Reviews: SAT096
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Пятый и давно ожидаемый альбом от испанского melodic death metal квинтета демонстрирует новый этап музыкального развития коллектива. Стиль Mistweaver на их новом альбоме, значительно потяжелел и помрачнел, благодаря понижению всего гитарного строя и общему замедлению темпа композиций. Большее значение в структуре песен приобрели эпичные клавишные партии и мощные тягучие гитарные риффы, что придало музыке испанской группы меланхоличный и готический оттенок. В тоже время, Mistweaver сохранил присущий для себя мелодизм, позаимствованный ими когда то у скандинавских death metal групп, а также визитная карточка группы - яркий и сочный гроул бессменного вокалиста Raúl’а Weaver’а, и неожиданно звучащие в death metal женские вокальные партии! Над саундом альбома работал маэстро Dan Swanö (Edge of Sanity, Nightingale, Bloodbath), звук получился по настоящему тяжелый и плотный! Венчает это изысканное творение оформление художника Juanjo Castellano, ранее известного по работам с Vomitory, Nominon и Avulsed.
The fifth long-awaited album by the melodic death metal quintet from Spain demonstrates a new stage of musical development of the band. The style of Mistweaver on the new album is much heavier and darkerresulting from the low tuned guitars and slowed down tempo of the songs. Epic keyboard lines and slow powerful guitar riffs became more prominent in the structure of the songs adding melancholic and gothic flare to the sound of the Spanish band. At the same time Mistweaver preserve their inherent melodism once borrowed from Scandinavian death metal bands as well as a calling card of the band – impressive and deep growling of the irreplaceable vocalist Raul Weaver along with female vocal lines untypical for death metal! Thanks sound engineer maestro Dan Swanö (Edge of Sanity, Nightingale, Bloodbath) the album sounds really heavy and thick!This elegant work is enrobed in artwork by Juanjo Castellano who worked with Vomitory, Nominon and Avulsed.
Un disco de cambios para MISTWEAVER (Burgos). Lo primero que se ve es que han optado por no contratar al ilustrador Michael «Dragon Design» Schindler, habitual en sus “Dream´s Domain” (2001), “The Aftermath” (2003), “Age Of Darkness” (2005) y el magnífico “Tales From The Grave” (2010), eligiendo esta vez a Juanjo Castellano, que sin duda plasma su estilo más Kristian Whalin en la azulada portada que rompe con todo lo visto anteriormente en MISTWEAVER.
Además es el primer disco con Joaquín (DINASTY y THE UNDEAD FAMILY) en los teclados y Ramón Mur (AD AETERNUM) en la batería, si bien quien ha grabado las pistas de dicho instrumento es Alfred Berengena, ahora con SOZIEDAD ALKOHOLICA.
Y, lo más importante, es que es el disco más Death Metal del grupo. Sus discos anteriores siempre contenían alguna parte más orientada al Power Metal, dejando composiciones de gran velocidad, que si bien esa velocidad sigue patente en el nuevo disco, suena todo más brutal y ¡¡no!! ya no tenemos el típico tema Folk en un disco de MISTWEAVER.
Dentro del disco la cosa comienza con “The Birth”, una intro acústica con llantos de recién nacido (¿alguien en el grupo ha sido papá recientemente?) y arrancamos con el directo y brutal “The Biggest Threat”, del que han grabado un videoclip profesionalmente. Trae ecos a los MISTWEAVER de siempre, con los teclados importantes que suenan perfectamente en la mezcla y no restan protagonismo a los riffs de guitarras. El compositor de MISTWEAVER es él mismo y como personas estamos limitados, para lo bueno y lo malo, y solemos tener un “sello” propio que no nos abandona en la vida, así que “Nocturnal Bloodshed”, pese a ciertos cambios, seguirá sonando familiar a cualquier seguidor del grupo.
Luego viene uno de los temas más identificables del álbum. Un “Pandemonium” con la invitada Begoña García en la voz femenina, la cual ya colaboró con la banda en, por ejemplo, el debut “Sol Obscurabitur” del año 2000. Se marca mucho el nombre del título del disco, así se memoriza con tan solo una escucha y deja una composición magnética con diversas solistas muy melódicas. Una canción magnífica que junto a “God is Dead” me ha parecido de lo mejor del disco. Una quinta pista (no, no es una versión de uno de los temas de lo último de BLACK SABBATH) de Death Metal muy de onda sueca en alguna guitarra, con un riff melódico característico y donde destacan mucho las diversas solistas que contiene la canción.
Para solistas destacadas también quiero mencionar las de “End of Times”. Los solos más heavys de todo el disco y algunos riffs muy épicos, donde una voz femenina, esta vez de Jennie Tebler (LAKE OF TEARS), vuelve a estar presente y además incluyen unos ligeros, muy ligeros, ecos al Folk en sus líneas vocales y en alguna parte instrumental.
Otro tema muy intenso es “Hell´s Arrival”, aunque comienza con unos tranquilos arpegios que introducen otro tema muy cañero y finalizo la reseña dejando unas líneas para la propia “Nocturnal Bloodshed”, composición extensa, de siete minutos, con mucha presencia de teclados y unas sencillas guitarras acústicas que lo finalizan.
Menos la batería, el nuevo LP ha sido grabado en Burgos y por el propio grupo, siendo el sonido de “Nocturnal Bloodshed” es sobresaliente. La experiencia que otorgan sus casi quince años se nota (en 2015 se prevé un MCD a modo de celebración), pero la guinda lo pone el masterizado del conocidísimo Dan Swanö para un gran disco de una banda que, no por calidad, pero por otros motivos es bastante desconocida.
Pues ya tenía ganas yo de ocupar parte de mi tiempo en escribir una reseña de alguna banda nacional y aquí está. Los burgaleses MISTWEAVER presentan el que es ya su quinto trabajo y al que han llamado “Nocturnal Bloodshed”. Cinco discos es una cifra que se dice pronto y más teniendo en cuenta la que está cayendo, pero aquí siguen ellos después de dieciocho años en la palestra. Death Metal melódico con algún toque Blacker esporádico que ayuda a dar algo de atmósfera, incluso partes tirando al Epic Metal subido de vueltas eso sí. Claro y conciso lo que nos encontramos en este álbum. Vamos a desgranarlo.
Empiezan con una intro, cuyo inicio acústico me ha recordado rabiosamente a su homónimo del “Where Dead Angels Lie” de los maestros DISSECTION. “The Biggest Threat” empieza potente y jugando desde un inicio con la doble melodía de guitarra dejando asomar a unos teclados perfectamente integrados en el tema. Una voz angelical y un gruñido diabólico nos anuncian el siguiente corte, “Pandemonium”. La verdad es que esta tiene un rollo muy Power Metal con su típico doble bombo y caja a medio tiempo intercalando estribillos con voces femeninas dándole un toque épico, evidentemente combinado con la voz cavernosa y gutural de Raúl Puente. Pese a que los riffs son de corte heavilón en su mayoría y algo básicos hay que destacar los solos y el genial cambio de ritmo y registro a medio tema, más agresivo y oscuro. “Hell’s Arrival” es directa, rápida con un inicio muy a lo AT THE GATES y un intermedio lento y oscuro que parece darte una pequeña tregua. “God Is Dead” sigue un poco la estela de la anterior aunque a ratos esta me recuerda más a unos AMON AMARTH. “Nocturnal Bloodshed” es la que da nombre al disco y la más larga de éste, es un tema épico a medio tiempo con varias partes melódicas dotadas de cierta melancolía. Es un tema realmente bien construido con numerosos cambios de ritmo y cargado de matices. “Perpetual Darkness” es la más lenta con cierto toque gótico. “End Of Times” es el que no me cuadra, muy medieval, muy folk, no me refiero a que toquen instrumentos típicos de esa época en él, es más bien que por riffs, línea vocal, todo en general, lo veo más propio de unos ENSIFERUM por ejemplo. No digo que sea un mal tema ni mucho menos, solo que me descuadra bastante con el conjunto del disco. “Deceiver’s Fall” cierra el redondo con discurso del Papa incluído (escuchad el disco y sabréis a qué me refiero).
En general creo que es un buen álbum, combinan acertadamente la caña con la melodía. Las dos voces de guitarra son realmente buenas. Los temas están muy estudiados, se nota que hay horas tanto de composición como de ensayo detrás. Genial estructura de éstos con continuos cambios de registro y ritmo. Detalles como la inclusión de teclados o voces femeninas en algunos temas enriquecen su sonido y ayudan a crear una atmósfera un poco más épica y melódica. Tiene ciertos momentos de bajón, especialmente en los dos o tres temas finales, pero en general mantienen muy bien el tipo a lo largo del álbum. En cuanto al sonido nada que reprochar, batería potente, guitarras con pegada en los riffs y muy bien definidas en los solos, un bajo que aporta cuerpo y gordura al sonido y una voz gutural más que correcta.
En definitiva, este trabajo creo que no tiene casi nada que envidiar a otros de bandas de renombre con presupuestos muy por encima de la mayoría. No es un trabajo perfecto, pero sí que puedo asegurar que MISTWEAVER han parido un disco notable en el que se nota que hay “curro” detrás y donde dejan claro que aquí también se puede hacer buen Death Metal melódico. Recomendado sin duda.
Sounds of birth start off the album along with some classical guitars a few seconds later which also leads up to some drum beats and spoken word parts before adding in more of a heavy and atmospheric sound and after the intro the music speeds up and adds in blast beats and death metal growls.
When the album finds its style it is in a melodic death metal direction but also mixes in a great amount of atmospheric and symphonic elements along with a great mixture of slow, mid paced and fast parts and when solos and leads are utilized they bring more of an old school death metal sound to the recording while also remaining true to the melodic tradition of the bands musical style.
On some of the tracks operatic female vocals can be heard in certain sections of the recording along with all of the musical instruments having a very powerful sound to them and most of the vocals are more deeper than most melodic death metal growls and a good portion of the music is very heavily rooted in the darker side of early 90's death metal and the classical guitars of the intro also return in certain sections of the recording along with a small amount of spoken word parts and some of the tracks are also very long and epic in length while another track bring s in elements of folk metal.
Mistweaver plays a style of melodic death metal that is very heavily rooted in the 90's while also mixing in atmospheric and symphonic elements which also gives their musical style more of a modern feeling, the production sounds very professional while the lyrics cover death, sorrow, war and medieval themes.
In my opinion Mistweaver are a very great sounding atmospheric, symphonic and melodic death metal band and if you are a fan of this musical genre, you should check out this album. RECOMMENDED TRACKS INCLUDE "The biggest Threat" "Hell's Arrival" "Nocturnal Bloodshed" and "Deciever's Fall".
Spanish deathmetal ensemble MISTWEAVER return with their 5th full length album. For years now, the band has been bringing us melodic deathmetal that doesn't shy away from brutality, like blastbeats for instance, when needed. The melody is mostly in the fact that the band uses heavy keyboards that can be heard most of the time. I personally love that. I feel that if you want to use keyboards in your music, then really use that instrument and just occasionally. When used properly keyboards can give the music an extra layer, if you will, and give the music an extra dimension.
On NOCTURNAL BLOODSHED you can also clearly hear that MISTWEAVER has been making music for quite some time now. Everything sounds solid. The production is clear yet brutal, the songwriting is mature and the artwork is beautiful. Personal highlight of the album for me is the song GOD IS DEAD. The thrashing drums, combined with the melodic intermezzo's work beautifully together. Also the more melancholic END OF TIMES is absolutely worth mentioning.
Han pasado casi cinco años desde que editamos nuestro anterior disco “Tales from the Grave”. Desde entonces hemos tenido nuevamente cambios de formación y, por fin, nos hemos decidido a dar el cambio que ya habíamos pensado antes pero no nos atrevíamos a dar: cambio de afinación. No hay muchos grupos de Death-metal melódico que tocasen con afinación standard como hacíamos nosotros, con lo cual para muchos eramos heavy-metal pero con voz death (que nunca nos ha preocupado mucho lo que la gente diga, pero bueno). Ahora, con afinación más grave, todo ha ganado en fuerza y ya nadie podría dudar del estilo.
Los temas estaban compuestos con la afinación normal desde hace unos cuatro años y después decidimos hacer el cambio (que por cierto es definitivo incluso para los temas viejos en directo, y la “pegada” se nota). Hemos grabado 14 temas pero al final sólo hemos elegido 8 y la intro. Creemos que la duración de unos 42´es lo que debe ser un disco de estas características. El anterior nos gusta pero es demasiado largo. Mejor que la gente se quede con ganas de más a que se les pueda hacer pesado. La verdad es que nos gustaban todos los temas, y de hecho, pretendemos sacar algún Ep o compartido o lo que sea con los otros 6 temas pero mejor dejarlo con esta duración.
Como ya decimos, se acabó de componer todo hace unos cuatro años con lo cual ya no nos acordamos si un tema se atravesó a la hora de terminarlo o ese tipo de detalles. Esperamos que para el próximo disco no tengamos que esperar tanto. Una vez aclarado todo esto, vamos tema a tema.
The Birth
Esta es la intro del disco. En principio habíamos optado por no incluir intro en este disco (ya que lo habíamos hecho siempre), pero en el último momento salió este corte y la verdad, es que ha sido un acierto. Se trataba de crear algo oscuro y “tenebroso” para dar lugar al resto del disco y, cuando ya estaban las letras escritas y sabíamos el concepto principal del álbum, vimos que era buena idea el plasmar el nacimiento de la bestia que vendrá después. Le pedi unos samplers de lloros a un amiguete de un estudio local y un mes después nació mi hijo, así que le grabé y metí sus lloros en lugar de los de las librerías y creo que, junto a los arregles orquestales, queda una intro “suprema”.
