Reviews: SAT315

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It has been a long wait for this Irish band’s second album — six-and-a-half years to be precise. It’s probably not the case that the two pairs of brothers (Quinn and Farrow) who form the line-up spent all that time working on their new full-length. Just figuring out how to live probably occupied a fair share of that time. Yet the new album, Abhainn, is one of those that’s unmistakably the result of tremendous care and craft, not the kind of thing that was ever hurried.

 

Corr Mhóna‘s continuing devotion to their homeland is also manifest in the new record. Abhainn means “river” in the Irish language, and it is indeed a concept album about water, and specifically the rivers of Ireland (each track is named for an Irish river). We’re told that “themes from the folklore and mythology attached to each river can be seen in the lyrics”, and that “the musical course of the album also follows that of a river — from the initial trickling spring, to the river growing in speed and weight as the body of water grows, to the final torrent that flows to the sea in peace”.

 

In crafting this conceptual narrative Corr Mhóna have pulled from a multitude of metal (and some non-metal) musical wells, even more so than they have done before, including elements of black, death, doom, sludge, and progressive metal, as well as traditional Irish music and time signatures. The variety extends to the vocals, whose changing expressions play vital roles in the way the flow of the music creates morphing moods and energies.

 

The two songs that are out in the world now, including the one we’re premiering today, display all this variety, as well as the sure-handed ways in which the band weave everything together into cohesive and emotionally powerful musical narratives.

 

In the song we’re presenting today, “An tSláine“, the band set the stage with a sludgy, growling bass line punctured by blaring tones over head-hammering drumwork. Having done that, they bring in wild, wailing vocals and seething yet anguished-sounding riffage. The music grows more vicious as the vocals transform into savage growls and strangled screams and the fretwork surges into a savage fever. Impassioned, sky-high singing adds to the vocal variety as the melody moans and the tension builds. The drumwork continues to strike with head-moving effect but erupts in furious fusillades, and a feeling of chaos grows like bonfire flames, sent higher by a glittering, swirling solo.

 

Silence falls, and we hear something like the muffled march of a thousand feet or perhaps distant thunder. The bass begins growling again, the guitars whine, a cymbal ticks, and the music drags itself forward like some massive crawling beast — but then surges again with bursts of jolting chords, darting notes, and neck-cracking snare-work, leading right up to a dismal finale.

 

The previously released “An Laoi” is the other song you can check out now. At first more dissonant and desolate than the track we’re premiering (and it is again at the end), the song becomes a blast-beat-driven frenzy of roiling guitars pierced by caustic blackened shrieks, unhinged howls, and frantic leads. The music seems both despairing and consumed with rage, and the electrifying, doom-influenced clean vocals only super-charge the song’s soaring, savage, spine-tingling intensity, which is enough to leave a listener breathless by the end.

 

The new album’s cover art was created by Kildare-based artist Mairéad McGuinness, who created several works of art inspired by the rivers and moods from the album.

 

https://www.nocleansinging.com/2021/03/29/an-ncs-premiere-corr-mhona-an-tslaine/

 

Im schönen Irland leben die Quinn-Brüder und die Farrow-Brüder. Gemeinsam sind sie CORR MHÓNA, was wohl so viel bedeutet wie „das Seltsame aus dem Sumpf“ und den Reiher beschreibt, der sich auch im Bandlogo wiederfindet. Die Band wurde 2008 gegründet, hat 2009 ein Demo und eine EP herausgebracht, ließ 2014 das Debütalbum „Dair“ folgen und nun erscheint am 16. April 2021 die zweite LP „Abhainn“.

 

 

 

 

 

Das Brüder-Quartett spielt einen faszinierenden Genre-Mix aus Progressive, Black, Death, Doom und Pagan Metal mit wesentlichen Elementen aus dem Irish Folk. Drei der Musiker leihen der Musik ihre Stimmen, was die interessante Vielfältigkeit und Einzigartigkeit der Band nur noch weiter untermalt. Es gibt Growls, Screams, Klargesang und traditionellen gälischen Sean-nós-Gesang. Das irische Gälisch ist auch die Sprache, in der alle Texte auf „Abhainn“ gehalten sind. Dieser Titel ist ebenfalls Gälisch und bedeutet „Fluss“, was simpel aber treffend das Konzeptalbum umreißt, das nämlich von den Fließgewässern Irlands handelt.

 

 

 

Mal plätschert „Abhainn“ gemütlich-gefühlvoll ins Ohr, mal erzählt ein reißender Strom von Schmerz, Leid und großen Emotionen. Musikalisch wird dabei ein beeindruckendes Gleichgewicht wie auch Wechselspiel aus dämonisch grollender Härte, vertracktem Strudel-Spiel und unvergleichlichen irischen Schwermuts erzeugt. Selbst wenn man kein einziges Wort versteht, wie es neben mir wohl den meisten Hörern gehen wird, spürt man, wie hier Geschichten erzählt werden, die in ihrer natürlichen Ursprünglichkeit vielleicht sogar zu groß für den menschlichen Verstand sein könnten.

