, что зачастую получается неплохо.

 

Временами клавишные как бы вплетаются в общее блэковое полотно, что нисколько не портит мессы. Единственный минус — отдельные треки звучат как наброски, записки на манжетах. Вот если бы их развить… Но, в целом, сибирский блэк ещё жив. К тому же, неплохо иногда и узнать, как всё начиналось!

 

https://vk.com/wall-107912587_19105

 

Desde las gelidas tierras y estepas rusas llega otro proyecto en solitario, SIN, es el nombre de quien esta a cargo de todo este proyecto de symphonic black de la banda ASTARIUM y el titulo es llamado "Hyperborea".

La música y evolución no se detienen, sea en grupo o compuesto por un solo integrante va dando día a día nuevas variantes y alternativas para así formar un  catalogo de expectativas y propuestas en el mundo del rock, sino es reinventandose pues si para mostrar el lado individual como es en este caso con SIN, quien por octava vez se mete al estudio y se echa el trabajo al hombro para presentarnos esta propuesta.

Con aproximadamente 47 minutos de duración y creando una atmosfera de teclados y guitarras discretas da como resultado 16 canciones!!!, con duracion desde menos de un minuto hasta los 5 o 6 minutos, variado el asunto.

"Mysterios Fog" empieza con intro de teclados y responsiva de guitarra aunque lo que prevalece son los primeros, como para intro de pelicula de terror de John Carpenter, es instrumental.

"The Wild Hunt" de nuevo los teclados , pero esta vez mas melodicos, la voz hace presencia, me recuerda mucho a MORTIIS.

"Doomed" casi fugaz pero apegandose a la vena del black.

"Halls Of Winter Gods" aqui el tema principal son los teclados.

"When The Proud Die" otra que encaja en la atmosfera black pero sencilla.

"Snow Storm"bueno aqui ya cambia la verdadera vos de SIN, es la diferencia.

"Sign Of Cosmic Might" hasta lo que va del album es quizas la mas acelerada hay varieantes.

"For The King!" una de las mas largas y normales en cuanto a duracion, narrativa de batalla, cambios de acuerdo a la letra y lo expresado.

"Battle Glory" otra instrumental sobria pero ahi esta.Teclados al frente.

"Daughter Of Imir"no se sale de la linea del sinfonico solo eso.

"Red Rose" muy, pero muy corta 43 segundos que hubieran sido 4 minutos, una de las destacadas.

"Kill To Survive" la más conceptual dentro de lo sinfonico o lo que trata de plasmar, rescatable.

"Carpathian Windspirit" oootra instrumental y de poca duracion , como para introduccion.

"Curse From The Past" muy pocos cambios , solo cambios de voz.

"Lucky Bastard"en pocas palabras un intro de menos 20 segundos.

Y por último "Zhothaqquah" de lo mas recatable.

Se que las variantes en las composiciones son muy vastas pero me hubiera gustado, a titulo personal, que SIN hubiera hecho uso mas variado de las guitarras, quizás eso es lo que no me acaba de convencer, en fin es muy respetable , pero los cañonazos y las criticas estan aca afuera y no en el estudio. A mi juicio, REGULAR, es mi punto de vista personal.

 

https://www.facebook.com/story.php?story_fbid=138622197946861&id=104814787994269

 