The Biggest Threat
Como bien nos dijo Dan Swanö (productor que ha mezclado y masterizado el disco), este tema es una ostia directa a la cara nada más empezar el disco. Esta vez no queríamos un tema más complejo pero menos directo para empezar, así que Biggest encaja perfectamente. Musicalmente tiene de todo (o casi todo), empieza con Blast beats a machete, tiene partes no tan rápidas y algo más machacón con solo hiper heavy y buen colchón de teclados. La letra es la llegada del anticristo, que es un poco el tema central del álbum (sin ser conceptual esta vez).
Pandemonium
Este tema es un tanto “atípico” en lo que a su composición se refiere. El tema surgió con la línea vocal del principio (aunque no era Pandemonium inicialmente) y luego fue cogiendo cuerpo hasta llegar al resultado final. Las partes de voz femenina surgió casi al final y la verdad es que ha quedado tremendo, es de los temas favoritos de todo el mundo que nos dice luego algo. También tiene solos “épicos” y gran atmósfera de teclado y la letra es el asentamiento del anticristo y el mal ya en la tierra.
Hell´s Arrival
Este tema surgió a partir del acústico inicial. Era algo oscuro que quedaba perfecto para pequeña introducción y a partir de ahí se fue formando un tema, en nuestra opinión, bastante brutal. El riff del párrafo es bastante jodido de tocar y cantar a la vez pero al final, ensayando un poco, ha salido. El tema es muy dinámico, y cuando te crees que vas ya subido en la velocidad que lleva, de repente tiene ese break acústico (de diez segundos) que da pie al solo, también bastante heavy por cierto. Al acabar el solo también está la parte de cortes que sigue con un ritmo super machacón que mola tocar en directo, ya que es una parte que es imposible no mover la cabeza. En esa parte, entre medias, hay un ritmo a toda ostia que estuvimos a punto de quitar porque al principio nos parecía como que estaba un poco fuera de lugar, pero luego le metimos un solo encima y cambió totalmente y ahora es una de las partes que más nos gusta tocar en ese tema. Liricamente habla un poco del mismo tema que en la canción anterior. Es la llegada del infierno, algo un tanto apocalíptico a la vez.
God is Dead
Este es un tema con un riff bastante thrash (al menos eso dicen la mayoría de las reseñas). Creo que al final lo bajamos un poco de tempo porque es rápido de cojones y casi era imposible de tocar (aún así se las trae). Luego tiene una parte central muy atmosférica que rompe con la velocidad que traíamos de antes para volver a acelerarnos durante otro rato antes del final, que acaba a doble bombo pero medio tiempo. La letra está bastante clara, Dios está muerto, qué más vamos a aclarar?
Nocturnal Bloodshed
El tema título del disco, sin duda el riff inicial es un trallazo con cierto regustillo black-metal. Un tema bastante largo (unos 7 minutos) pero con muchos cambios que hacen que el oyente permanezca atento todo el tiempo (o eso nos ocurre a nosotros, y con esa idea se concibe). La velocidad es constante hasta llegar a la parte central donde rompemos con unas guitarras acústicas para poder coger un poco de aire. Luego hay partes a medio tiempo y otro ritmo rompecuellos de los que más nos gustan para directo, para terminar con una parte donde el teclado nos recuerda en cierto modo a una peli de terror de los 80. La letra trata de la lucha apocalíptica entre el bien y el mal.
Perpetual Darkness
Nos encontramos con uno de los temas más lentos que hemos escrito nunca. La idea era hacer algo “misterioso” y con las progresiones de acordes menores hemos conseguido un tema con una atmósfera única. El estribillo es pegadizo y fácil de recordar y el solo es otro clásico del heavy-metal J. En este tema predominan los teclados ya que es lento y llenan con su presencia. Es la venida de la oscuridad eterna.
End of Times
Hay quien dice que los últimos temas son demasiado lentos en contraste con el resto del disco, puede ser. Como hemos comentado antes nos han sobrado muchos temas y muchos de ellos rápidos. Pero si metemos un disco de temas todos rápidos puede llegar a aburrir (al menos a nosotros), por eso es que hemos preferido meter variedad. ¿podríamos haberlo metido intercalado con los otros temas? Puede ser, pero también habríamos roto la tensión que se crea con los otros temas. El caso es que estamos contentos de cómo ha quedado así que cada cual que opine a su gusto y ya está. Ahora entrando en el tema en sí, es un tema lento y con aire folk/medieval. Los que nos sigan desde el principio sabrán que siempre nos ha gustado incluir un tema de un par de minutos en plan medieval, pero esta vez hemos decidido hacer un tema completo con ese mismo aire pero con distorsión de principio a fin (excepto una parte acústica al final). Las melodías son super heavies con sus guitarras dobladas y demás. El tema está principalmente cantado por voz femenina. En este caso hemos tenido el honor de contar con Jennie Tebler , hermana del difunto Quorthon de Bathory que ha colaborado entre otros muchos con Lake of Tears. Su voz encajaba perfectamente para este tema así que le da otro nivel al disco. De la letra poco hay que hablar, el final de los tiempos en el ocaso de nuestros días.
Deceivers´Fall
Después de la intro del discurso del papa entramos con el último tema del disco. Un ritmo entrecortado para empezar la canción que puede parecer un poco más “moderno”, pero nos gustaba como quedaba y por eso está. Al final se encuentra sin duda el solo más “heavy” del disco, sin duda este lo es. Para cerrar el disco es un tema que te deja buen sabor de boca, como para volver a escuchar el disco entero d enuevo J. La letra habla un poco de los mentirosos de la religión y su caída.
Le strade del melodic death metal sono infinite, o meglio, in questi anni dove in tale calderone finiscono sopratutto band dai suoni moderni e core solo per l’uso delle clean vocals, incappare in una band che il genere lo suona veramente, seguendo le orme delle band scandinave dei primi ‘90 è vero solluchero per le mie orecchie, orfane delle affascinanti melodie dei primi Amorphis e delle band che fecero la storia del genere una ventina di anni fa.
I Mistweaver sono spagnoli, con alle spalle una carriera iniziata nell’ormai lontano 2000 con un Ep, per poi sfornare ben quattro full length nello scorso decennio, di cui almeno gli ultimi due di notevole spessore: “Age Of Darkness” del 2005 e “Tales from The Grave” del 2010.
Nocturnal Bloodshed va ancora oltre, questa volta è quel geniaccio di Dan Swanö a prendersi cura dell’album, in quanto responsabile di mix e masterizzazione agli Unisound Studios, riprova che la band fa le cose in grande ed in effetti l’album risulta davvero ben fatto.
Melodic death oscuro e pesantissimo nelle ritmiche, impreziosito da ottime melodie tastieristiche, devastante quando la band pigia sull’acceleratore, malinconico e a tratti doom (Lake Of Tears) quando la tempesta si calma ed escono dal cilindro musicale grandiose parti acustiche, dai rimandi folk, arricchite da arrangiamenti ora più in linea con i suoni black sinfonici (Dimmu Borgir), ora velati di prog (Amorphis epoca “Tales From The Thousand Lakes”).
Bellissime le female vocals, ad opera di Jennie Tebler (sorella del compianto Quorton), che danno un tocco gotico ad un album convincente ed emozionale.
L’oscurità di fondo si scontra con una predisposizione per suoni che, a tratti, riempiono l’atmosfera di un’aura epica, come di norma solo le band scandinave sanno fare in maniera naturale senza risultare forzate, e tutti questi cambi di atmosfere creano uno stupendo affresco di metal estremo, lasciando l’ascoltatore in balia delle tempeste che si susseguono brano dopo brano.
La band non si tira indietro, non facendo mancare ritmiche velocissime e cavalcate metalliche (la partenza della title track è 100% black metal) per poi ammaliarci con intermezzi atmosferici di ottima fattura, tra doom, folk e ombrose parti gothic/dark, chiamando a sé tutte le proprie ispirazioni per donarci quaranta minuti di musica orchestrata a meraviglia.
Nocturnal Bloodshed, End Of Time, Hell’s Arrival, la spettacolare Pandemonium (Therion docet) fanno di questo lavoro un must per gli amanti dei suoni estremi scandinavi, da avere.
Desde 1997 Mistweaver ha estado trabajando dentro de la corriente de melodic death metal. En este mes de marzo han sacado Nocturnal Bloodshed, a través de Suspiria Records; un trabajo cuidado, que muestra la esencia del sonido de la banda.
Lo primero que nos llama la atención es la variedad de sus canciones. La velocidad varia en dependencia de lo que se quiere expresar y hay muchos elementos agregados, arreglos musicales es la forma más apropiada de decirlo, que aumentan el interés.
La banda juega con el latín en canciones como “Pandemonium”, aunque el interés va creciendo desde la inicial “The Birth” que nos imaginamos puede ser lo mismo el nacimiento del anticristo que la venida al mundo de este nuevo disco.
Canciones como “The Biggest Threat” se presentan con la velocidad del death metal brutal, mientras que “Hell´s Arrival” va en busca de las melodías de guitarra, alternando con la fiereza deathmetalera. Una canción espectacular, que muestra el arte de los músicos, destacando especialmente aquí el baterista Ramón Mur en el trabajo con las manos y el uso del redoble.
Mientras nos asombran con los cambios continuos de “God Is Dead” nos damos cuenta que aún quedan en la banda los elementos doom que al principio de su carrera fueron fundamentales, y nos recuerda a Extinct, el más reciente trabajo de Moonspell. “Nocturnal Bloodshed” nos regresa a la velocidad extrema, con un pasaje central algo atmosférico, mientras que Perpetual Darkness juega con atmosferas mas depresivas aun. Otra pieza espectacular. David de Pedro al bajo muestra su talento mientras que el tecladista Joaquín Velasco resulta esencial a la hora de crear elementos en un segundo plano que aportan ensueño a las canciones.
“End of times” nos parece algo floja, con una melodía bastante trillada, pero muestra el poder de los guitarristas Raúl Weaver, quien también canta, y Eduardo Alonso, en el uso de las armonías y el solo de guitarra a dúo. Finalizan con una peculiar “Deceivers´ Fall” que comienza con unas palabras en italiano que cierran diciendo que no tengamos miedo.
Nocturnal Bloodshed fue mezclado y masterizado en los Unisound Studios por Dan Swanö. Colaboraron en este disco Jennie Tebler (Lake of Tears) y Alfred Berengena (Soziedad Alkoholika).
Τέσσερα χρόνια πέρασαν απ’ την τελευταία κυκλοφορία των Ισπανών melo-death μεταλλάδων Mistweaver. Ο νέος δίσκος τιτλοφορείται “Nocturnal Bloodshed” και θα κυκλοφορήσει στις 5 Μαρτίου από την σταθερή δισκογραφική τους στέγη Suspiria Records.
Οι Mistweaver, αν και έχoυν κυκλοφορήσει ήδη τέσσερα full-length άλμπουμ με το προ-τελευταίο “Tales from the Grave” να έχει λάβει πολύ καλές κριτικές, δυστυχώς (ή ευτυχώς) ανήκουν ακόμα στην κατηγορία των underrated συγκροτημάτων. Άραγε, θα βοηθήσει το νέο τους άλμπουμ στο να αποκτήσει το συγκρότημα περισσότερη αναγνωρισιμότητα;
Ο δίσκος ξεκινάει με έναν, θα έλεγα, αδιάφορο πρόλογο αλλά συνεχίζει με ένα καθόλου αδιάφορο κομμάτι. Το “The Biggest Threat” είναι απ’ τα τραγούδια που θα ξεχωρίσετε αλλά σίγουρα δεν είναι, όπως συνηθίζω να λέω, το διαμάντι του δίσκου.
Σκοτεινός ήχος, βαριά φωνητικά και στίχοι που σε στοιχειώνουν αγνοούνται μέχρι νεοτέρας. Αποτυχημένη προσπάθεια το “Pandemonium”, που θα ταίριαζε ίσως περισσότερο σε ένα symphonic-goth συγκρότημα. Φιλότιμη προσπάθεια όμως, γίνεται με το “Hell´s Arrival”, ένα τραγούδι με αρκετά σκοτεινό ήχο και ωραίες εναλλαγές από τα κουπλέ στα ρεφραίν και αντίστροφα.
Υπάρχουν στιγμές, οφείλω να ομολογήσω, που μπερδεύομαι και τσεκάρω ξανά το Winamp για να δω αν συνεχίζω να ακούω το ίδιο συγκρότημα. Για παράδειγμα, στο επόμενο κομμάτι “God Is Dead” αναρωτήθηκα αν τυχόν παίζει κάποιο Thrash Metal συγκρότημα. Αλλά όχι! Είναι οι Mistweaver που προφανέστατα πλέον, δείχνουν ότι πειραματίζονται αρκετά σε αυτό το άλμπουμ εμπλουτίζοντάς το με νέα στοιχεία. Μήπως το παρα-μπερδεύουν, όμως;
Το ομώνυμο κομμάτι “Nocturnal Bloodshed”, έρχεται για να μας αποζημιώσει λίγο και να απαλύνει τον πόνο απ΄ τη σφαλιάρα που έχει έρθει αναπάντεχα, απροσδόκητα και ανεπιθύμητα! Και τη στιγμή λοιπόν που λέτε, που αρχίζω και χάνω κάθε ελπίδα για να βρω το ‘διαμάντι’ του δίσκου, ακούω αυτό το θεσπέσιο κομμάτι με τίτλο “Perpetual Darkness”! Βαρύς, σκοτεινός ήχος συνοδευόμενος απ’ τα κατάλληλα φωνητικά και τους κατάλληλους στίχους συνθέτουν ένα τραγούδι που ξεχωρίζει περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο του δίσκου. Μπράβο! Αξιόλογα riffs και ωραίες μελωδικές μεταβάσεις και εναλλαγές βρίσκουμε στο προ-τελευταίο κομμάτι του δίσκου “End Of Times”. Ο επίλογος έρχεται με το “Deceivers´ Fall”, που όπως και ο πρόλογος, παραμένει δυστυχώς αδιάφορος.