 

 

 

Fazit: Der Fluss, den CORR MHÓNA auf „Abhainn“ musikalisch verkörpern, entspringt, plätschert, schlängelt, fließt, reißt mit und ergießt sich letztlich in einem Meer klanglich ästhetischer Tiefe. Jene natürliche Tiefe, die ohne menschlichen Einfluss in Äonen geschliffen zu sein scheint. Genregrenzenlos wird traditionell Irisches mit Extreme Metal vermengt, was exzellent gelingt und ein einzigartiges, wunderschönes Kunstwerk hervorbringt.

 

 

 

Ich möchte jetzt nach Irland und an sowie auf den Flüssen der grünen Insel reisen und schließe daher mit herzlichstem Dank an CORR MHÓNA und einem ungelogen weinend verliebten, unpolitischen, naturbezogenen „Éirinn go brách!“ – Irland für immer!

 

 

 

Um Missverständnissen in der Notenvergabe vorzugreifen, sei hier erwähnt, dass es sich bei 4,0 Punkten um eine außergewöhnlich starke Platte, bei 4,5 Punkten um ein überragendes Ausnahmealbum und bei 5,0 Punkten um fast unerreichbare Perfektion in der Meinung dieses Review-Autoren handelt.

 

https://www.stormbringer.at/reviews/17119/corr-mhona-abhainn.html

 

Today’s review is of Irish Progressive Blackened Folk Metal band Corr Mhóna’s upcoming conceptual album, out on April 16th.

 

This album is about water, especially about its creative and destructive duality. Based on that, some parts of the album are quite aggressive and extreme, though always with progressive hints much like modern Enslaved, while other parts are highly acoustic and soothing, perhaps like calmer tracks of Primordial.

 

This combination is not at all arbitrary, and the result doesn’t sound artificial. Added to all, you may even find bits that tend more towards Doom in the likes of Katatonia as on “An tSuláin”, but that remains quite subliminal, with other influences being predominant, such as Lux Divina (especially in the vocal performance). This is an interesting album that may be enjoyable to fans of a wide spectrum of genres, but only if you aren’t expecting anything too violent.

 

I recommend this album to fans of Folk Metal, Progressive Black Metal and Progressive Blackened Death Metal.

 

https://www.bathoryzine.com/2021/03/corr-mhona-abhainn-review-by-varg-mighty.html

 

Formed back in 2008 by two pairs of brothers, Irish band Corr Mhóna merge elements of black metal, doom, and progressive rock/metal on their sophomore effort Abhainn.  While that description might immediately bring the likes of Primordial to mind, this band proves to be quite the different beast as they shapeshift across different metal genres from one song to the next.  It’s a fairly dense listen that’s likely to take a few times through to fully appreciate, but there are some noteworthy hooks that will convince many of you to give it some extended time after that first time through.

 

Plenty of bands claim to be have a wide range of influences only to then deliver standard black or death metal, but Corr Mhóna is an example of one where the diversity truly shows on the recording.  Admittedly this does make them a bit denser and not as immediately approachable, as while the overall atmosphere remains consistent how the instrumentals get there changes from one minute to the next.  Upon pressing play you’re met with horns and acoustic guitar that lead into a methodical and hypnotic rhythm, bringing to mind a bit of Agalloch run through a noticeably Irish filter.  But Corr Mhóna rarely stays in one place for too long and you’ll get everything from a powerful and faster paced melodic death metal or leaning moment to the full-on doom of closer “An tSuláin” which pulls a bit more from the Pallbearer or Candlemass end of the spectrum.  It’s an interesting approach that feels very progressive in how the album hops around variants of extreme metal so frequently, but the somber and mysterious atmosphere and folk elements of the instrumentation help to tie everything together.  On those initial listens the faster and abrasive black/death metal of songs like “Banda” stood out the most, but the nuances on some of the slower doom leaning tracks started to jump out later on.  The production values are very polished and give the band a very powerful and epic sound during their more intense moments without sacrificing the acoustic moments.  However, despite the amount of positive aspects Abhainn has going for it I did find that it took a few songs to really get going and a few of the interludes seemed like they hurt some of the momentum.  I’ve found that it isn’t until “An Bhearú” that the instrumental work starts to truly captivate me, but even with this being the case the amount of stunning moments later on has drawn me back.

 

Besides the shapeshifting nature of the instrumentation, the vocals are another element that really separates Corr Mhóna from some of the others out there.  Everything is sung/screamed entirely in Gaeilge which adds to the mysterious and folky tone of many of the songs.  Three of the four members contribute vocals over the course of the album and the performance mixes a wide range of clean and harsh pitches which provides for a truly dynamic listen.  When the harsher screams and growls come in this is where the most black metal influence comes in, but when the members harmonize their singing it reaches some truly immense heights.  There’s a bit more rock and folk influence to these passages that sound downright beautiful at times, particularly on tracks like “An Laoi”.  It’s clear that just as much time has been spent fine tuning the vocals as the rest of the package, and it goes a long way.

 

It’s always exciting to find groups that seem to be capturing the essence of everything extreme metal before distinctive sub-genres had really come to be defined, and that’s what Corr Mhóna is able to offer with a noticeably folk and progressive edge.  There are a few moments that drag for me and the sheer amount of musical styles is going to make this one take some time for listeners to truly appreciate, but there’s still a lot here to bring listeners back and set this band apart.  Abhainn is available from Satanath Records and Negre PlanY.