Dalle desolate lande della Siberia, facciamo la conoscenza degli Astarium, una one-man-band che in realtà esiste già dal 2005 e la sua discografia vede ben otto album all'attivo e 12 tra split ed EP. Io ignorantone non li conoscevo, quindi potrò fare pochi confronti con il passato ma dirvi piuttosto cosa ci ho sentito in questo 'Hyperborea'. Intanto partirei col dirvi che ci sono la bellezza di 16 tracce qui incluse ma non di grandi durate visto che il disco alla fine dura poco più di tre quarti d'ora. La musica del mastermind russo si muove nei paraggi di un black pesantemente infarcito di tastiere. "The Wild Hunt", "Doomed" e "Halls of Winter Gods" sono pezzi sicuramente interessanti, la seconda peraltro mi ha evocato un che dei Limbonic Art miscelati con il delirante approccio degli ungheresi Nagaarum, il tutto con l'apporto pesante delle keys che richiamano un che dei Bal Sagoth più pomposi e orchestrali. La cosa che salva Mr. Astarium è che i pezzi sono tutti di breve durata e quindi non si fa in tempo ad annoiarsi. "When the Proud Die" ha un incedere decisamente più cupo, quasi funereo, con la strana ma originale voce del frontman in primo piano, ma la song non arriva ai due minuti e quindi scivola via liscia che un piacere. Molto meglio la successiva "Snow Storm", molto più dinamica, che si mantiene sempre nei territori di un black estremamente melodico, dove le tastiere dominano la scena, creando ottime orchestrazioni su di un tappeto ritmico costantemente anomalo. Molto più veloce e caustica a tratti, "Sign of Cosmic Might", con la voce che ricorda la versione più pulita di Dani Filth. Il disco continua con tutta una serie di pezzi sulla stessa falsariga: la strumentale "Battle Glory" che gode di un'influenza dei Summoning. In "Daughter of Imir" compare la risata dolce e sensuale di una donna in apertura poi il pezzo riparte alla stregua dei precedenti. "Kill to Survive" ha un lungo incipit atmosferico per poi sfociare in una song più tirata, il che si riconferma anche in "Curse from the Past" o nella violenta lucida follia di "Lucky Bastard", 24 secondi di un sound infernale. Arrivato alla fine però, la sensazione è quella di avere ascoltato un album monumentale, tipo due ore di musica. Forse un disco cosi spezzettatto per qunato intrigante per contenuti, si rivela ostico non poco per quanto un genere alquanto accessibile. Ora potrò andare pure ad ascoltare i vecchi lavori e cercare di capirne di più di questi Astarium.

 

https://thepitofthedamned.blogspot.com/2020/12/astarium-hyperborea.html

 

A legtöbbünk számára valószínűleg csak a NatGeo-ról ismert orosz távolkeletről, Novoszibirszkből származó Astarium 2005-ben alakult. Azóta sok-sok kiselemezzel és 3 (más hírek szerint a hetedik) sorlemez kiadásával aktív az egyszemélyes társaság. A Satanath Records-nál kiadott, vagy újrakiadott lemez borítója sokat ígért. A számomra már régen sablonossá vált olvashatatlan logók és a vérrel festett jelenetek helyett az Astarium fenyőfába ültetett karcos acélfelirata hatásosan jelenik meg a képen. Amennyiben a vizualitás ad útmutatást, úgy az észak-európai black-death-doom zene újabb felkent papját látjuk a fotón: ez megfelelő iránytű a muzsikához. Sin, eredeti nevén (latin átírással) Nikolay Sikeritsky a king diamond-i festés egyedivé tételével azonban semmit sem bajlódik.

 

Zenéjével abból a sötét témakörből merít, ahonnan a Cirith Ungol-tól a Mayhem-ig, a Bathory-tól a Children of Bodom-ig, a doom-os HM-től a black/death irányzatokig a stílusok nagyjai széles e világon szívesen vesznek ihletet. Sin a szimfonikus black metalt képviseli. Jelen lap elektronikus hasábjait pörgetve arra a megállapításra jutottam, hogy a lemez zenei anyagát ebben a stílusban nem nevezhetem egyedinek. Az ösztönösség erejével néhány más stílus (pl. a grindcore, vagy a death) jellegzetességei is átszűrődnek a zenén. Egy helyütt azt olvastam a net-en (tehát igaz), hogy a német black metal is hatást gyakorolt az Astarium megelőző lemezének idején az alkotóra. Ebben lehet valami, mert a számomra meghatározónak tűnő Bathory mellett az Empyrium hatása is megjelenik a dalokban. Majd az Anders Fridén-féle (In Flames) károgó énekkel egészül ki (itt viszont dallamos ének nélkül). Igen, az iránytű menti keresés után a távoli koncertteremben ezen bandák dallamai keverednek az én fülemben, furcsa elegyben. A számok első és második hallgatásra is érdekesek, de némiképp kiismerhetők. Az első után szinte sejthető, hogy hányadik dal lesz egy újabb átkötés. Bár lehet, hogy a véletlensorban stream-elés korában ez csak a nekem számít. Másfelől jó, hogy ma is készülnek ilyen történetmesélős korongok. A mindent átitató billentyű többféle hangzása mellett érdekes, hogy igazából nem hallatszik a klasszikus értelemben vett hangszerszóló. Helyette jeges esőként hullik ránk a sok-sok szisztematikus (monotonitása ellenére sem unalmas) dallam. A zene lüktetése általában a jellegzetesen lassabb ének ritmusa alá támaszt. De a mély és még mélyebb, sötét-dörgő ének változatlan tempója mellett az front-szereplő (hisz’ minden hangszerest ugyanaz alakít) nem vált tempót, miközben a basszus és a dob gyakran kettőzi, majd megint kettőzi az ütemet.