Σε γενικές γραμμές, οι μουσικοί παίζουν άρτια και ο τραγουδιστής έχει μια βαθειά, σκοτεινή φωνή που ταιριάζει απόλυτα με το προφίλ του συγκροτήματος. Παρ’ όλα αυτά όμως, είναι ένας μετρίου βαθμού δίσκος που διαφέρει κατά πολύ απ’ την αρκετά επιτυχημένη προηγούμενη δισκογραφική δουλειά τους. Φαίνεται ξεκάθαρα πως ήθελαν να πειραματιστούν λίγο περισσότερο με τον ήχο τους, προσθέτοντας στοιχεία από thrash, goth και symphonic. Κατάφεραν να πετύχουν αυτό το ένα βήμα παραπάνω όμως; Αυτό, πλέον, αφήνεται στη δική σας κρίση.
Mist Weaver are a five peace hailing from Burgos, Spain. They formed in October 1997 and released their debut in January 1998, this has since been followed by three more full length releases, with Nocturnal Bloodshed on Suspiria Records being their 5th. The band itself as under gone a number of changes over the years with the current line up producing a melodic death metal sound with a number of other influences resulting in the current slightly difficult to place sound.
When I first saw the name of the band I was expecting a symphonic band but with the introduction of the first track that impression soon went out the window because it was obvious that this would be a strong death metal sounding release with plenty of melodic and slight gothic sounds. Strong guitar work throughout kept my interest up and just blew me away with the variety of speed and variation from fast to a little slower speed/tempo . The drum sound is not overly powerful in places within a number of the songs. Then in other tracks they are very up front. This is one of those records which can bring little surprises like when the electric guitars are replaced by acoustic guitars when you least suspect. The variations in the vocal range was also noticeable and changed according to the track. Even the parts within, adding to the effect that the vocalist was looking for with each song. The addition of female vocals added to the appeal of some of the tracks. The production was as expected with the genre which the band have placed themselves in but also adds to the other influences which have crept into the sound.
I Mistweaver suonano melodic death metal sporcato di black e non sono dei novellini. Seppur non siano conosciutissimi, gli iberici sono in giro ormai dal lontano 1997 e con questo "Nocturnal Bloodshed" tagliano il traguardo della quinta uscita discografica in formato di lunga durata.
Il disco è intriso di sonorità e atmosfere scandinave: il rimando alla patria natale dello stile, la Svezia, è inevitabile, nonostante si registri anche la presenza di qualche tratto finnico, così com'è inevitabile percepire la presenza di più realtà che hanno reso grande quel movimento. I nomi sono alquanto riconoscibili e lascio a voi l'incombenza di identificarli.
Quello che più mi preme evidenziare è la bontà di una proposta che ottiene dei buoni risultati tramite l'utilizzo di un metodo compositivo che valorizza sia l'aspetto più ruvido e gelido del genere sia quello maggiormente incline a favorire le melodie e le caratteristiche ambientali meno nere. Un ottimo esempio di quanto siano ben bilanciati questi ingredienti è rappresentato da "Hell's Arrival".
La scaletta regala continuamente spunti piacevoli: l'inatteso ingresso della voce femminile di Begoña Garcia in "Pandemonium", non poi tanto lontana dall'evocare sensazioni power metal; l'ugola di Jennie Tebler in "End Of Times", che si ritaglia un largo spazio in un brano dal gusto folk; la prestanza epica espressa nella fiera "God Is Dead"; e le note fortemente intrise di malinconia della suadente "Nocturnal Bloodshed".
Il gruppo castigliano fornisce una prestazione di buonissimo livello in tutti i reparti, sono infatti particolarmente apprezzabili sia la maniera in cui le chitarre di Raúl Puente e Eduardo Alonso Santos si ritagliano aree in cui esibire il suono acustico e solistico, sia il lavoro di rifinitura svolto dal tastierista Joaquín Velasco Navarro, abile nell'abbellire e infondere ulteriore profondità ai brani. È infine adeguato il supporto ritmico dinamico, vario e prepotente quando serve garantito dal batterista turnista Alfred Berengena.
La produzione di "Nocturnal Bloodshed" si è svolta negli Unisound Studio ed è quindi stata affidata alle sapienti e geniali mani di Mr. Dan Swanö, mentre la sezione grafica è stata firmata da Juanjo Castellano. In entrambi i casi le opere realizzate vanno ad aggiungere qualità a un'uscita che nel complesso dovrebbe risultare decisamente gradita agli appassionati del genere.
I Mistweaver si ergono quindi al di sopra della moltitudine di cloni limitati e di band imbarazzanti che invadono il settore melodico death metal. Certamente "Nocturnal Bloodshed" non è un album perfetto né tanto meno epocale, ma è comunque in possesso di quelle caratteristiche peculiari, perlopiù ben sviluppate, che ci si attende di trovare in un disco del genere. È una piacevole offerta che mi auguro porti loro un minimo di visibilità in più, dando così dimostrazione che impegno e duro lavoro, seppur sulla lunghissima distanza, alle volte ripagano.
El nombre de MISTWEAVER me sonaba de haberlo leído entre algunas de las bandas de la escena de Burgos, que cada día parece tener más grupos de todos los estilos. En realidad, como casi la de cualquier ciudad española; sólo que los focos ya sabemos dónde apuntan en este país. Por eso me sorprendió en cierta manera que al buscar información de ellos, incluso en el propio presskit de este álbum, casi todo lo que encontrara fuera en inglés. Porque siempre he pensado que es un avance dirigirse en ese idioma en tus distintas redes, porque es lo más cercano a una lengua universal. Más si además has tenido las miras fueras, grabando en estudios europeos y teniendo contratos discográficos con sellos extranjeros, como es el caso. Lo que creo que es un atraso es omitir algunas veces tu lengua madre, porque al fin y al cabo, aunque tus oyentes puedan ser de todo el planeta, lo más cercano por aquí son los asistentes potenciales. Y es el trato que más hay que cuidar.
Dejando de lado ese miniartículo de opinión, lo que nos presenta el quinteto burgalés cinco años después de su anterior entrega es un sonido crudo, recuperado el lado más primitivo del death melódico y apostando por ello como gran baza; una seña que se ha ido perdiendo tanto con la evolución de la mayoría de los grupos que lo practicaban en los 90 como de los avances tecnológicos para las grabaciones y producciones. Además, en su propuesta extrema caben retazos folk que rememoran todavía más la propuesta nacida hace más de dos décadas.‘The Birth’ es una intro de dos minutos que encaja además muy bien con el concepto de ‘The Biggest Threat’ y el videoclip que han grabado para ella. Un buen comienzo, mejorado con la dualidad de voces de ‘Pandemonium’, donde Begoña García da el contrapunto operístico a la parte más extrema de la banda. No es la única presencia femenina en el disco, ya que Jennifer Tebler (colaboradora de LAKE OF TEARS y hermana de Quorton de BATHORY) en una atmosférica, melódica y tenebrosa ‘End of Times’. Y es que la oscuridad de su música se plasma en momentos de ‘Hell’s Arrival’ (esos punteos de fondo y el inicio acústico), el tramo central de ‘God Is Dead’ (una pausa necesaria entre la velocidad que le guía) o el interludio que preside la desgarradora ‘Nocturnal Bloodshed’. El pie lo bajan del acelerador por completo en ‘Perpetual Darkness’ (espectacular y épico el solo de guitarra final) y en ‘Deceivers’ Fall’, cuyos primeros acordes van al ritmo de un discurso papal de fondo, apareciendo de nuevo las guitarras acústicas y acelerando en su parte final. Es de admirar que casi veinte años y seis discos después, grupos así sigan haciendo lo que más les gusta.
Spain’s Mistweaver, like many other of-intelligence bands, recognize the value of mid-to-late 90s melodic death metal, a time when the style was at its arguable peak, well before more commercialized sounds (see: clean vocals) infiltrated the scene. We shan’t reel off the typical list of Gothenburg bands, but Mistweaver incorporates the unsung of evil-melody burn of Storm of the Lights Bane-era Dissection, along with a true unsung band of that era: Naglfar. So in essence, Mistweaver are yet another band who are the sum of their influences (aren’t they all?), turning in a commendable throwback display on Nocturnal Bloodshed, their fifth album.
Mixed and mastered by Mr. Dan Swano himself, Nocturnal Bloodshed possesses plenty of cackle and subterranean grit, eschewing the polish-heavy approach that normally blemishes processed melodic death metal. To that point, the band incorporates the spare female vocal intrusion of the operatic variety on “Pandemonium,” while also layering in some unobtrusive keyboards, which play more of a bit role than anything. Therefore, the onus across the album’s nine song is the band’s riffs tandems, many of which veer from purely melodic (“The Biggest Threat”) to Slayer-esque (“God is Dead,” which may or may not take cues from “War Ensemble”) to triumphant Goth (“End of Times,” which not surprisingly, features dominant female vocals).
The issue with bands like Mistweaver is that there’s always a stopping point with progression, even in lieu of the extraneous elements that come and go. Yet, there’s a certain degree of nostalgia attached to albums with the approach to that of Nocturnal Bloodshed, where saccharine melodies are left at the doorstep and true essence of melodic death metal is explored to the nth degree. If the album accomplishes anything, it’s exactly that.
Le Swedeath mélodique a fait de nombreux émules, et pas seulement en Suède. Voici Mistweaver, combo d’origine espagnole, contaminé par la vague Dark Tranquillity / In Flames au milieu des années 90.
Ce groupe n’est toutefois pas nouveau puisqu’il a été fondé en 1997 et sort aujourd’hui son cinquième album, six ans tout de même après leur dernier méfait. C’est par contre le premier pour Suspiria Records, un label un peu plus gros que leur label précédent et qui va, peut-être, réussir à les sortir du relatif anonymat qui est le leur.
C’est une intro assez longue qui nous ouvre les portes de cet album. Des cris d’enfant illustrent le thème (The Birth) sur une musique qui fait plus penser à du gothique qu’à du Death Metal. Mais une fois The Biggest Threat lancé, pas de doute, on est dans le swedeath mélodique assez classique, rapide et, ma foi, bien efficace, avec un chanteur à la voix bien caverneuse. Des nappes de synthé accompagnent judicieusement les guitares tout au long du morceau.
Avec Pandemonium, le groupe ajoute des choeurs féminins. Le titre apparaît du coup bien plus mélodique que le précédent (ça fait presque penser à du Therion époque Theli par moment). J’aime cette approche qui, dès le début de l’album, montre un groupe qui ne s’enferme pas dans un style qui peut devenir bien vite répétitif. Ce sera également le cas avec le morceau End Of Times, très différent du reste, dont les couplets sont chantés par une voix féminine. Le rythme est plus lent, la mélodie du refrain fait un peu folk. Une réussite qui amène, là encore, de la variété à l’ensemble.
Quand le groupe la joue plus classique, ça nous donne Hell’s Arrival, God Is Dead ou Perpetual Darkness, qui me font beaucoup penser à Ebony Tears, un groupe suédois de la fin des années 90 qui avait sorti un excellent premier album, Tortura Insomniae. Le son et le chant principalement m’y font penser. Et comme au niveau de la production, c’est Dan Swanö (Therion, Edge Of Sanity, Nightingale) que l’on retrouve derrière la console, c’est finalement pas surprenant. Si les Espagnols ont cherché par tous les moyens à sonner suédois, c’est mission accomplie. Il n’y a vraiment rien dans cet album qui sonne un peu ibérique. D’ailleurs, ils ont également invité Jennie Tebler (de Lake Of Tears) sur un titre, pour faire encore plus couleur locale.
Mais malgré cela, le groupe arrive à nous tenir en haleine tout au long de cet album, même quand il joue dans un style très balisé. La composition ne manque pas d’idées intéressantes. Le titre éponyme par exemple nous réserve une plage acoustique en milieu et en fin de morceau, et on y entend aussi quelques violons. Un bon moyen d’aérer le titre et le rendre encore plus varié.
Voilà un bon album qui nous ramène fin des années 90, quand le Swedeath mélodique avait encore une bonne marge de manoeuvre. Ce Nocturnal Bloodshed serait sorti à ce moment-là, il aurait pu marquer les esprits. Aujourd’hui, j’en suis nettement mois sûr. Il n’en reste pas moins qu’il s’agit d’un album tout à fait appréciable, bien exécuté et suffisamment varié, qui devrait ravir les amateurs du style.
Два российских и украинский лейбл объединили свои усилия и выпустили достаточно известных испанских мело-детстеров Mistweaver. Это пятый полноформат команды, которая сформирована была еще за три года до окончания прошлого тысячелетия. Ну, долго уже работают... За эти годы через группу прошло 12 человек, что сказалось на очевидном росте мастерства в целом.
Речь идет об отковке собственного уникального стиля группы — манеры исполнения и особенно развитии способностей композера производить талантливый микс из самых разнообразных стилей. Каких? А это указанный мелодик дэт, трэш — что вполне естественно, применяются некоторые блаковые решения и даже power подходы. И тут уже понимаешь, что это музформирование далеко дистанцировалось от иных, оно - себе на уме, наособинку, что всегда гипнотически действует на аудиторию.
В этом настроении музыку коллектива можно было бы прозвать дарк-металлом... НО. Все ж таки наступательность и дерзкая агрессия, которые доминируют в большинстве траков, позволяют отнести работу к мелодическому дэту, его более всего в этом оккультном фарше, он здесь реально топорщится в каждой компо. И при том не стоит представлять себе, что это похоже на тот канонический скандинавский мело-дэт. Совершенно нет. Композер не ставит себе каких-либо границ, каких-то стилистических рамок, и потому то включает красивого и одновременно грандиозного эпика, то дает нетривиального треша, посыпая блаковым пеплом отчаяния, а то и мизантропии. А то подпустит женского вокала - неожиданного в окрасе и миксе, как например в PANDEMONIUM, который здесь смотрится как реально драгоценный камень ГЛУБОКО вделанный в стальную основу трака ПАВЕРного направления. Однако этим дело не исчерпывается. В номере 8 - END OF TIMES появляется еще одна приглашенная вокалистка, которая солирует здесь на пару с Раулем, создавая замечательную, проникновенную дет-фолк-компо со средневековым тачем.