 

https://metaltrenches.com/reviews/corr-mhona-abhainn-album-review-3071

 

This is the second album from Irish black metal band Corr Mhóna.

 

Abhainn is a 56-minute progressive black metal album that also contains a healthy amount of doom and folk influences. It’s ambitious and bold, but also very striking and well-realised. The band have clearly put a lot into this work, and it shows; Abhainn is impressive, enjoyable, and definitely not your run-of-the-mill release. Of the promo blurb, it recommends Abhainn for fans of Enslaved, Primordial, Dead Can Dance, Pallbearer, Bathory, Agalloch, and At the Gates, and that’s certainly a good place to start. I’ll also add to this list The Meads of Asphodel and Borknagar too.

 

The album has a broad range, from acoustic softness, to screaming blackened intensity, to walls of emotive doom, to progressive wanderings, and much else. Corr Mhóna know their art well and have created a textured and individual journey for the listener to explore. The variety on show here is more than is typical when compared to that of you average band and Corr Mhóna do well to tie it all together. This is helped by an overarching concept, and by traditional Irish melodies, lyrics, and musical themes that run through everything here.

 

Abhainn is a rich and rewarding experience. Every song is different to the last, although all work together to flow into a holistic well-curated whole. You could be listening to choral clean singing one moment, before being crushed by chunky riffs and a bit of first wave worship the next. At other times the band might unleash a flurry of modern blackened aggression that can strip paint at 1000 paces, while at others still you might get caught up in the sort of epic melodic beauty that can become transportive and immersive. Corr Mhóna cover a lot of ground on this album, and it’s ground worth covering.

 

Make sure you take the time to get to know Abhainn. It’s heavy and aggressive, but also light and introspective. It can grab you with blunt old-school attitude, but also woo you with modern finesse and grace.

 

Highly recommended.

 

https://wonderboxmetal.com/2021/04/11/corr-mhona-abhainn-review/

 

Corr Mhóna are a West Cork metal band. Their music is a blend of different genres, with doom and death metal elements more prominent. Corr Mhóna sing entirely in the Irish language (Gaeilge), and use a combination of harsh and cleanly sung vocals. They are inspired by many different bands and musical styles, and always attempt to combine these influences to create something new.

 

After many years of silence Corr Mhóna return with a new epic concept album, Abhainn. Corr Mhóna take elements from black, death, doom and traditional Irish music to portray a wide variety of atmospheres and moods. Guttural growls and screams are used in contrast with harmonious choral sections and sean nós (trad. old style) vocals. Traditional Irish melodies and time signatures are incorporated with aggressive metallic and progressive elements.

 

 This distinctive approach to metal music coupled with lyrics sung entirely in Irish (as Gaeilge) truly makes Corr Mhóna a one-of-a-kind band. Corr Mhóna in the Irish language means as mentioned above heron and translates literally as the twisted thing from the bog. This meaning resonates with Corr Mhóna’s musical and lyrical concepts. Herons have both a grace and an awkwardness about them, they straddle the worlds of beauty and ugliness which are portrayed musically and lyrically.

 

45 minutes of original and unique metal from Cork, Ireland.

 

The first full-length album from Corr Mhóna, displaying the full gamut of their creative flow, from gentle and atmospheric to raw power

 

Abhainn (river) is a concept album about water and specifically the rivers of Ireland. Rivers hold an important place in the universal psyche. On one hand rivers are the veins of the Earth, bringing life, on the other they are a force of nature which can bring destruction. This theme of duality is always present in Corr Mhóna’s work. Abhainn includes crushingly heavy riffs and delicate clean passages, lyrics that drip with vehemence and sooth with tenderness.

 

Each of the tracks from Abhainn has been given the title of a river in Ireland. Themes from the folklore and mythology attached to each river can be seen in the lyrics. The musical course of the album also follows that of a river. From the initial trickling spring, to the river growing in speed and weight as the body of water grows, to the final torrent that flows to the sea in peace. Album art has been supplied by Kildare based artist Mairéad McGuinness who created several works of art inspired by the rivers and moods from the album. For fans of Enslaved, Primordial, Dead Can Dance, Pallbearer, Bathory, Agalloch and At The Gates.

 

http://permafrost.today/2021/04/07/corr-mhona-with-a-creative-flow-from-gentle-and-atmospheric-to-raw-power/

Irish band Corr Mhóna have the album "Abhainn" out, and this is a production I'd think should be of interest to a broader section of the metal environment. The music itsalf range from haunting, melancholic doom-laden passages through majestic metal landscapes and on to thrash and extreme metal too. The vocals alternate between clean and gruff, aggressive ones, and the clean vocals occasionally draws in more ancient vocal traditions of a folk music variety. Atmospheric laden interludes, parts and details more in touch with old folk music is also drawn into the mix, more often as distinct parts of the songs than appearing as parts of the more metal oriented escapades. Fans of folk, heavy and extreme metal should note down the existence of this album for a future compatibility check.