 

A kezdő Mysterius Fog másfél perces tétel csatazajjal, lovasszekér csattogásával és patadobogással indul, majd a monoton szintetizátor hangzás vastagabbá báik, ezalatt kellemesen tompán ver a dob. Alatta, mint egy lemezsercegés zajok hallanak, léptek, ágak reccsenése. Inkább szürkületben kezdd a hallgatást, mint éjjel. A billentyűs hangzás a második The Wild Hunt-ban is dominál, A kissé keleties dallamokra végül megérkezik az a bizonyos károgó ének, várom meddig bírja, hogy a levegőt szívva, s nem fújva énekel. (Még negyven percig.) Hallom, hogy sok sávot játszanak a billentyűk, nem véletlen, hogy egyszemélyes a projekt, de ez nekem már a lemez negyedik percében kissé kaotikus. Minden estre ez a hangzás innentől jellegzetes dallamszőnyeget terít a 46-percnyi long-play minden dalának egyéb hangszere alá. Örvendetes, hogy a dob nem veri szét a dallamokat. A harmadik tétel, a Doomed néhány percében sávjaira válik: a ’80-as évek krimijeinek 1-2 ütemes aláfestő hangjaira egy orgonafutam után túlvezérelt gitár felel. A szobánkban üvegcsörömpölés csattan, majd a betört ablakon át távoli robbanás zaja dörren. Ezután kezd atmoszferikus dallamaival (mintha a Metallica One-ját gyakorolná) a Halls of Winter Gods. A negyedik tételben gyors tempóval csap a dob és a basszus, és ugyanebben az ütemben károg az ének. A háttérben egy ezúttal jellegzetes orosz sátras-lagzis dallam szól, és a dob ehhez illő cifrázással zárja a strófákat. A When the Proud Die-ban nyilvánvalóvá válik, hogy az angol dalcímeknek megfelelően valóban, teljes terjedelmében angolul halljuk a lemezt. A zengő basszus felett csembaló hangzással kísért minimál-líra éppen azelőtt ér véget, hogy elunnám. A hatodik Snow Storm-ban a károgás a mélyen gurgulázó doomos/gothicos énekre vált és a lassan áradó gitár, a felette domináló orgona hangja mellett az a szárazon szűrt szöveg felelget a mély hangra.

 

 

Eddig ez a legérdekesebb nóta. A felénél a dobogó ütemre váltva izgalmasabbá is válik a dal és mondhatni már jellegzetesen fordul kaleidoszkóposon csilingelő hangokkal díszített orgonazenébe. Itt hallom jól milyen játékos a basszus. Sin vigyáz rá, hogy ne lankadjon a figyelem, mert a Sign of Cosmic Might címéhez híven erősen indul, majd pattogósan szellőssé válik. Minden ismétlődő dallamnak feladata van a hangulatkeltésben, a motívumok váltokozása valóban nem unalmas. A kozmikus erőkőről szóló sötét dalban meglepő és szórakoztató az elektronikus csipogás. Mintha valami arkangyal landoló úrhajójának műszerfalán villogna a Lassíts!-lámpa, ahogy a Föld hajlatát látjuk a világűr alatt. A nyolcadik dal a For the King! visszatér a szerző másik kedvenc témájához, a történelmi témákba ágyazott rettenethez. Furamód ez a dal, hangzásában alig különül el az előzőtől és kissé szétesőnek hallik. A négyes egységek végén pergető dob akkor hallatszik jól, amikor a kaotikus, diszharmonikus billentyűs zene alábbhagy és teret enged a basszusnak a ritmusgitárral. Ám az öt perc bennem nyom nélkül tűnt el. Az instrumentális Battle Glory viszont jól énekeltető dallammal indul, a Subway to Sally bármely lemezén elférne.