Имя названо. Тогда - к персоналиям. Знакомьтесь - Raúl Puente, зажигает на гитаре, работает в группе с самого начала — с 1997 года, вокалист. Хорошо известен в испанском андеграунде потому что состоял и вероятно состоит в таких группах как Authority Crisis, Graveyard of Souls, Mass Burial, Pathfinder, The Undead Family, ex-Misty Moors. Понятно, человек живет музыкой, для него это естественное состояние души — производить вибрации, на которые откликаются сотни и тысячи поклонников тяжелого металла по всей Европе. Вокал Рауля находится в тренде вокала профильного стиля, однако нельзя не заметить, что во многих моментах он издает уже и не звуки, а «крики из подсознания». Что естественно, срабатывает, и дает глубокий эффект, сходный с сопереживанием. А местами вдруг появляется чистый бархатистый вокал, придавая музпроизведению особый колорит.
Необходимо сказать и про клавишника команды. Многие металлисты очень подозрительно относятся к наличию парней с черно-белой колодой в группах которые они слушают. Смогу утешить, Иоакин истинно метальный клавишник, он знает, как усилить лирический посыл группы в положенных местах, как смоделировать необходимую мелодическую подложку в сложных инструментальных партиях, а где и надо ненавязчиво, но очень выразительно просолировать. Такой человек в профильной группе - на вес золота.
В музыкальной стальной раме траков композером намерено укладываются стремительные гитарные эскапады, а потом рядом красивые мелодические акустические (и не только) плиты. Тайно я ожидал, что вдруг один из гитаристов бросится во фламенко, отдать дань мастерам испанской горячей гитары. Но, к моему удовлетворению, этого не произошло. Ибо все-таки даже и такой свободный стиль должен иметь свои бордюры.
Группа предельно бережна к звуку, который наносится на серебристые диски, предназначенные самим богом располагать в приемных устройствах CD- проигрывателей. И потом, Mistweaver, например, прошлый альбом 10 года делал в студии Энди ЛяРока (у Кинг Даймонда играет до сих пор на гитаре и клавишах, если кто не знает).
Сабжевый миксовался и мастерился в Unisound Studios самим Дэном Свано (Edge of Sanity и огромное количество групп в стилистике от блака, арта до брутал-дэта). Ну а тот известный мастер и любитель также сложного звука. Так что, можете представить себе звук альбома. Он шикарен, замечу.
Nos trasladamos hasta Burgos para escuchar y analizar el quinto larga duración de MISTWEAVER. La banda española de MelodicDeath Metal han regresado con un gran trabajo que vuelve a demostrar la calidad nacional existente; este nuevo disco lleva por nombre "Nocturnal Bloodshed", cuarenta y dos minutos repartidos en nueve entradas de una calidad enorme; pero vayamos por partes.
El presente álbum se abre con "TheBirth", intro de dos minutos y medio que nos prepara ante lo que nos viene encima. Una pieza que arranca con el llanto desconsolado de un bebé y una fría melodía que va ganando en oscuridad e intensidad para mezclarse con el primer tema del disco.
"TheBiggestThreat" arranca si piedad alguna. Pura velocidad y ritmos embrutecidos procedentes del más puro odio. El profundo gutural que sale de la garganta de Raúl llena a estas composiciones de ese aire del Death Metal más Old School. El ritmo desde la batería de Ramón Mur, va por momentos a una velocidad indescriptible (grandes doble bombos), y por momentos con una técnica brutal, grandes cambios de ritmo en este instrumento. Si a todo esto le añades la gran atmosfera que tiene esta formación gracias a los teclados de Joaquín Velasco, podemos decir que estamos hablando de canciones muy completas.
"Pandemonium" entra siendo anunciada por una voz gutural junto a una femenina casi operística. Los ritmos instrumentales están más cerca del Melodic que su antecesora. Tema donde se puede disfrutar de unos coros femeninos que le dan al tema incluso cierto aire de Gothic Metal. Las seis cuerdas de por parte de Raúl y Eduardo Alonso son potentes marcando el ritmo de una composición perfecta, gran punteo en la parte central de un tema que tiene uno de los mejores estribillos del disco.
La cuarta entrada lleva por nombre "Hell´sArrival", la cual entra de forma suave, fría y melancólica; un principio muy Doom, pero a la vez muy melódico, enorme entrada para dejar paso a un Death Metal rapidísimo, rozando incluso el Grindcore. Enorme cambio de ritmo en su parte central donde destaca un punteo de las seis cuerdas y una melodía de base muy tranquila, para volver a cambiar y retomar sus aires más oscuros. De los temas que más me han atraído del presente álbum.
Le sigue "GodIsDead", puede que Dios esté muerto, pero MISTWEAVER consigue que el Death Metal viva más que nunca. Composición muy animada, con unos ritmos desde los bombos y platillos muy metaleros que harán bailar al respetable en directo. Las guitarras están más próximas al Heavy Metal que al Death, dándole un toque más "feliz" al tema, enorme el bajo por parte David De Pedro en la parte final de la composición.
Llegamos al tema más largo y al que le da nombre al disco. "Nocturnal Bloodshed" es una pieza de poco más de siete minutos de, sencillamente, calidad musical. Olvidamos la alegría del tema anterior y volvemos a sumergirnos en el más oscuro Death Metal. Instrumentos pesados y llenos de esa deliciosa siniestra oscuridad que este quinteto otorga a su música. Y es que todas las piezas de esta banda encajan de forma increíble, sin duda, y me atrevo a decirlo, estamos antes el mejor trabajo de los españoles. Composición que por momentos tiene partes de Doom/Gothic (véase el minuto 2:30), momentos de Black Metal, y pasajes del mejor Death Metal, sencillamente estamos ante una pieza sublime.
Entramo en la parte final del disco con "PerpetualDarkness", y si la oscuridad es así, no me importaría que fuesen perpetuas. Inicio melancólico y lento, me ha recordado mucho a los primeros THE ELYSIAN FIELDS. Tema muy atmosférico, de ese Death Metal lento, muy cercano al Blackened. Las parte vocal se sale por momentos del gutural para pasarse a esos tonos de ultratumbas, del más crudo Funeral Doom. Un tema que tiene unas mezclas tan sorprendentes que la convierten en la pieza extraña de este disco, que no estoy diciendo que eso sea negativo, todo lo contrario, pero si estamos ante una composición difícil de catalogar, aunque es uno de los temas que más rebosa oscuridad.
Continuamos con "End Of Times", la cual forma parte de ese Death Metal característico de los bosques nórdicos donde se mezcla con esos tintes de Folk, tema muy cercano al Viking Metal, me recuerda a AMON AMARTH. La composición es cantada por una apagada voz femenina que le da un toque increíble a la composición, grandes punteos de la guitarra en un tema lleno de melodía muy animada, tema que va a gustar a un amplio sector de público por tener varias mezclas.
Y cierra el disco "Deceivers´Fall", tema que comienza con una voz en latín propia de la Ciudad del Vaticano, acompañado de unas potentes y sólidas guitarras. El tema va in crescendo para entrar en el mejor MelodicDeath Metal posible. Cambios de ritmo hacia pasajes lentos convierten a esta composición en una pieza que cada vez que la escucho, más me gusta. Tema brutal donde se juega con el Death y el Black Metal. Enorme parte final donde cobra protagonismo las teclas de Joaquín, sencillamente no veo mejor forma de acabar este disco.
En conclusión, este "Nocturnal Bloodshed" es un disco completísimo, lleno de unos cambios de ritmo brutales que hacen de este álbum una muestra de la calidad que tienen estos músicos. Un disco donde se juega con varios estilos sobresaliendo siempre el MelodicDeath Metal. Gran trabajo que hay que tener muy en cuenta si se quiere disfrutar de buena música.
Cuatro largos años han pasado para que un nuevo trabajo de los burgaleses MISTWEAVER vea la luz. Desde aquel fantástico Tales from the grave no han cambiado grandes cosas respecto a la calidad y la potencia que desprende este grupo, pero este nuevo disco se nota más cuidado, con un sonido mas potente y mas completo, con unas canciones muy directas.
Hace muchos años este estilo se me antojaba bastante diferente, con bandas que llevaban el death al rincón más extremo y marginado del metal. Ahora esos grupos hacen “death metal old school” y la propia evolución musical nos devuelve discos como estos, que contienen (a mi parecer) ambas épocas mezcladas en sus composiciones. Las melodías se apoderaron del estilo y lo hacen mas llevadero, con un trasfondo oscuro en sus letras siguiendo la línea de la banda.
Así, encontramos melodías absolutamente pegadizas, y endiabladamente difíciles de quitarte del cerebro, como “Pandemonium”, una canción que contiene colaboración femenina en las voces a cargo de Begoña García, y que rápidamente se hizo de las mas reconocibles en las escuchas.
También podremos encontrar a lo largo de todo el disco momentos de melodía y arreglos de guitarras que darán un toque especial a las canciones. También puedes encontrar demoledores riffs de guitarra como en la brutal “Hell´s arrival” para mover la cabeza con gusto.
Pero no nos olvidemos de la parte más brutal, que es cuando la banda se pone cabrona y empieza a darle a la velocidad. Esa con la que prácticamente arrancan el disco luego de una intro oscura, y ya algo clásica en los discos de MISTWEAVER, con la canción “The biggest threat” donde, para el que aún no les haya escuchado, dejan claro por dónde irán los tiros.
La desesperanza se torna canción en la letra de “God is dead” bajo un 1×1 y un cambio épico donde podremos, también, apreciar unas cuerdas de bajo deseando marcar los golpes definitivos antes que los teclados se apoderen del resto del contador. Una canción impresionante y una de mis favoritas.
“Nocturnal bloodshed”, canción que da nombre al disco, es quizá la más completa, haciéndola también la más larga de todo este trabajo, y donde despliegan todo lo que estos chicos saben hacer. Hay que destacar las labores del teclado a lo largo de todo el redondo ya que, obviamente, la banda no sería lo mismo sin todo el arreglo de fondo, aunque sinceramente no puedo poner una sola pega o reseñar cosas negativas, cosa que es bastante difícil de que pase.
Ya acercándonos al final tenemos dos líneas diferentes, una con “Perpetual darkness” , más oscura y densa que el resto de canciones, con una ambientación que se une a la línea vocal para llevarse la parte más tétrica hasta ahora, y la otra con “End of times” con otra voz femenina, esta vez la de Jennie Teber, que convierte esta canción en una especie de rollo “folk-death” que me recuerda mucho a algunas canciones de los alemanes HAGGARD. La verdad me ha sorprendido esta canción pero muy gratamente, es un cambio muy interesante.
Para cerrar este enorme trabajo, lo hacen con “Deceiver´s fall”, con un final de guitarras paseando por el diapasón y con una letra contra el adoctrinamiento religioso por parte de la Iglesia.
Sin duda, si hay que esperar otros cuatro años para volver a tener un disco así por parte de MISTWEAVER, lo espero sin problemas, pero mientras os podéis deleitar con este discazo.
El disco, con un sonido excelente, fue masterizado en los Unisound Studios del reconocido Dan Swanö, aunque hay que destacar que fue grabado en diferentes sitios: las baterías en Your sound Studios por Alfred Berengena, que además es quien las ha tocado en todo el disco; las guitarras, el bajo y los teclados fueron grabados en los Undead Studios por Raúl Weaver, y las voces y las guitarras acústicas en los Luber Studios por Rodrigo Vázquez.
La portada, unas muy buenas ilustraciones a las que ya nos tienen acostumbrados, fue creada por Juanjo Castellano.
MISTWEAVER son una formación que descubrí el año pasado de refilón en el Hontoria (Burgos). Por desgracia se solaparon con otras y solo pude verlos unos breves minutos. Sin embargo, me quedé con su nombre porque me gustó mucho lo que escuché previamente.
Nocturnal Bloodshed, su quinto lanzamiento es toda una declaración de intenciones que me ha encantado. Ha sido enchufarlo y perderme en sus melodías. Una lúgubre intro nos sumerge en el universo MISTWEAVER. Preparen sus escudos y afilen sus hachas. Una mezcla entre death melódico a la sueca con toques black, toques épicos, velocidad, guitarras acústicas y mucha oscuridad. Se te encoje el pecho y a la vez se apodera de ti una sensación de poder y de dominio. Eso ocurre precisamente con Pandemonium. De mis favoritas desde la primera escucha. Esa mezcla de voz angelical unida con el contrate de la gutural y desgarrada de Raúl me encanta. Atención al acelerón final. De diez.
Una melodía super pegadiza en The Biggest Threat, apasionante el teclado de Joaquín. Hell´s Arrival es tal cual, el infierno desatado. Aquí no van más a saco porque no les ha dado por ahí. Tremendo el inicio. Ataque infernal. Cuenta con bastantes contrastes como una parte acústica que luego sube de intensidad y que ha quedado cojonuda. God is dead tiene de todo. Epic solos asegurados también. Revoluciones a tutiplén pero con calma. Me suena un poco a AMON AMARTH. El corte que bautiza al disco me parece el más complicado de todos, tanto por su duración por lo que nos brinda. Muy directa al comienzo, ataque sin compasión, muy black metal por momentos, blast beats que retumban en los cascos, pausa con guitarras suaves y acústicas. Si en este punto de la canción vuelves al inicio de la misma te parecerán completamente diferentes, y es la misma.
Perpetual Darkness es la más lenta del disco y aquí la oscuridad sonora llega a su plenitud. El aporte del teclado de Joaquín lo hace aún más acojonante. Película de terror en toda regla. Momentazo épico con End of times, tema que te descoloca en comparación con el resto. Demasiado épico, medieval y melódico. Lo tenebroso parece haber desaparecido, ahora hay un aura suave que va rondándonos pero sin golpearnos tan de frente. La aportación de Jennie Tebler, hermanada de Quorthon de Bathory ha sido todo un acierto. Cierra Deceivers Fall, otro pepino de tema. Ritmo acelerado pero no de cinta de correr. Me encantan las guitarras acústicas, suenan acojonantes en todo el disco pero en este tema sobre todo.