 

https://www.facebook.com/wildernessviking/posts/4079125248852477

 

 

Corr Mhóna, wat het woord is voor “reiger” in het Gaelic (Gaeilge), werd in 2009 opgestart door twee paar broers: Paul (gitaar) en Stephen (bass) Quinn en Martin (gitaar) en Robert (drums) Farrow. De vocalen worden verdeeld door de drie eerstgenoemden. Na een demo (‘An Chéad Thriail’), een ep (‘Corrguineacht’) en een full)album (‘Dair’) is ‘Abhainn’ het tweede full-album. Het viertal zorgt voor intense en beklijvende mix van elementen uit doom, black metal en death metal. Dit alles wordt dan nog eens aangevuld met accenten uit traditionele Ierse muziek en, last but not least, gebracht met teksten in hun eigen Gaeilge. Zodoende is Corrr Mhóna een aparte band. Als je dan ook nog weet dat hun growls en screams afgewisseld worden met harmonieus koorgezang en met sean nós (traditioneel Ierse “old style” vocalen, dan weet je dat de band, op vocaal gebied in ieder geval, een apart plaatsje mag opeisen. Ook aloude Ierse instrumenten als de dord íseal (een aloude bronzen hoorn) en andere Keltische hoorns worden gebruikt om toch wel voor aparte accenten te zorgen. ‘Abhainn’ telt tien tracks die samen goed zijn voor een ferme rollercoaster van zo’n vijfenvijftig minuten waar het kwartet je meeneemt op een reis langs / op een rivier (jaja, “Abhainn” in het Gaeilge). Track na track weet het viertal ons te overtuigen middels schitterende ritme en tempo veranderingen, maar ook middels het uitspelen van rustiger stukken en furieuze black metal erupties. Dat er ook atmosferische stukken langskomen zorgt er enkel voor dat de hier neer gezette reis nog indrukwekkender wordt. Geen van de tracks springt er naar onze bescheiden mening uit, maar een constant heel hoog niveau wordt gemakkelijk gehaald. Dit is onze kennismaking met dit Ierse gezelschap, maar als de vorige werkstukken van de heren maar half zo beklijvend of intens zijn als dit werkstuk willen we die zeker ook aan onze collectie toevoegen. Maar nog liever zouden we Corr Mhóna eens tijdens een live concert aan het werk zien / horen. Misschien iets voor het Cernnunos Pagan Fest? Al mogen organisatoren dichter bij huis natuurlijk ook opstaan.

 

https://www.musika.be/2021/05/14/corr-mhona-abhainn/

 

Es gibt Alben, die ziehen vom ersten Riff an vollkommen in den Bann und lassen den Wunsch aufkommen, sie gar nicht mehr aus machen zu wollen. Und dann gibt es jene Kleinode, welche sich damit Zeit lassen. Alben, bei denen erst nach dem zweiten, dritten Song bemerkbar ist, womit der Hörer es hier eigentlich zu tun hat. Und ehe dieser sich versieht, strahlt er oder sie beim Hören über das ganze Gesicht und möchte nicht, dass es aufhört. Genau ein solches Album ist CORR MHÓNA mit „Abhainn“ gelungen.

 

„Abhainn“ – Keltischer Metal in anders

Beim Sprechen von keltisch inspiriertem Metal denken viele natürlich automatisch an die Schweizer ELUVEITIE oder CRUACHAN, MÄGO DE OZ und SUIDAKRA. Also an Künstlern, die Metal mit altertümlichen Instrumenten oder Klangwelten vermischen. Anders dagegen CORR MHÓNA aus Irland.

 

Das Einzige, was hier keltisch rüberkommt, ist die gesungene Sprache. Denn die Band verfasst alle Texte auf Gälisch, was eine ganz besondere Stimmung erzeugt. Folkloristische Elemente sind dagegen auf „Abhainn“ nicht vorhanden.

 

Sind CORR MHÓNA die neuen PRIMORDIAL?

Stilistisch bewegt sich die Band eher auf den Pfaden der irischen Helden PRIMORDIAL, wobei CORR MHÓNA in keiner Sekunde zum blanken Klon dieser Überband werden. Auf „Abhainn“ verschmelzen CORR MHÓNA Elemente des Deaths mit Doom Metal, ohne dabei auf gängigen Death-Doom-Pfaden zu wandeln.

 

Vielmehr kreieren sie dabei ihr ganz eigenes Genregemisch, welches perfekt aufgeht. Damit befreifen sich CORR MHÓNA komplett von der Referenz PRIMORDIAL.

 

Die Eigenständigkeit lebt!

Dank dieser eigenständigen Mischung aus Death und Doom Metal gelingt es der Band herrlich anders, aber auch herrlich erfrischend zu klingen. Zugegeben, die Art und Weise, wie CORR MHÓNA die Death-Elemente angehen, werden auf dem ersten Hören vielleicht nicht allen gleich gefallen. Vor allem in „An Bhearú“ machen sie es den ersten Hörern nicht leicht.

 

Doch die Gewöhnung an ihre Spielart stellt sich erstaunlich schnell ein und bei „An Laoi“ wird es schon als gegeben hingenommen. Es sind nämlich vor allem die klar eingesungenen Passagen, bei denen CORR MHÓNA besonders glänzen.