 

 

Színfolt a lemezen, mondom, mire jön a Daughter of Imir. Azt gondolnám, egy kocsmai mulatozás kacér hölgyét hallom nevetni, de a belépő orgonával a hangzás templomivá válik A dal egy olyan (tán klastromban élő) leányról szól, aki a csatamezőn elesettekhez jár, közöttük énekel és táncol. A basszus és a ritmusgitár játékos dallama újra az előtérbe jön. A károgó ének kiváló ritmussal festi érdekessé a számot. A bevezetőben hallott nevetgélés újra a sokszor ismételt orgonahangokba fullad. A károgó és mély torkú ének felváltva mondja tovább a történetet, bár ebből érteni semmit nem lehet. A hangulata mégis illik a zenéhez, viking-metalos csatadalokból ismert jelenetet hallok ki a cselekményből. A megfelelő arányban előre-hátra tolt sávokban megszólaló hangszerek szinte a dal végéig érdekesek. Végül a halk nevetgélés az orgona kiteljesedő zengésével és a gonoszul károgó énekkel ér véget. A hangulatfestő rövidke Red Rose után a billegő dallamokra (áh, értem, már miért két ujja van a fényképen!) épülő Kill to Survive ezer effekttel, farkasüvöltéssel meg-megszakított üveghangú dallamokkal, angyali háttérkórussal indul. A szibériai farkas, meglehet emberi alakot öltve elkerülve Piroskát, belép a sötét kunyhóba, ott hatalmas rumlit csinál – így képzelem. A felgyorsuló zene egy újabb billentyű futammal gazdagodik, és furcsán keverednek a mollos alapdallamra játszott dúros motívumok. A károgó és mély torkú recsegő vokál kétszólamú éneke, az ismét újabb billentyű dallam, majd a lekerekítetten dübörgő dobok új dinamikát adnak a nótának. Visszatér a negyedik sorában szinte fals billentyű, nyers gitár vijjog… és aztán a hideg éjszakában szálló farkasvonyítással a rémes álomnak vége szakad. Az érdekes tétel után ismét egy erős dallammal köt át az alig több, mint egyperces Carpathian Windspirit, a duda hangzását imitáló recsegéssel. Ezt a dallamot bizonyos, hogy a Fintroll lemezein már hallottam, de sebaj, mert az elhaló hangok után máris jön a tizennegyedik tétel, a Curse of the Past. Az előző dalokhoz képest eléggé sablonos, de ahogy eddig szinte minden nóta közepén itt is kapunk egy ötletes betétet a refrénben, a katonás dobbal kísért mély énekkel. Végső soron a lemez dinamizmusának megtartására elfér rajta ez a többihez mérten gyorsabb ütemű dal. A Lucky Bastard ismét robbanással végződő rövid epizódja után az utolsó, tizenhatodik tétel a Zhothaqquah az előző 3-4 perces dalokhoz hasonló erős, oktávokat fel-lefogó billentyű-akkordokkal indul.

 

 

A sejtelmes mélyhangú és a károgó ének ugyanúgy válaszol, ahogy a vonóstónusokban a billentyű szővi az ezúttal nem túl virtuóz hangokat. Az a bizonyos gótikus hangulat remekül belengi a dal végét: szuggesztíven hömpölyög a zene, mit egy jégár. Majdnem egy percen át szól még, ismétlő dallammal, alatta kicsit váltakozó dobbal, szinte egészen a vége előtt berecsegő énekelt hörgéssel hal el.

 

Az Astarum lemeze nem kimagasló, de jól hozza a stílus standardjait. Talán érdekesebb lett volna egy rövidebb lemezzé varázsolni a számtalan ötletes dallamot. Jelen formájában megbízható háttérzene a szimfonikus black metal kedvelőinek.