Hay que decir que Raúl toca la guitarra además de las voces y viendo el arsenal que se han montado no tiene que ser fácil tocar esto en directo. Eduardo le echará un cable con la otra guitarra pero vamos, telita. Disco muy entretenido que no tiene nada que envidiar a cualquiera que nos llegue de fuera. Te sumerge en un mundo oscuro, cargado de tinieblas, y sentimientos desgarrados, sin olvidarnos de esos pequeños breaks melódicos y acústicos que le dan suavidad a algunos cortes y nos ayudan tanto a nosotros como a la propia banda a recuperar el aliento.
Enhorabuena al quinteto por la creación de este Nocturnal Bloodshed. Un viaje apasionante.
Un disco de cambios para Mistweaver (Burgos). Lo primero que se ve es que han optado por no contratar al ilustrador Michael «Dragon Design» Schindler, habitual en sus anteriores “Dream´s Domain” (2001), “The Aftermath” (2003), “Age Of Darkness” (2005) y el magnífico “Tales From The Grave” (2010), eligiendo esta vez a Juanjo Castellano, que sin duda plasma su estilo más Kristian «Necrolord» Whalin en la azulada portada que rompe con todo lo visto anteriormente en Mistweaver. Una banda que, por un motivo u otro, parece que nunca ha contado con la repercusión de otras bandas con menos trayectoria.
Durante estos cuatro años de parón discográfico, Mistweaver han sufrido cambios en su formación, si bien el rasero más fiable para valorar a un grupo de Rock, o sea en el directo, lo han cumplido con creces. Y Mistweaver siempre han estado ahí, dando bolos y manteniendo vivos a unos Mistweaver que lanzan su trabajo más promocionado y que comienza con “The Birth”, una intro que da paso a la bestia “The Biggest Threat”, que arranca con un blast beat. Un tema a saco que no reniega de los teclados y de la cual han grabado una gran videoclip que puedes ver en YouTube.
En la tercera “Pandemonium” tenemos una canción muy reconocible, con Begoña García en las voces operísticas. Recuperando las acústicas de la intro nace “Hell´s Arrival”, tema muy veloz y rico en detalles, como su particular “God is Dead”, con un solo de bajo incluido. Y la propia “Nocturnal Bloodshed” lleva una velocidad es constante hasta llegar a la parte central donde otra vez las guitarras acústicas dan un respiro al disco más Death Metal de Mistweaver.
La lentitud es la dueña de la séptima “Perpetual Darkness”, con otro estribillo pegadizo y fácil de recordar y un solo muy de escuela del Heavy Metal, como su “End of Times”, con melodías de guitarras dobladas, muy propias del Heavy Metal y donde la voz femenina de Jennie Tebler (hermana del difunto Quorthon [Bathory] y que ha colaborado con Lake of Tears) da un toque magnético a un tema de ritmo épico, toques Folk y estribillo coreable que nos conduce al último “Deceivers´Fall”, de ritmo entrecortado y sonido poderoso, que aún siendo todo el disco grabado en unos casi desconocidos estudios Burgos (menos la baterías, que las hizo Alfred Berengena en Barcelona) cuenta con unas grandísimas mezclas y masterizado por parte de un músico que no necesita más presentación: Dan Swanö.
Una buena manera de hacerte con este disco es pedírselo directamente a Mistweaver, que seguro que te lo firman si te hace ilusión… o acudir a uno de sus conciertos, pues han encontrado en Joaquín Velasco (teclista también con los heavys Dinasty, The Undead Family y colaborador en Mass Burial) y el batería Ramón Mur una formación estable que está funcionando muy bien en directo.
Indico 2015 como año de edición de “Nocturnal Bloodshed” porque comento la edición de Suspiria Records (España), aunque el presente disco originalmente se editó a finales del año pasado por Satanath Records y More Hate Productions, ambas editoras de Rusia.
Un disco que viene a dar continuidad a los anteriores “Sol Obscurabitur” (2000), “Dream´s Domain” (2001), “The Aftermath” (2003), “Age Of Darkness” (2005) y “Tales From The Grave” (2010) [me gusta insistir en ello, que me parece que MISTWEAVER no son muy conocidos], eligiendo esta vez a Juanjo Castellano como ilustrador de un nuevo disco mezclado y masterizado por Dan Swanö en sus Unisound Studios (Suecia), lo que es igual a garantía de sonidazo.
Aunque es un álbum de «solo» cuarenta y tres minutos, como es habitual en MISTWEAVER los temas son muy variados, teniendo especial protagonismo las guitarras acústicas y los colchones de teclados en temas como “Nocturnal Bloodshed” o la final “Deceivers´ Fall”, tema que remata un trabajo lleno de melodía, armonía y mucho trabajo compositivo.
Unos teclados ya citados que siguen siendo importantes en la inicial y brutal “The Biggest Threat”, de la que hay un videoclip profesional en YouTube o en “God is Dead”, que cuenta con unas grandes melodías e incluso un breve solo de bajo. Y si hablamos de MISTWEAVER tenía que haber esos temas coreables, y uno de ellos lo encontramos en “Pandemonium”, con la invitada Begoña García en la dulce voz femenina dando mucho juego en las melodías vocales, como también tenía que haber un tema con algo de Folk, y ese es el completo “End of Times”, también con la colaboración de una mujer. Esta vez es Jennie Tebler (LAKE OF TEARS) quien pone la voz a un tema con mucho Heavy Metal, riffs muy épicos y estribillo coreable. Aunque lo que domina es el Death Metal de pegada considerable en temas como el citado “God is Dead”, donde la batería de Alfred Berengena (ahora con SOZIEDAD ALKOHOLIKA) suena impresionante o un “Hell´s Arrival” al que no le falta de nada, desde arpegios, melodías que enganchan, acústicas, riffs épicos, teclados y, por supuesto, unas solistas muy del Heavy Metal.
De igual manera que pienso que “Nocturnal Bloodshed” es un disco para rodarlo de una vez y disfrutarlo sin aburrirte, también digo que es difícil de resumir en palabras todo el trabajo que lleva en sí. Sin duda es un gran lanzamiento para conocer a MISTWEAVER y, si no les conocías, para empezar a enmendar el error puedes acudir directamente a un enorme disco de Death Metal Melódico titulado “Nocturnal Bloodshed”.
Rain. A baby crying. And then some strings. That is the ominous way that MISTWEAVER’s newest album “Nocturnal Bloodshed” begins, before introducing some marching drums and simple guitar sounds to gradually ramp up the tension. The first track “The Birth” continues in this way before “The Biggest Threat” suddenly explodes with some death vocals, and a subtle dose of synth amongst the traditional strumming and drumming.
The result of this is a decent piece of music, nicely balanced between techno, modern sounding synth and the heavier, darker sound of the other instruments. Eduardo Navazo consequently transforms the course of the album with his keyboard alone, putting the “melodic” into the Melodic Death Metal category where the band place themselves.
The point of contention then is where it often is in Death Metal; with the vocals. Raúl Puente has a decent growl in his throat, and can certainly pull off the sound. The fact that it is slightly at odds with the keyboards can be seen as either a good or bad thing depending on taste, but they are balanced fairly well so that one doesn’t overpower the other.
“Pandemonium” has a great hook in its intro that sweeps you up and puts you straight into the music. During the song, the death vocals are juxtaposed with some female backing vocals that almost fill the same role as the synth; adding some melody and gothic sounds into the mix.
The presence of two guitars in the band is definitely audible, with the variation of sounds throughout the album proving this. Many times, one will play a solo while the other underpins it, or go on a tangent from the rest of the band and add some spice. The band have ultimately avoided the mistake of sounding too samey in their songs, and each one leads on well from the last.
The dark atmosphere of the album is not only present in the album art and intro track either, as the final song “Deceivers’ Fall” is a wonderfully heavy example. During its course, we hear what sounds like Latin being spoken (which immediately puts me in mind of Dracula, for some reason) and since the sound takes a different tone the music itself becomes weightier and more forceful, somehow. The record has clearly been recorded and mixed by fans of well-cooked Death Metal, and anyone of a similar mind set is likely to enjoy it.
Spanish melodic Death Metal institution Mistweaver started out back in 1997 and has released five full-length studio albums since then. Their latest effort, Nocturnal Bloodshed, was originally released on Russia's Satanath Records in 2014 and has also been co-released again by Russia's More Hate Productions and Ukraine's Envenomed Music. Metal music knows no boundaries and connects people from all over the world.
Nocturnal Bloodshed is a strong release from these Death Metal maestros. It's a powerful display of well-crafted Death Metal that can be surprisingly melodic, brutal and atmospheric and even symphonic all at the same time. One can hear influences from Dissection as well as Bolt Thrower but the bottom line is Mistweaver have put a lot of effort into their songs in order to come up with an album full of musical quality that will undoubtedly please many extreme Metal fans out there. Mistweaver haven't tried to reinvent the wheel but just used some of the tastiest and catchiest ingredients that will make you return to this captivating and powerful album over and over again.
Whether Nocturnal Bloodshed will ever raise Mistweaver to the big league of extreme Metal bands remains to be seen. However, if you are in a need of melodic, top-quality blackened Death Metal, here's a very good example and should inspire you follow Mistweaver and their future projects as well. Strongly recommended.
Like most Metalheads, I tend to be wary of Metal bands that have a keyboard player. Keyboards can work in Metal, but most of the time they do not. Fortunately, Mistweaver is one of those bands that make it work and it really adds to Mistweaver’s sound. Mistweaver are still a melodic Death Metal band though which means that you are in for a rough, but tasty treat. Brutal passages, where the drummer seems to be hell bent on smashing his drumkit, and melodic passages are interwoven in such a way that the listener is thrown around from one musical extreme to the other, and sometimes he is exposed to them at the same time. But this is exactly what gives melodic Death Metal its atmospheric touch that is so important to this genre.
Mistweaver follows this principle right from the beginning. The first song, for instance, is an atmospheric intro where the cries of a newborn infant are framed by an acoustics guitar and a drum sequence that adds a dark touch due to its surprisingly slow speed. Right after the intro is over, the second song kicks in without even the slightest hint of a break. You are immediately greeted by a fast paced drum sequence and the typical Death Metal growling. Also, the keyboard is used with great skill here and is allowed to add a melodic touch to the song that makes its rough parts shine even more. Death Metal is all about extremes after all.
The third song “Pandemonium” goes even further. Death Metal growling, a female background singer, keyboard sequences and several guitar solos from which also more regular Metal bands would benefit a lot.
Another noteworthy song is “End of Times,” where the female background singer gets a much more dominant role. Her clear vocals simply add something melancholic to the song, something that allows the listener to take a breath while still keeping up the mood.
All in all, Mistweaver’s “Nocturnal Bloodshed” is simply a great listening experience that even fans who do not consider themselves full blown Death Metal fans are likely to enjoy!
Hailing from Spain, Mistweaver are a melodic death metal act who consistently impress with ‘nocturnal bloodshed’, a nine track blast of unerring brutality that is delivered with passion and precision in equal measure. A band with a long history, Mistweaver have evolved over the years having started out delivering doomier fare, but this current incarnation of the band deserves to draw far greater attention than it has to date and the emphasis here is firmly on quality over quantity.
Opening with ‘the birth’, a suitably epic introduction, the album proper starts with the searing metallic blast that is ‘the biggest threat’. With vocals torn from the depths of hell, rippling keyboards and blastbeats all to the fore, the guitars are razor sharp and the adrenalin rush that greets the blistering riffs is genuine. The band even find the time to insert twin guitar solos, just to make sure that metallers everywhere will be entirely drawn into this vicious work. Such an opening could so often lead to disappointment, but Mistweaver are on fire and ‘Pandemonium’ is casually dropped like an atom bomb, as the band throw in female vocals, scything riffs and an icy sense of atmosphere that draws as much form Therion as it does from Celtic Frost. Uncompromising and incontrovertibly exciting, it’s an awesome track that would stand out if it wasn’t for the consistent quality of what is on offer. ‘Hell’s arrival’ takes a moment to introduce a more sinister feel rather than simply pummelling the listener, but it doesn’t take long for the guitars to come crashing in, bathing the listener in the hellish afterglow of some truly demonic riffs. There’s a classic feel to the music here, as if Mistweaver were channelling Metallica, Judas Priest and Cannibal Corpse all at once when they recorded this monster and it is yet another example of the sublime musicianship and song writing on offer. ‘God is dead’ sees the band indulging in thrashy riffs although the guttural vocals soon dispel any idea that the band were lessening their grip, and as the riffs pile up over the increasingly agitated percussive bombs the only concessions are the melodic leads which scar the surface of a track that is otherwise tougher than the Terminator.
At the very heart of the album lies the real treasure, however. A seven minute epic, ‘nocturnal bloodshed’ is the band’s true masterpiece. With icy riffs abounding, rich keyboard swirls and a devastating beat, this is metal as it should sound – full of fire and fury and delivered with the blank-eyed ferocity of the serial killer. The expanded run time gives the band plenty of room to explore their sound, an opportunity they take up with relish, and there is plenty of light and shade to propel the listener rapidly through the lengthy run time. This is Mistweaver at their peak and if you listen to no other track, this is the one you should try because I can guarantee you you’ll be hooked from that point on. That is not to say that ‘Perpetual darkness’ doesn’t impress. Opening on a sombre note with clean guitar work and keyboard, it soon evolves into a crushingly slow, funereal number that hints strongly at the band’s doom-laden past. Stunningly dark and quite different from the other tracks on offer, it keeps the album fresh, as does the melodic, almost folk-infused ‘end of times’ which is successfully both heavy and beautiful all at once with its female vocals and epic feel. The album concludes its more experimental second half with ‘deceiver’s fall’, a chunky, unexpectedly staccato number that stands at odds with what has gone before and yet succeeds in feeling like a natural conclusion thanks to the stellar performances and clever shifts in tempo and mood.