 

Episch, epischer, CORR MHÓNA

Denn bei den klaren Passagen liegt die große Stärke von „Abhainn“, die das ganze Album auch zu einem kleinen Meisterwerk machen. Songs wie „An Laoi“, „Banda“, „An tSláine“ oder das Opus „An tSionann“ gelangen durch den perfekt aufeinander abgestimmten, zweistimmigen Klargesang von Martin Farrow und Paul Quinn zu epischen Höhen, wie es im Metal nur sehr, sehr selten zu hören ist. Und all das, ohne in etwaigen Kitsch zu verfallen. Trotzdem sind sie noch weit weg von Power-Metal-Gefilden.

 

Durchhaltevermögen wird hier belohnt

Nicht nur der eigene Genre-Stilmix verlangt eine gewisse Geduld und Offenheit vom Hörer. CORR MHÓNA haben sich ganze sieben Jahre Zeit gelassen, um „Abhainn“ als Konzeptalbum vorzulegen. Denn „Abhainn“ (gäl. für Fluss) soll den Verlauf eines Flusses von der Quelle zur Mündung widerspiegeln. Dadurch muss dieses auch als ein Gesamtkomplex betrachtet werden, der sich anfangs viel Zeit lässt.

 

Denn die ersten beiden Songs „An Fheoir“ und „An tSúir“ sind rein instrumental und führen erst einmal in das Album ein. Erst mit „An Bhearú“ wird der Hörer wachgerüttelt. Mit jedem Song wächst „Abhainn“ dann immer weiter zu einem epischen Meisterwerk heran, dass die Death-Elemente immer weiter zurück lässt. Und CORR MHÓNA lassen es auch mit dem an PALLBEARER erinnernden Instrumental „An tSuláin“ enden, womit sie den Kreis schließen.

 

https://www.metal.de/reviews/corr-mhona-abhainn-421120/

 

 

After a long seven years, Corr Mhóna have finally released their second full length record, Abhainn, a wonderfully beautiful album based around the mythological and spiritual importance of rivers. Something that is incredibly important in Irish-pagan spirituality as the rivers represent a deep duality of both life and destruction. These guys have captured this duality perfectly in their music, combining both calmer ambient and folk parts with heavy atmospheric black metal. Its truly a work of art.

Just to begin the album greets you with the sound of water flowing combined with traditional Irish instruments that create an eerie yet serene mental image of the Irish country side. We are then greeted with beautiful vocals sung in the Irish language, which the whole album is in. In fact, each of the tracks are named after rivers through out Ireland that are important to the folklore and mythology of the land. Continuing onto the music, its a great mixture of fast and calm, ambient and intensity. Much like how a river flows, it ends up starting calm, only to be engulfed by the force of the waves, taking you along its current and hitting you with its intensity through chunky heavy bass and guitar riffs, and plenty of double bass to keep you under the water. The vocals also gain in aggression and intensity, sometimes the clean and the screamed almost combat each other during the song. For example on the fourth track An Laoi, a very creative thing they did is how the voice transitions from one form to another, keeping that loose and liquid feeling of the album.

 

The atmospheric and folk parts are some of my favorite. As a fan of folk and traditional music from across the world, some of these passages really capture the imagination and paint a beautiful picture of the Irish country-side. What more is just how its integrated into the music really makes it feel like you're attempting to travel through these rivers. A perfect example of this is on the fifth track Banda. It being intense, and heavy with blast beats and rapid fire guitar picking, even the harsher screamed vocals make an appearance as well. But as you flow down that river, it calms down, transitioning into a folk guitar piece and right when you think you've reached the shore, the current drags you back in, transitioning back into albeit a slow but heavy sound. It just really captures the imagination perfectly.

 

These guys truly stand out in the whole 'atmospheric black metal' genre or what ever you'd want to call it. These guys made some truly beautiful, contemplative, and spiritual music that captures the listener in its cold, watery embrace. Highly recommend this album if you're a fan of stuff like Agalloch, Bathory in the later pagan years, and even Drudkh in the way they capture the imagery of nature so flawlessly.

 

http://www.runicreviews.com/2021/05/corr-mhona-abhainn.html

 

 

Corr Mhóna are a four piece Metal band from West Cork who were the first Irish Metal band to sing entirely in Gaelic / Gaeilge, their native tongue. The band was formed in 2008 by two sets of brothers, Paul Quinn (guitar/vocals) and Stephen Quinn (bass/vocals) plus Martin Farrow (guitar/vocals) and Robert Farrow (drums) with the view to write, record and play Metal without subscribing to any subgenre. They have a new album `Abhainn` their second, a concept album following the journey of a river from source to wide ocean, with all the energy and tranquillity that entails. Corr Mhóna translates to heron but as with many other animal and bird names in Irish, it also has a more literal meaning which is “the twisted thing from the bog”. Abhainn (river) is a concept album about water and specifically the rivers of Ireland. Rivers hold an important place in the universal psyche. On one hand, rivers are the veins of the Earth, bringing life; on the other, they are a force of nature that can bring destruction. This theme of duality is always present in Corr Mhóna’s work.

 

The album opens with `An Fheoir` or The River Nore. It encompasses parts of three counties (Tipperary, Laois, Kilkenny) and the name is believed to derive from green bank or shoreland. The track is stripped back with vocals and acoustic guitar giving it a quite choral, ethereal feel. We drift into `An tSiúir` or The River Suir which itself flows into the Atlantic Ocean through Waterford. The number builds with layered guitars, bass and drums and emits a sense of strength but with a slight edge.