 

https://www.femforgacs.hu/astarium-hyperborea-2020

 

The king of Synthetic Symphonic Black Metal is back with a new full-length album, the eight, just one year after the previous was released, out on Grimm Distributions (a division of Satanath Records), and a label I haven't heard of until now, Gravacoes Tunguska. I often review SiN's work, and to be honest if at first I was skeptical about it, about its potential to convince the nowadays listener, I grew into really liking all his work. After receiving the new album I had a curiosity and went online to see how others think of SiN's work, and not little was my surprise to see all this appreciation and praise of his music, it means many, many more people started to like this type of very synthetic (all instrumental part is programmed instead of executed on real instruments I believe, or at least that's how it sounds like) Symphonic Black Metal that could have been something not usual but not surprising, in the mid '90's when keyboards were at their incipient phase in this style, but nowadays when there are so many possibilities it's almost impossible to find similar music out there. The truth is SiN's ability in creating very catchy, mysterious, dark sounding keyboard atmospheres is outstanding, and that's Astarium's highlight, its keyboard work, but other than that the song writing is good as well, clever and tension building, not at all boring or linear, with a ton of twists and turns where the listener is always surprised with something new. Basically all what I said above can easily apply to Astarium's new album, too, with the mention that it is getting better and better as time goes by, so if you're familiar with SiN's work so far you can be sure this new album won't disappoint you, and if you haven't heard of Astarium so far go check it out, you might have a big surprise; one thing if for sure, one either loves it, or hates it, there's no middle ground here.

 

http://pestwebzine.com/index/astarium_hyperborea/0-2566

 

Восьмой альбом Астариума. Пора уже познакомиться, кто еще не сделал этого. А кто в курсе, то могу сказать сразу: 8 счастливое число для этого проекта. Организован он в 2005-ом и стремительно ворвался в лигу атмосферного и даже симфонического black metal. Я неоднократно писал отклики на альбомы и сплиты формации и как-то уже указывал, что мне внутренне казалось, что существует ментальная связь Астариума и таких декадентов как Bal Sagoth. И вот же меня угораздило переслушать недавно как раз один из альбомов великих йоркширских межгалактических разбойников. А сегодня вот - новейший альбом Астариума. Ну, во-первых англичане играют все-таки блэк-дэт, особо ограненный, но black death. А вот ASTARIUM - это все-таки блэковое произведение, которое уверено прибивает себе на корпус такие таблички с тэгами атмосферик и симфоник.

Причем атмосферик здесь прет мегатоннами - облачными и космической пыли. Автор Sin уже довольно долго тренируется на создании музыки и звука особого свойства, так что этот опыт вылился (и ранее выливался) в отлично оформленные, как технически так и мелодически, трэки. С чудесной атмосферой реального внеземелья, в которое слушатель погружается с первых звуков альбома. Так это настроено, так это и работает.

В основе нынешнего альбома ASTARIUM артистический металло-рок, с эпическими клавишами. Причем автор сделал большую ставку на помпезность послания, его космическую торжественность и патетику. Где добирается до образцов неоклассики, своеобразных по яркому окрасу клавишных. Гитарные партии, понятно, рулят к металлу (что радует), риффово выстраивают титановый каркас этого звездного корабля, однако не упуская возможности при случае сверстать заметный, бросающийся в глаза соляк. Композер отлично усвоил приемы музыкальной драматургии и мастерки меняет темпы и тональности, борясь за внимание слушателя всеми доступными ему легальными методами.

Клавишный массив на компакте Hyperborea значителен по всем параметрам, но особо отмечу его сочную фэнтезийность и открытость, нацеленность на слушателя, которая заключается в подчеркнутом мелодизме и скрупулезном построении музыкальной фразы. Стоп! что-то не пойму, я о чем тут рассказываю, об органном произведении или об альбоме в стиле симфонического black metal? Ну да. О нем. И я думаю, такие параллели, они сами говорят за себя, а точнее про этот диск.

Sin спел здесь на два мрачных голоса - кроук и гроул, которые идеально вписались в материал, придавая ему мистические черты и прямо неземное звучание.

Голосую за трэк Kill To Survive. Который привлек начальным сырым простудным мраком, атмосферой угрюмого оврага, где воют (реально) волки. Приказ в атаку! Незамедлительно подхватывается пехоты и мчится скорым темпом на штыки опешившего врага. И тут важно использовать элемент неожиданности и врубиться на марше в окопы неприятеля и там уже «пуля дура, а багинет - молодец».

Впрочем альбом очень ровный и богат на драматические и динамичные трэки.

 

https://vk.com/wall216331265_4487