‘Nocturnal Bloodshed’ is very much an album of two halves. The first half would suggest a band very much in thrall to the spirit of blackened death metal, but just when you feel you have a handle on the band’s music, they expand their palette wonderfully on the second half of the disc, showcasing a variety of influences haunting the band. Wonderfully raw and potent, ‘nocturnal bloodshed’ is perfectly produced and delivered with a macabre glee that recalls the early, brutal days of Cradle of Filth before they relaxed their grip on extremity and the overall result is an album that never fails to impress. Melodic yet uncompromisingly brutal, well-produced yet admirably raw, ‘Nocturnal bloodshed’ is metal exactly as I want it to be – check it out!
Recuerdo en mis primeros comienzos ‘pseudo-periodísticos’ en la sección de ‘webzine’ del extinto sello discográfico de Mondongo Canibale Records (ahora solo distribuidora) enfrentarme al segundo larga-duración de los burgaleses Mistweaver, ‘The Aftermath’. Una época dónde el Black metal sinfónico y Death metal melódico se encontraba en su pleno auge y nos encontrábamos al quinteto de Burgos ejecutando de una manera notable digamos una mezcla de ambas vertientes.
Lo que son las cosas, es ahora alrededor de 12 años después de aquel segundo elepé cuando volvemos a encontrarnos en nuestros respectivos caminos. Esta vez hablando sobre ‘Nocturnal Bloodshed’, su quinto trabajo discográfico de todo unos veteranos que los acuñaría como unos currantes del Metal Extremo patrio. Y es que en su dilatada trayectoria han grabado en lugares tan dispares y reputados como los Tala Estudios de Bermeo (Cerebral Effusion, Impure, Suffering Down), VRS Studios en Madrid (Wormed, Haemorrhage, Looking For An Answer), Spacelab Studios de Alemania (Thanatos, Ancient Rites, Avulsed) o los Sonic Train Studios con toda una institución como es Andy Larocque en Suecia. Un currículum, cuanto menos respetable para una banda quizás muy ‘en la sombra’ todos estos años.
Para esta quinta referencia han decidido quedarse en casa (Burgos) para completar un trabajo que a primera vista continua lo buenamente mostrado en obras anteriores, pero que quizás lo encuentre más equilibrado y compuesto/ejecutado con un mejor criterio que nunca. Digamos que la faceta más melódica o ‘pomposa’ (por una menor utilización de teclados) ha menguado y su música se ha vuelto ligeramente más extrema. La utilización de sus rasgos más notables han sido concebidos de una mejor manera, creando temas más ‘extremos’ que de costumbre.
Destacaría por encima de todo el gran trabajo a las guitarras, quiénes han tomado gran parte del protagonismo sin titubeos en ‘Nocturnal Bloodshed’, desde las reconocibles melodías que siempre han atesorado, hasta sobrios y elegantes solos o bellos pasajes acústicos. Los teclados en esta ocasión se mantienen en un segundo plano, haciendo acto de presencia en momentos puntuales para reforzar más si cabe el ‘fuerte’ de la banda que son ni más ni menos que las melodías o dotar de un ligero cariz atmosférico/épico en pequeños fraseos.
De los 42 minutos de duración del CD, fantásticamente acompañados por la portada de Juanjo Castellano (Vomitory, Revel In Flesh, Nominon), resaltaría el homónimo título del disco, un tema que buenamente resumiría lo que uno puede encontrarse en este elepé; excelsas melodías, eventuales colchones etéreos en forma de teclados, sección rítmica extrema, etc. Incluso la pegadiza “Pandemonium” o el destacable aire y claro guiño folk de “End Of Times” con Jennie Tebler, hermana del malogrado Quorthon (Lakes of Tears) a modo de invitada a las voces femeninas son sendos ‘highlights’ de ‘Nocturnal Bloodshed’.
Siendo las baterías grabadas por todo un titán a los parches como es Alfred Berengena (Baalphegor, Numen, S.A.), personalmente me esperaba un trabajo mucho más brillante o excelso, tanto a nivel de producción como de ejecución por un batería tan sobradamente técnico, resolutivo y creativo como él. Aunque reitero, que es un tema puramente subjetivo por mi parte y fruto de las irrefrenables ‘expectativas’ que uno mismo se autogenera.
En definitiva, un álbum con un sonido a la altura gracias a las magnas habilidades del respetado multi-instrumentista, productor, etc Dan Swanö (Edge of Sanity, Entrails, Hail of Bullets, etc) y dónde personalmente la mayor importancia que le daría al disco, es que te transporta a finales de la década de los ’90 cuando el Black/Death metal melódico no se convirtió en un estilo totalmente explotado y ‘prostituido’ por el vigente gigantesco circuito ‘mainstream’. Propuesta honesta y sincera por parte de Mistweaver para aquellos que echen de menos la ‘frescura’ de la vertiente melódica y (ligeramente) épica del Metal Extremo de finales de los ’90.
Es ist beruhigend, dass es auch nach mehr als 20 Jahren an der Fanzinefront immer noch positive Überraschungen gibt. MISTWEAVER aus Spanien gehören definitiv dazu. Dabei sind die Melodic Death Metaller von der Iberischen Halbinsel bereits seit 1997 im Geschäft und „Nocturnal Bloodshed“ ist das fünfte Album. Und obwohl das Teil bereits Ende 2014 erstmals über Satanath Records veröffentlich wurde, scheint die Scheibe den Kollegen der Onlinepresse komplett durch die Lappen gegangen zu sein. Gut also, dass ihr beim TWILIGHT MAGAZIN gelandet seid.
Es passiert mir nicht häufig, dass ich ein Intro für hörenswert halte, aber was die Matadores da mit „The Birth“ abliefern ist schon genial. Eine absolut atmosphärische, böse Ouvertüre zu einem eben solchen Album, stilistisch irgendwo zwischen KING DIAMOND und DISSECTION angesiedelt. Die Shuffle-Funktion meinen iPods hat treffsicher auch gleich BODYFARMs „Demons of the Cross“ nachgeschoben, was tatsächlich auch gut gepasst hätte. Allerdings sind MISTWEAVER doch ne ganze Ecke düsterer als die Niederländer. Wenn ich in meinen Gehörgängen nach passenden Vergleichen suche, tauchen unumgänglich immer wieder die Attribute „..auf der ersten Scheibe“, „…die alten Sachen“ usw. auf. Und tatsächlich scheren sich MISTWEAVER nicht wirklich um modernen Schnick Schnack, sondern fackeln ein wahres Freudenfeuer für die Leute ab, die DISSECTION ebenso mögen, wie frühe TIAMAT oder AMORPHIS. Auch lässt das düstere, in blau gehaltene Coverartwork von „Nocturnal Bloodshed“ nicht umsonst Erinnerungen an LORD BELIALs „Enter the Moonlight Gate“, THE MOANINGs „Blood From Stone“ oder SACRILEGEs „Lost In The Beauty You Slay“ wachwerden, denn auch musikalisch finden sich durchaus Schnittmengen.
Allerdings, und das macht „Nocturnal Bloodshed“ so hörenswert, ruhen sich die Spanier nicht darauf auf bösen Düsterdeath Metal der 90er wieder aufzuwärmen, sondern sie bringen durchaus ihren eigenen Stil ein. So überraschen sie in „Pandemonium“ mit weiblichem Gesang, immer wieder wird der rabenschwarze Todesmetall durch atmosphärische Akustikpassagen und melodische Parts unterbrochen (z.B. „Deceiver’s Fall“ oder „Perpetual Darkness“). Mit Songs wie „Hell’s Arrival“ beweisen MISTWEAVER, dass sie keine gotische Weichspülkapelle für depressive Stunden sind. Im Gegenteil, der Songs hat all die Stärken des Fünfers: knallharte Riffs, richtig geiler Grunzgesang der Makre alte AMORPHIS & Co und Gitarrenmelodien, die ebenfalls aus der Feder früher AMORPHIS oder LAKE OF TEARS stammen könnten.
In diesem Genre habe ich keine so geile Melodic Death Metal Scheibe mehr gehört, seit dem der ehemalige Kollege Stoffregen aus seiner elterlichen Kellerhöhle in den Speckgürtel der Bundeshauptstadt umgesiedelt hat.
Fazit: MISTWEAVER liefern mit „Nocturnal Bloodshed“ mehr ab als nur eine gut gemachte Hommage an die Anfangstage des vom Black Metal beeinflussten Melodic Death Metal „Made in Scandinavia“, sie hauchen vielmehr einem längst tot geglaubten Genre neues Leben ein. Die beste Platte seiner Art die ich in vielen Jahren gehört habe und ohne Füller – skandalös, dass sie bisher nicht mehr Beachtung gefunden hat. Absoluter Geheimtipp!
Die im Jahre 1997 gegründete, fünfköpfige spanische Melodic Death Metal Band Mistweaver legt mit „Nocturnal Bloodshed“ ein recht abwechslungsreiches Machwerk vor. Mit Babygeschrei unterlegt, geht es mit dem theatralischen Intro „The Birth“ los, um anschließend den Opener „The Biggest Threat“ mit dichter Instrumentalisierung und eingestreuten Elementen und Tempowechseln zu punkten. Das nach vorne preschende „Pandemonium“ bietet neben den prägenden Gitarren auch durch weibliche Gesangsunterstützung einen leicht hymnischen Charakter auf, ehe das mit einem melodischen Mittelteil ausgestattete „Hell`s Arrival“ vergleichsweise verstärkt Stampfer Qualitäten aufzeigt. In bester Doublebass Manier folgt „God Is Death“, wobei aber auch symphonische und klassische Heavy Metal Strukturen impliziert werden. Der mit krachenden Gitarren und sich fast überschlagendem Schlagzeug eingeläutete Titeltrack zeigt wiederum gekonnt verschiedenartige Facetten auf. Das melancholisch angehauchte „Perpetval Darkness“ und das durch den harmonischen, feminin und hymnisch anmutenden Gesang zugänglich wirkende „End Of Times“ macht letztendlich den Weg frei für den dynamischen Finisher „Deceivers Fall“ und komplettiert damit ein variables und eindringliches Bombastwerk.
Tenía malas referencias acerca de esta banda. El disco me llegó en formato digital a mi cuenta de e-mail. Charlando con un amigo acerca del Death Metal español, a los pocos días de haber recibido este nuevo trabajo de Mistweaver, le comenté a mi amigo que se me había encargado hacer la reseña de este disco. Ante mi consulta sobre qué tan buena (o no) era la banda en cuestión, mi amigo se despachó con un lacónico "son muy aburridos". Me resultó raro, pues a mi amigo le gusta el Melodic Death y a mi...poco y nada. Claro, Mistweaver hacen Melodic Death, de ahí este último comentario. Pero resulta que yo no soy de dejarme llevare por opiniones ajenas, sino que me formó mi propio opinión en base a lo que yo veo, escucho, etc. Así que me puse a escuchar el quinto álbum de los españoles, y me di con una más que agradable sorpresa. Bueno, no voy a exagerar: no me parecen una banda como para enloquecer, y ni siquiera sé si me gustan tanto como para recomendarlos abiertamente. Pero son buenos, son realmente buenos, y he aquí un detalle para nada menor, como músicos, como compositores e intérpretes de su propia música, demuestran tener bastante calidad.
Desconozco el material incluido en sus discos previos, por lo que me reservo la opinión acerca de dichos trabajos, y prefiero no hablar usando términos que hagan referencia a la evolución del grupo, o de un supuesto cambios ni comparaciones; eso sería de mal gusto. Así que me limito a hablar/escribir sobre este disco, el cual, repito, es bastante agradable. Agradable, sofisticado y pesado, todo en su justa medida. Por momentos, todo parece estar tan bien calculado, que puede parecer un poco frío lo que hacen estos españoles. Pero hay que tomarse su tiempo y escuchar detenidamente cada arreglo, cada pulso, cada riff o vocalización, pues detrás de todo lo que uno escucha, hay detalle que pueden parecer ínfimos a primera oída, pero que con el correr del tiempo, y con las sucesivas escuchas, van emergiendo desde lo profundo de las canciones y dejando en evidencia la calidad de estos tipos.
El disco comienza con una intro de corte marcial/ambient que tranquilamente pudo haber sido incluida en un álbum de algún grupo de Martial Industrial o algo por el estilo. Mas inmediatamente nos tiran "The Biggest threat" en la cara, y ahí queda en evidencia que lo de estos tipos va en serio. Y cuando digo esto lo hago porque quiero decir que Mistweaver son una banda que se toma en serio lo de hacer música; su propia música, para ser más exacto. Podrán gustar o no, eso es algo inherente al gusto personal de cada individuo. Pero nadie puede negar que estos tipos no son un chiste andante (cosa que sí le sucede a muchas bandas del estilo, que en su afán por ser melódicos y técnicos terminan siendo un burdo chiste), nadie puede objetar nada cuando digo que estos muchachos saben cómo hacer lo que quieren hacer. Y lo hacen, claro que sí. El track antes mencionado, la melancolía de tintes Clásicos en "God Is Dead" o el arrebato de Black sinfónico en el track que da nombre al disco, son claras pruebas de que Mistweaver son un grupo que se merece todo el respeto.
Repito, pueden gustar o no, pero esta banda va en serio, y los resultados están ahí, a la vista de todo el mundo. El sonido es ampuloso y grandilocuente, tal como la música del grupo (Un tal Dan Swanö estuvo a cargo de la mezcla y masterización. Esto debería explicar mucho acerca de porqué suena tan bien este disco, creo yo). Tienen poder, no abusan de las melodías, y estas no son melosas. En todo caso, son dramáticas. Los cortes rítmicos están puestos en lugares estratégicos y sirven de puente para un nuevo arreglo. Cada instrumentista hace lo suyo con categoría, y nadie busca el lucimiento personal. Todos tiran para el mismo lado. Hay coherencia, hay talento. Por eso mismo es que "Nocturnal Bloodshed", aun sin ser un disco que me lleve a tenerlo entre la lista de discos que necesito escuchar con asiduidad, me parece un disco fresco y saludable. Saludable, especialmente, para un subgénero que se estaba cayendo a pedazos, y que gracias a bandas como Mistweaver no sólo que permanece, sino que hasta parece recobrar la energía que perdió en algún momento.