 

`An Bhearú` or The River Barrow is a more belligerent quite musically aggressive offering which has some growling vocals shared atop an almost speed metal pace. It veers towards a more power metal texture as it progresses. There`s an almost boiling cauldron at the heart of `An Laoi` or The River Lee which may be as this river flows through and on which The City of Cork was built. Maybe it reflects the turmoil as the river splits creating an island on which the city resides.

 

`Banda` or The River Bann translates to The Goddess. It`s a quite diverse piece musically and begins with screamed and growled vocals and a wall of controlled noise before drifting into a slight mellow section then a driving rock section with some intricate guitar riffs. It then ebbs and flows from an all out assault to a kind of calm before the storm. There`s a break midway before it begins a cycle again with at times almost tribal drumming and Gregorian chanted vocals before eventually fading out. The river itself has an unsettled history and seems to divide communities along the lines of religion, politically and also economically which has meant it being labelled the “Bann divide”. We have a soothing respite in `Cumar an Dá Uisce` or The River Avonbeg which translates to small river. It has flowing water, percussion and spellbinding guitar chords and riffs in this all too brief quite meditative reflection.

 

`An tSláine` or The River Slaney which is the river of health returns to more of a dark metal texture with powering drums, blinding guitar riffs and growling vocals shared at times but also tempered with some more otherworldly vocals or utterings which gives it a strange light / dark clash of sorts. There`s a sort of transcendent feel to `Uaimh` which seems to translate to crypt or cave, dripping water, whispered voices and acoustic guitar tinges guide us through this subterranean fragment.

 

As one would expect `An tSionann` or The River Shannon, the longest river in Ireland is a superbly larger than life offering. At times it felt like a call to arms with drumming that seemed almost tribal and gave this composition a quite nomadic sense, quite possibly reflecting the history of this dominant and mighty waterway. Indeed, The Shannon covers one fifth of the area of Ireland. According to Irish mythology the river was named after a woman named Sionann, the granddaughter of Lir and this seemed to almost be addressed in the latter part of this track where it took on a more symbolic feeling of tradition. Ultimately, the album closes with `An tSuláin` or The River Sullane which seems to build with guitar chords quietly shared before emerging into a more robustly anthemic soundscape. We then move to lapping water and a passage that had an introspective moving Celtic vibe from which we are awoken by a scream and forceful guitar riffs. The sound of waves hitting the shore and squawking gulls brings us to the conclusion of this journey. As The River Sullane has been infamous for drowning unfortunate souls this track seems to almost reflect that notoriety.

 

What I most enjoyed about `Abhainn` apart from its musical dexterity was its reference to their native lands rivers. I`ve travelled most of Ireland and apart from the Shannon, Liffey, Lee, Blackwater, and Lagan, i’ve never given much thought to this ancient land`s waterways. Corr Mhóna are to be applauded for treading a different path by singing in their native language and promoting its history and folklore.

 

I found this offering quite mystical, spiritual, and thought provoking at times and i`m sure you will if you`ll allow Corr Mhóna to lead you along this journey.

 

https://maximumvolumemusic.com/review-corr-mhona-abhainn-2021/

 

Video review.

 

https://www.youtube.com/watch?v=u9hwC15lfaA

 

 

Steeped in Irish tradition with its melodies, time signatures and vocal style, “Abhainn” (River) is mixed with black, death and progressive elements. A concept album about water, “Abhainn” is a work of contrasting styles, traditions and atmospheres.

 

The journey starts out on a mystical note. As “An Fheoir” (The Grass) turns to “An tSúir”, so the haunting atmosphere develops a progressive intensity. By “An Bhearú” (The Barrow) it’s developed into technical metal with the promised mix of folk vocal style, progressive chorus and black-death metal growls. The scene is dark and pungent. “An Loai” (The Lee) is more substantial. The air is filled with dark clouds and battle-hardened black metal. A haunting vocal line provides an ethereal touch. All the time the riff and drum work remain dark. This is unusual. It’s all about epic atmospheres, and there’s plenty of that.

 

Dark, tempestuous metal, of which there is also plenty, is interspersed with shorter acoustic passages and mystical vocals. In terms of the balance, musically I was reminded a little bit of Persefone and maybe Agalloch, but less extreme and in this case respectful of a progressively-orientated Irish tradition. Sometimes it’s urgent. Sometimes it’s reflective. “Cumar an Dà Uisce” (Both Waters Will Meet), a short piece, starts reflectively with the sound of lapping water and a Mediterranean-style guitar, which leads us into a world of magic. By contrast “An t’Sláine” – I’d guess a reference to the River Slaney, the river of health – has a deep metal groove, which is mixed with dramatic progressive emotion and death metal. The short “Uaimh” (Cave) mixes acoustic calmness with the sounds of nature, and acts as prelude to “An t’Sionainn” (The Shannon), a strange atmospheric mixture of folk tale and metal, which I’m sure conveyed to the band than it did to me. I did like the acapella chorus at the end. And so to “An t’Suláin” (The Sullane, another Irish river) with its melancholic, doom-orientated beginning. As the lapping water can be heard, the piece continues quietly and sadly, and in funereal fashion to the end.

 

I can’t say that I was up with the story of this concept album other than it was to do with rivers, and the multitude of styles made it bewildering, but “Abhainn” is an interesting album.

 

https://avenoctum.com/2021/04/19/corr-mhona-abhainn-negre-plany/

 

Taal is iets universeels terwijl het ook iets is wat de mensen van elkaar vandaan drijft. Toch lijken deze talloze verschillende talen in de muziek wel van secundair belang. Een grootheid als Rammstein laat horen dat men ook zonder Engels de wereld prima kan veroveren. Taal is ook iets dat bij Corr Mhóna een rol speelt. Via Satanath Records komt Corr Mhóna met hun album dat Abhainn heet.

 

Om Corr Mhóna wat beter te begrijpen, moet men het water over. Dat is tenminste de enige manier om hen te bereiken, want zij komen uit Ierland. Deze Ieren stippelen hun pad gestaag uit. Opgericht in 2008 zag de band in 2014 hun eerste langspeler uitkomen. Dair verscheen toen nog in eigen beheer. Inmiddels staat de band dus onder contract bij Satanath Records. Er is iets dat hen op voorhand al onderscheidt van de talloze andere bands. Taal.

 

Op deze tweede langspeler van deze Ierse metalband staan tien tracks. Samen zijn die goed voor een klein uur aan muziek. Die muziek kent enkele lange tracks, maar die kent bovenal een voertaal waar voor de meeste mensen geen touw aan vast te knopen is. Het Gaelisch is een taal die aan het Keltisch verwant is. Daarom zijn de titels van de tracks misschien ook niet allerdaags.

 

Het drieluik ‘An Fheoir’, ‘An tSúir’ en ‘An Bhearú opent de schijf. De eerste leidt vooral nog sferisch in. Iemand die Corr Mhóna nog niet kent, zal daar geen moment denken dat dit een metalband is. Gestaag wordt er middels de twee andere tracks toegewerkt naar meerstemmige metal waarbij de invloeden van talloze stijlen te bemerken zijn.

 

 

 

Dat alles komt tot een eerste climax in ‘An Laoi’. Bij vlagen lijkt men hier in een slepende black metal strijd gekomen te zijn. De cleane stem voegt echter weer iets heroïsch aan het geheel toe. Dan blijkt ook dat melodie in de zanglijn belangrijker is dan de woorden, evenals dat het geheel van de sound boven de taal gaat.

 

Op Abhainn heeft Corr Mhóna vier tracks staan die zeer lang van aard zijn. Drie daarvan duren tussen de acht en negen minuten. Het magnum opus van Abhainn is toch echter ‘An tSionainn’. In ruim meer dan tien minuten laat Corr Mhóna hier horen dat niet alleen de metal van invloed is op hen, maar dat de progressieve rock ook zijn sporen nalaat in de sound. De combinatie met de donkere tonen van de vocalen zorgen voor een bijzondere sfeer. Als de black metal het daarna overneemt, zit men op het puntje van de stoel. Hier gebeurt wat!

 

Zoals gezegd hoeft taal geen belemmering te zijn. Dat blijkt bij de Ierse metalband Corr Mhóna, want Abhainn mag dan geen moment te verstaan zijn voor het gros van de wereldbevolking, de meesten zullen er wel in op kunnen gaan. Meer dan een obscuur juweeltje uit Ierland.

 

https://www.whiteroomreviews.nl/reviews/cd-reviews/corr-mhona-abhainn/

 

 

Is it something about the Irish or is their doom metal getting better? From Soothsayer to The Grief, the Irish doom scene has been seeming to get better with each passing year with it feeling like every new album that I come across that qualifies as such is becoming better than the last in some form or another, and I don’t think I was properly prepared for this offering. Featuring current and former members from the aforementioned The Grief, it is with Corr Mhóna that we get a performance the likes of which has left my jaw on the floor in pure astonishment.

 

It’s already that I’ve begun to accidentally mislead as to what exactly we’re dealing with here. By just describing this as a doom metal work and nothing else, that already puts a specific sound in mind even if there are several variations on what that can mean, but it is for the absolute whole of this record that Corr Mhóna delivers us a performance that is so much more than a work of pure doom. Rather, “Abhainn” is constantly injected with an immensely potent shot of folk metal that immediately sets these ten tracks apart from so much else of what the doom scene brings to the table, and it’s with another addition that is likely borne out of their Irish heritage that the record truly does have a different feel. Where the realms of doom and folk seem to rarely overlap despite the grand potential, it’s in this record that Corr Mhóna expertly bounds between the two, finds a middle ground that’s downright intoxicating, and even ventures outside that already crazy mix to bring even more tantalizing flavors to “Abhainn” with such skill and wonder that it’s by the end of the album that it becomes all but clear that Corr Mhóna has not only left its mark on the listener, but the Irish scene as a whole and potentially further beyond.

 

As the band’s first work in seven years, I cannot express how stupendous it is from top to bottom with every moment oozing glory the likes of which we simply don’t get to see often anywhere else no matter where it comes from, and it’s with true grandeur and expertise that “Abhainn” more than delivers to our expectations to where I will be damn disappointed if I don’t see this record wash across the scene in some form or another. Corr Mhóna is poised to take over the Irish metal state of affairs like few other works, and I couldn’t think of a more enrapturing work that’s up to just such a task.