No, no soy fan del Melodic Death, y creo que nunca lo seré. Pero bandas como Mistweaver hacen que deje mis prejuicios contra el estilo de lado.
The year is 1997. I'm a young man, growing my hair and spending countless of hours in a local record shop. Although I'm a sucker for the melodic outgrowths of the extreme metal genres, I pick up Dismember's 'Death Metal', an album that will haunt me for the rest of my life. It's the first death metal album I buy since Amorphis' 'Tales From The Thousand Lakes' some years earlier. In a way, both albums would become pretty imporant in the rest of my musical life. They still are today...
Little did I know that in that exact year a band would form in Spain, possibly borrowing their name from the closing song of that Dismember album. Mistweaver, as they call the band, moved somewhere within the region of doom and death metal but gradually incorporated more and more atmospheric and symphonic elements into their music. Several albums later they fifth studio album, 'Nocturnal Bloodshed', which I'm listening to at this very moment.
What Mistweaver does, is nothing new but the way they do it, is simply awesome. Effortlessly they combine the sheer brutality of Dismember with the melodic aspect of Amorphis and the virtuosity of several heavy and thrash metal bands. Yet, we're not done there, how about a lot of folk and traditional Spanish elements as well. This way, they list of bands I think about is quite massive, from Arch Enemy over November's Doom to Finntroll and Dimmu Borgir. I'm afraid this is going to one of my favorite death metal albums in years.
The amount of variation is impressive. While 'The Biggest Threat' and 'Pandemonium' show the most brutal side of Mistweaver, the latter also issues some Therion-like vocals. 'Hell's Arrival' digs deeper into the old school melodic underground where I'm even reminded of the oldest works of Sepultura. Gradually however, Mistweaver comes up with more and more melody, without forgetting that this is supposed to be a fierce metal album. Title track 'Nocturnal Bloodshed', for example, comes very close to nineties melodic black metal, with a lot of keyboards.
In all seriousness, this album is very impressive but that shouldn't really be a surprise. After all, these are experienced musicians who have been around for a long time now. Besides, Dan Swanö produced the album, which almost always guarantees a high quality product. So take it from me, if you haven't given this album a chance, you should. Now!
http://www.merchantsofair.com/reviews/mistweaver-nocturnal-bloodshed
Очень атмосферное вступление с шумом дождя, плачем младенца и боем там-тама, конечно же, заставляет думать, что вот-вот должно заиграть что-то думово-готичное, ну или, может быть, злобно-агрессивное, но это всего лишь игра воображения. В дело вступает мощная барабанная канонада с мелодичными тремоло, перетекающая в плясовый ритм, приправленный клавишными колокольчиками. Прям ранние Kalmah, я скажу. Вот только вокал немного не вытягивает, а так начинаешь думать, что финны внезапно переехали в Испанию и сменили вывеску.
Первый полноценный трек оказался очень хитовым и удачно сделал мой вечер, чего с уверенностью не скажешь о следующем. По музыкальной части песня "Pandemonium" тоже довольно неплоха, хоть и пропитана уже каким-то итальянским мелодизмом, но все портит девушка, которая внезапно начинает тянуть припевы не особо поставленным вокалом. Хоть мотив и удачный, запоминающийся, но исполнен как-то на троечку.
А вот с трека "Hell's Arrival" уже больше тянет шведятиной, но сама по себе эта композиция не очень удачна в плане хитовости. Хотя как музыка, разбавляющая домашнее бытие, вполне нормальна. Далее идет "God Is Dead", отдающая эпичностью и выделяющаяся очень красивым гитарным соло с басовым переходом. Клавишные здесь тоже имеют место быть и дают интересную картину. Не завораживают, но и не напрягают, придавая композиции какую то легкость Power Metal'а.
Тема "Nocturnal Bloodshed" вполне оправдывает свое название и как бы дает поучаствовать в "ночном кровопролитии" самому. Очень мощный трек, на 100% отдающий шведской школой середины 90-х. Это еще те времена, когда не было никаких модернезированных вылизываний звука и прочих наворотов. Где-то с середины трека также принимают участие акустические переборы в духе Dark Tranquillity, опять же тех времен. Клавиши здесь также очень уместны, и без них наверняка не было бы той воздушной духовности общего саунда.
"Perpetual Darkness" с самого начала окутывает мраком и тут-то конкретно можно почувствовать ту самую готичность, которую предвещало вступление с плачущим младенцем. Имитация колокола, кстати, очень в тему. Прям ощущаешь себя у могильной плиты европейского кладбища со всей присущей и неповторимой архитектурой.
В песне "End Of Times" опять вступает в силу женский вокал, но здесь он уже звучит более интересно. А вообще трек относит куда-то к средневековью. Этакая среднеевропейская баллада о проводах война на битву. Очень советую, поклонникам фолка. Дудок с волынками там, конечно, нет, но трек очень и очень фольклорный.
Завершающая тема не такая интересная, как предыдущие, и вроде как уже исполняется на родном языке, но как "закрывашка" вполне подходит - слушать можно.
Ну что сказать... Альбом меня очень порадовал, т.к. я совсем не ожидал услышать здесь то, что я слушал 15 лет назад на аудиокассетах (кстати, помимо CD издания существует также кассетная версия, которая вышла в США). Недочеты есть, но в целом заскучать я не смог и слушал диск с большим удовольствием. Спасибо музыкантам за мои воспоминания и "олдовый" саунд, которого последнее время в мело-дэте я почти не встречаю.
https://vk.com/wall-99753659_48
The sounds of rain and children’s crying disturbed the ringing of the bell that signified the start. Running over the strings of the acoustic guitar could be heard and it aggravated the situation, the drums step in as if preparing us for the ominous performance. This is the way Spanish veterans of melodic death metal Mistweaver start their story. The next track following gloomy intro caves in with fast blastbeats, keyboards’ passages and bright melodies. Just like Kalmah when they started their career. Vocals, by the way, are rather similar to the Finns as well: the same harsh manner that will be appreciated by fans of such thing. Nevertheless, the track is definitely a hit and at least keeps in suspense. Let’s move on. ‘Pandemonium’ is like a lady with an inexpressive voice together with the vocalist runs into one’s ears from the first seconds in a slightly misleading way. But then everything resumes its normal course unless we hear that girl again. Her voice just doesn’t actually fit in the track. But in general the sound is really cool. Catching melody, simple chorus and bright melodic solos – everything was done in genre’s traditions. Then goes ‘Hell's Arrival’ – a great atmospheric smash-hit. After was just as vigorous track as the previous one called ‘God Is Dead’ in the spirit of old school Swedish melodic death metal. The further we go – the more interesting the situation is. ‘Nocturnal Bloodshed’ with a kind of mystical atmosphere is rather impressive. Acoustic sound is to the point. This track is the most extensive on the album and lasts for 7 minutes, which makes it the most epic one. The following ‘Perpetual Darkness’ is gloomy, slow and not less atmospheric than the previous one. In ‘End Of Times’ we hear nasty female vocals again. In general the track doesn’t catch attention and just passes by. The album finishes in a good way: ‘Deceivers' Fall’ with a breathtaking solo makes the ground under one’s feet crumble. The album has both strong and weak sides. Mystical atmosphere, beautiful solos and bright juicy melodies most likely won’t leave any genre lover indifferent. Rather interesting keyboards’ passages don’t harm the music. But vocal didn’t rise to the occasion, especially the female one evokes discomfort. I’d like to admit the amazing sound, which was the responsibility of no one but maestro Dan Swanö? himself, and it’s important, you know.
http://metalheads.by/en/review/mistweaver-nocturnal-bloodshed-2014.html
Španělská kapela MISTWEAVER funguje už od roku 1997 a na kontě má hned pět řadových desek. To poslední je pak fialové (dle obalu) „Nocturnal Bloodshed“, které vyšlo v průběhu roku 2014 a mě se ho ještě podařilo nacpat do sekce aktuálnějších recenzí. Přiznávám, o existenci MISTWEAVER jsem ještě před měsícem neměl ani páru, ale za seznámení jsem opravdu rád, neboť Španělé se na albu prezentují vysoce kvalitní porcí atmosferického death metalu, který místy koketuje s black metalem, někdy naopak vykazuje známky doomu a gotikou nasáklých orchestrací kláves.
Česko-slovenskému posluchači možná pomůže, když si dovolím hudbu MISTWEAVER přirovnat ke kapelám, jako jsou kultovní DEPRESY, či neméně kvalitní nástupci EMPYRION. Přesně z těchto míst vítr fouká. Co si budeme povídat, přijít dnes v tomto ranku s něčím originálním v podstatě ani dost dobře nejde. Toho si jsou MISTWEAVER dost dobře vědomi a soustředí se primárně na sílu melodií a blasphemickou atmosféru, jež z jednotlivých skladeb doslova kape. Hodně na dřeň v tomto ohledu cílí nekompromisní track s názvem „God is Dead“, jež z hlediska konceptu představuje špičku ledovce. Na mistrovský kousek ovšem není třeba čekat nikterak dlouho, neboť hned třetí položka „Pandemonium“ patří k jednoznačným vrcholům kolekce. V jedné chvíli se v ní dokonce pojí atmosferický gothic/black metal s typicky švédskou odrůdou death metalu, a to především díky překrásným kytarovým melodiím. Jejich krása a síla je pak ještě mnohem silnější v následující „Hell’s Arrival“, kde především závěr skladby „fandí Švédsku“ vskutku vydatně. Nicméně i tato kompozice je poskládána neuvěřitelně citlivě a celková hudební tvář na mě působí přesvědčivě a suverénně.
MistweaverDo hudby ovšem skvěle zapadají i hlasy hostujících dívek, které se vyskytují ve dvou sexy skladbách („Ends Of Time“ , „Pandemonium“). Určitou zajímavostí budiž i jakési prazvláštní dělení výsad jednotlivých členů s ohledem na prezentaci vlastních schopností. Jak už jsem se zmínil. Na albu jsou skladby, ve kterých lze udivovat umění kytaristů (Raúl Weaver, Eduardo Alonso) , v další se naopak v nejblyštivějším světle představuje klávesák Juaquin Velasco. Rozhodujícím kritériem však je, že chemie u MISTWEAVER funguje dostatečně a výsledkem jsou zdařilé skladby, jež mají sílu zaujmout.
„Nocturnal Bloodshed“ není nikterak revoluční album a za jistých okolností ho lze z fleku zamáznout slavnějšími počiny. Jestliže ale máte chuť na projekt neokoukaný, dychtíte po alternativě v podobě kvalitního melodického death metalu, tak s španělskými MISTWEAVER s určitostí nešlápnete vedle. Zkušeností mají borci na rozdávání a na albu to potvrzují v plné parádě. K takovéhle desce nebudu mít problém se kdykoliv vrátit. Pokud to vyjde, už teď se můžete těšit na rozhovor právě s touto partou…
PS: Mixed and mastered at Unisound Studios by Dan Swanö…
http://rumzine.com/mistweaver-nocturnal-bloodshed-cd-2014-satanath-records
Честно признаюсь – у меня есть совершенно необъяснимая подсознательная симпатия к альбомам, над обложками которых работал Кристиан Валин (Lake Of Tears, Ensiferum и еще десятки коллективов). По крайней мере, небольшой плюсик в карму работе, которая украшена маленьким шедевром за авторством этого талантливейшего художника, обеспечен уже заочно. Так и получилось в этот раз: новый альбом испанских мелодик-дэтстеров Mistweaver я сначала держал в руках, просто разглядывая детали красивейшей обложки – во времена всеобщего засилья разномастных Мачадо такие арты на вес золота.
Но, как выяснилось, даже если не брать в расчет оформление, пятый по счету релиз испанцев получился крепким и ладным представителем жанра. От испанского мелодик-дэта невольно ждешь тысячного повторения заученной формулы Children Of Bodom (см. Dawn Of Tears, которые чудо как хороши, тем не менее), но в случае с "Nocturnal Bloodshed" все совсем по-другому: альбом весьма увесист, колюч и мрачен. Его вообще сложно отнести к какой-то определенной ветке жанра – здесь нет типично финских замудрёных неоклассических кружевов, шведских гитарных «мейдэновых» гармоний также по минимуму, но есть то, что выгодно отличает испанцев от немалого количества себе подобных: густая, темная, готичная атмосфера, временами напоминающая чуть ли не классический Cradle Of Filth. После интро "The Birth", переплетающего звуки детского плача, дождя и меланхоличный акустический перебор, испанцы ловко маневрируют между жестким драйвовым мелодик-дэтом и более мрачным, глубоким материалом. Конечно же, нельзя сказать, что Mistweaver в данном разрезе являются первопроходцами – по ходу альбома вспоминаются и ранние Before The Dawn (в основном из-за характерного вокала лидера коллектива Рауля Уирера), и культовые Dark Lunacy времен "The Diarist", и те же самые поздние Cradle Of Filth (титульный трек являет собой показательный пример), но в общем "Nocturnal Bloodshed" воспринимается исключительно цельно, собрано и свежо (за исключением очень странной мешанины из готик-метала и фолка "End Of Times"). Хиты? Пожалуйста – мотивы "Pandemonium" надолго останутся на ПМЖ в вашей голове, припев титульной вещи наверняка пустит некоторое количество мурашек по спине, а наиболее «шведская» "God Is Dead" порадует многочисленными изощренными гитарными лид-партиями. Прибавьте к этому солидную порцию интригующих клавишных аранжировок, отсутствие какой бы то ни было «модерновости» (наличие которой для многих староверов жанра может быть фатальным), толковую, без увязаний в медленном темпе динамику и получите любопытный альбом, который рискует прописаться в плеере на несколько недель.
http://headbanger.ru/reviews/album-3600
Nuevo larga duración de Misteweaver, una banda española que ya lleva casi 20 años desde su formación. La banda se conforma por Raúl Puente en voz y guitarra, Eduardo Alonso e guitarra, David de Pedro en bajo, Joaquín Velasco en teclados, y Ramón Mur en batería, y este “Nocturnal bloodshed“ es su quinto álbum.
El disco impacta desde un primer momento, en base a una excelente presentación grafica sin nada que envidiar a las bandas consagradas, y luego ya en lo musical, han elegido la rama más melódica del death, con las consabidas voces guturales desgarradoras (mas algún contrapunto femenino), riffs pesadísimos pero gancheros, teclados presentes pero sin protagonismo, y una base compacta.
Por momentos me recordó a Therion, en otros a Moonspell, pero seguro que aquellos que conozcan más del estilo encontraran más referencias e influencias que pueda haber tomado Mistweaver para este álbum. Recomendado para todo fan del metal más extremo.
http://www.rockarollazine.blogspot.ru/2016/03/mistweaver-nocturnal-bloodshed-2014.html
You can usually count on Spain to produce some epic Metal. And MISTWEAVER's "Nocturnal Bloodshed" fits right in. A far cry from vocalist / guitarist Raul Weaver's pure Death Metal band MASS BURIAL, MISTWEAVER create a more melodic style, with a few keyboards thrown in for good measure. There are even a small amount of female vocals mixed in on a couple of tracks. The cry of an infant heralds the beginning of this adventure in 'The Birth', then is overrun by machine-gun drums which lead into a powerful beat and a touch of keyboards. Raul's vocals deliver as usual while blending with Eduardo Alonso Santos' classic riffs. 'Pandemonium' begins with a brief female vocal, then is swarmed by more blistering guitars. The female vocals bleed back in, as the track evolves into a majestic piece of melodic Death Metal beauty. The album continues with the downward metallic spiral of 'Hell's Arrival', the thrashy 'God Is Dead', the monumental death growl of 'Nocturnal Bloodshed', the glorious 'Perpetual Darkness' (with a little spoken word thrown in), more female serenading in 'End Of Times', and ending with additional spoken word, beauty and aggressiveness all rolled into one in 'Deceiver's Fall'. And yes, I judge a book by its cover. I first noticed this album by the hauntingly gorgeous cover by Juanjo Castellano (who also provided my favorite Death Metal cover of all time...MASS BURIAL's "Soul's Necrosis"). You can pretty much guarantee that any album for which Juanjo does the cover will be worth a listen. He fully captures the essence of each album. I simply cannot turn away. And guess what? After MISTWEAVER's cover sucked me in, I discovered a new band who delivers. For more information, check out www.facebook.com/pages/mistweaver/139701902800114, www.satanath.com
http://www.voicesfromthedarkside.de/Albums-EPs-Demos/M/MISTWEAVER--10375.html
Se siete malati cronici di death metal melodico vi consiglio di recuperare questo album, uscito due anni fa e arrivato soltanto da qualche settimana sulla mia scrivania, con cui gli spagnoli segnano progressi marcati rispetto ai quattro capitoli discografici precedenti. I Mistweaver non diventeranno mai famosi, anche perché il loro profilo è altamente derivativo, ma 'Nocturnal Bloodshed' è scritto e pianificato per fare impazzire chi è cresciuto con il verbo scandinavo degli anni novanta. La copertina di Juanjo Castellano (Vomitory, Avulsed) ben descrive le atmosfere cupe di una scaletta impreziosita dal tocco di Dan Swanö (Bloodbath, Edge Of Sanity e Nightingale) che si percepisce soprattutto nei passaggi più melodici come 'God Is Dead' e 'End Of Times'. 'The Biggest Threat', 'Hell's Arrival' e la conclusiva 'Deceiver's Fall' sono tracce canoniche e facilmente memorizzabili dagli amanti del genere mentre 'Pandemonium' cita i Therion e la title track i primi Amorphis. Da segnalare le female vocals ad opera di Jennie Tebler, sorella di Quorton dei Bathory.
http://www.suffissocore.com/portal/review/10077
Spassionato amore per la Svezia e Dan Swanö messo a controllare che tutto si svolga secondo le regolarità del caso. Non potrà che finire in “scorpacciata” per l’appassionato (forse più giusto dire “ossessionato”, quando sei dentro certe cose le capisci meglio) d’ogni tipo di miscelazione death/black metal scandinava, l’unico “patto” da stipulare sarà l’inclusione del fattore melodico, imprescindibile e scontato se vogliamo, ma i gusti si sa sono vari e strani, certe volte non sai mai dove ti portano.
I Mistweaver sono spagnoli e con Nocturnal Bloodshed arrivano al quinto disco in carriera, anche la copertina dalle tinte violacee contribuisce alla dislocazione temporale, sembra difatti di ritornare da qualche parte negli anni 90, con anima, cuore e quella voglia di dare alla luce nulla più che un buon disco. E i Mistweaver ci riescono ma non impressionano (impressionare è già difficile anche per i cosiddetti “maestri”), per riuscirci dovevano dipingere ulteriore “superiorità melodica”, qualcosa di veramente eclatante capace di raggiungere determinati “fasti” ormai contrassegnati. Il nostro compito -in questo caso- diventa quindi “salvaguardare”, e se non puoi ambire ai vertici, accontentati di ciò che vive poco sotto, Nocturnal Bloodshed da questa particolare visuale potrà finalmente fare voce grossa e rilevante.
Così emergono il gusto e il sentimento, 42 minuti che scorrono veloci, piacevoli ma soprattutto indolori, niente scelte azzardate, nessuna nota stonata. Si bada al sodo e lo si fa bene, non serve (forse) aggiungere altro, da quel momento in poi entreranno in scena i gusti, le sopportazioni, le voglie, le percentuali di sopportazioni a generi e sotto-generi, la classica risposta che ricevono gli album che non aggiungono niente a quanto già espresso se non ampie dosi di sacra e ardita passione. Io sto con loro anche se c’è di meglio (e di peggio, è un “gioco” naturale) i Mistweaver si ritagliano un bel posto nel centro, in quell’insieme silenzioso che lavora e lavora per vedere -se va bene- la metà degli sforzi esauditi.
Il sound riempie, chiaro e cristallino già nella opener The Birth, da quel punto in poi non ci fermeremo più, le chitarre vengono strigliate, mentre le tastiere risultano massicciamente presenti nel coprire i buchi con ulteriore melodia. Il growl è bello chiuso e non apre a possibili/eventuali spiragli, ci mette in mano la pala con un unico messaggio di fondo: “scava!“.
The Biggest Threat azzanna senza ripensamenti, Pandemonium “alleggerisce” il peso inserendo apprezzati vocalizzi femminili (un po tutto l’apparato vocale porta alla memoria i Therion) in più di una occasione. Il disco prosegue con tiro, la confidenza sarà immediata e consolidata dalle varie Hell’s Arrival (dalle aperture affascinanti), God Is Dead (possenti echi alla Amon Amarth e non solo ) e title track (la più lunga e “misteriosa” con i suoi sette minuti, la declamazione del refrain potrebbe ricordarvi il binomio Naglfar/Dissection). Meno convincente Perpetual Darkness che però si salva in extremis grazie al ritornello, End of Times riporta in scena il gentil sesso per un nuovo avvincente e gustoso duetto, diciamo che se non sapessi della loro nazionalità non tarderei nel definirli 100% svedesi in questa precisa occasione. A Deceivers’ Fall spetta il compito di chiudere, oscuro e costante martoriamento affiancato da tastiere in qualità di penetranti gocce nere.
Nocturnal Bloodshed è stato stampato in prima battuta sul finire dell’anno 2014 (grazie allo sforzo di tre etichette), poi è stato ristampato in “modalità capillare” dalla Suspiria Records durante i primi mesi del 2015.
http://www.disfactory.it/recensione-mistweaver-nocturnal-bloodshed/
Попал мне в руки данный альбом потомков конкистадоров. Я уже давным-давно отношусь к мелодичному дэт-металу довольно скептически, ибо в нём расплодилось слишком много ничем не отличающихся друг от друга групп. Как человек незнакомый с творчеством данной группы, я был уверен, что ожидает меня очередной проходняк... Давно я так не ошибался. После вступление начинается не прилизанная, приблэкованная, но мелодичная «The Biggest Thread» с отличнейшим соло. Сразу за ней следует «Pandemonium» с вкраплениями женского вокала, который пришёлся очень в тему, с симфоническими вставками и просто эпичнейшими соло. Мне, как большому любителю симфонического дэта, этак композиция запала в душу и стала любимой на данном альбоме.
Далее следует «Hell’s arrival» с довольно тревожным вступлением. Пожалуй, не следует разжёвывать каждую песню по отдельности, лучше перейду к общему впечатлению. Альбом – просто жемчужина среди современного мело-дэта. Почти в каждой песне различный темп от довольно медленного до быстрого дэта. Каждая песня отличается друг от друга, нету самоплагиата, видно, что ребята душу вложили в этот релиз. Вокал отлично вписывается в общее звучание. Настроение в песнях также разное, какие-то песни звучат довольно весело, другие – наоборот депрессивно; в некоторых песнях настроение меняется от начала к концу песни. В каждом треке просто отличнейшие соло, которые заедают в памяти, что, на мой взгляд, происходит в наши времена довольно редко.
Диск получил довольно интересное оформление – мне сразу на ум пришёл первый альбом небезызвестных Wintersun, нарисованы они в одних и тех же тонах. По итогу имеем отличнейший мдм. Ребята дадут прикурить большинству отцов стиля, которые в последние годы штампуют посредственные копии самих себя. Композиции не похожи друг на друга, хотя, в этом и состоит небольшой минус данного альбом – он слушается, скорее, как компиляция лучших песен, чем целостный альбом. При этом надо отдать должное – музыканты задали этим альбомом очень высокую планку, показав себя с разных сторон.
http://metalheads.by/en/review/mistweaver-%E2%80%93-%C2%ABnocturnal-bloodshed%C2%BB-2014.html
Spassionato amore per la Svezia e Dan Swanö messo a controllare che tutto si svolga secondo le regolarità del caso. Non potrà che finire in “scorpacciata” per l’appassionato (forse più giusto dire “ossessionato”, quando sei dentro certe cose le capisci meglio) d’ogni tipo di miscelazione death/black metal scandinava, l’unico “patto” da stipulare sarà l’inclusione del fattore melodico, imprescindibile e scontato se vogliamo, ma i gusti si sa sono vari e strani, certe volte non sai mai dove ti portano.
I Mistweaver sono spagnoli e con Nocturnal Bloodshed arrivano al quinto disco in carriera, anche la copertina dalle tinte violacee contribuisce alla dislocazione temporale, sembra difatti di ritornare da qualche parte negli anni 90, con anima, cuore e quella voglia di dare alla luce nulla più che un buon disco. E i Mistweaver ci riescono ma non impressionano (impressionare è già difficile anche per i cosiddetti “maestri”), per riuscirci dovevano dipingere ulteriore “superiorità melodica”, qualcosa di veramente eclatante capace di raggiungere determinati “fasti” ormai contrassegnati. Il nostro compito -in questo caso- diventa quindi “salvaguardare”, e se non puoi ambire ai vertici, accontentati di ciò che vive poco sotto, Nocturnal Bloodshed da questa particolare visuale potrà finalmente fare voce grossa e rilevante.
Così emergono il gusto e il sentimento, 42 minuti che scorrono veloci, piacevoli ma soprattutto indolori, niente scelte azzardate, nessuna nota stonata. Si bada al sodo e lo si fa bene, non serve (forse) aggiungere altro, da quel momento in poi entreranno in scena i gusti, le sopportazioni, le voglie, le percentuali di sopportazioni a generi e sotto-generi, la classica risposta che ricevono gli album che non aggiungono niente a quanto già espresso se non ampie dosi di sacra e ardita passione. Io sto con loro anche se c’è di meglio (e di peggio, è un “gioco” naturale) i Mistweaver si ritagliano un bel posto nel centro, in quell’insieme silenzioso che lavora e lavora per vedere -se va bene- la metà degli sforzi esauditi.
Il sound riempie, chiaro e cristallino già nella opener The Birth, da quel punto in poi non ci fermeremo più, le chitarre vengono strigliate, mentre le tastiere risultano massicciamente presenti nel coprire i buchi con ulteriore melodia. Il growl è bello chiuso e non apre a possibili/eventuali spiragli, ci mette in mano la pala con un unico messaggio di fondo: “scava!“.
The Biggest Threat azzanna senza ripensamenti, Pandemonium “alleggerisce” il peso inserendo apprezzati vocalizzi femminili (un po tutto l’apparato vocale porta alla memoria i Therion) in più di una occasione. Il disco prosegue con tiro, la confidenza sarà immediata e consolidata dalle varie Hell’s Arrival (dalle aperture affascinanti), God Is Dead (possenti echi alla Amon Amarth e non solo ) e title track (la più lunga e “misteriosa” con i suoi sette minuti, la declamazione del refrain potrebbe ricordarvi il binomio Naglfar/Dissection). Meno convincente Perpetual Darkness che però si salva in extremis grazie al ritornello, End of Times riporta in scena il gentil sesso per un nuovo avvincente e gustoso duetto, diciamo che se non sapessi della loro nazionalità non tarderei nel definirli 100% svedesi in questa precisa occasione. A Deceivers’ Fall spetta il compito di chiudere, oscuro e costante martoriamento affiancato da tastiere in qualità di penetranti gocce nere.
Nocturnal Bloodshed è stato stampato in prima battuta sul finire dell’anno 2014 (grazie allo sforzo di tre etichette), poi è stato ristampato in “modalità capillare” dalla Suspiria Records durante i primi mesi del 2015.
http://www.disfactory.it/recensione-mistweaver-nocturnal-bloodshed/