 

https://headbangerreviews.wordpress.com/2021/05/03/corr-mhona-abhainn/

 

Ne donne pas de cerises aux cochons, ne donne pas de conseils à un fou.  Proverbe gaélique

 

Il faut être un peu fou pour faire des chroniques d’album, quand-même… Quoi?? C’est maintenant qu’il le découvre? Ohlala le mec quoi, il vient de quelle planète? Non mais bien sûr que je rigole à moitié, j’adore écrire des chroniques. Mais je me rends compte qu’il faut avoir une belle dose de patience, de temps et de passion pour écrire des chroniques. J’ai fait ce constat parce que je suis tombé sur deux anciennes chroniques que j’avais écrites et remises au gout du jour pour une discussion Facebook. Je les ai relues toutes les deux et je me suis aperçu pour l’une que je m’étais farci un des sons les plus horribles qui m’aient été donné d’entendre, et pour l’autre l’un des albums les plus mutants qui soient et qui proposent un des mélanges musicaux les plus dingues. Pour comprendre, vous pouvez les retrouver ici et ici. Mais pour le reste, oui des fois on a de sacrés styles de metal, on se demande même comment c’est réalisable une telle mixité. Mais on a aussi de très bonnes surprises, c’est pour cela que j’adore aller vers les styles un peu hybrides, voire carrément farfelus, parce que je me dis que le jeu en vaut la chandelle. Soit au pire des cas je me marre un bon coup, soit je suis médusé comme dirait l’autre, soit je suis complètement sous le charme. Alors quand je tombe sur une appellation étrange, je fonce! C’est ainsi que pour cette nouvelle chronique, un groupe dans notre liste incommensurablement longue comme la Tour de Pise de notre Monstre Spaghetti en Béton Armé Chris Metalfreak, ou comme la barbichette de notre King-Kong en Bronze des Années Romaines Antirouille, a attiré mon attention. Rien que par le style proposé, mais aussi par le nom! Ce groupe, c’est Corr Mhóna, et ils reviennent aux affaires avec un album qui s’appelle Abhainn. Sorti chez Satanath Records qu’en ce moment, pour des chroniques, je bouffe au petit-déjeuner, au déjeuner, au gouter et au dîner. Je vous ai épargné ma tentation de vous coller une citation du Seigneur des Anneaux concernant les repas des Hobbits, vous me remercierez!

 

Et il aura fallu attendre sept longues années pour offrir un successeur à Dair, premier album de Corr Mhóna. Groupe qui nous vient de Cork en Irlande comme un certain Soothslayer que j’ai fait récemment en chronique et dont l’un des membres de Corr Mhóna est un ancien de l’autre, le groupe a la particularité peu banale d’être composé de quatre membres, deux fratries différentes. Les frères Quinn et les frères Farrow, sont donc les têtes pensantes de ce projet musical crée en 2008. A ce jour, ils ont à leur actif une démo et un EP sorti en 2009, et il aura fallu attendre cinq années pour que Dair sorte en autoproduction. Un groupe qui n’a pas une énorme créativité, ou qui accorde probablement un soin plus que détaillé à ces sorties très rares. Il n’en demeure pas moins que sur le papier, ce second album a tout pour me plaire! Le groupe se vante d’écrire ces textes en gaélique irlandais (que l’on nomme « gaeilge ») et Corr Mhóna est le nom gaélique pour parler de l’animal héron, ou mot pour mot « La chose tordue de la tourbière ». Tout un programme! Moi qui aime découvrir de nouveaux horizons musicaux, je sens que je vais me régaler!

 

Abhainn signifie en gaélique irlandais « rivière, fleuve ». Ainsi l’artwork fonctionne sur des teintes de couleurs bleutées et blanches et donnent un franc effet aquatique. Je suis surtout très épaté par le côté très moderne de la pochette qui contraste avec idiotement, ce que je me représentais pour le style de metal ici. Comme quoi, tomber dans les clichés sert parfois la bonne cause des groupes qui est celle de la surprise totale! Nous avons quand-même une iconographie un peu ancienne au milieu avec un personnage masculin, vieux, qui semble aussi aquatique mais là j’en suis moins certain. J’ai demandé à mon encyclopédie mythologique préférée qui est ma femme Evely, qui n’a pas su me dire (pour une fois!) de qui il s’agissait potentiellement. Mais je doute fort que ce soit une figure inventée. A creuser! D’autre part, je suis très étonné par le mélange assez fou de modernité avec le côté bleu électrique qui me fait penser à la pochette du dernier Mitochondrial Sun, et le jeu de l’antédiluvien du logo du groupe et du nom de l’album! On sent déjà les prémices d’un mélange musical assez inédit pour moi, et je ne vous cache pas que cette pochette a été un formidable tremplin pour me lancer dans l’écoute. C’est exactement ce qu’on lui demande, et Corr Mhóna a choisi une superbe pochette, intelligente, efficace et originale! J’adore.

 

 

 

La musique n’est pas en reste même si sur le papier je trouvais l’idée beaucoup plus attrayante! Lorsque j’ai vu le mélange annoncé de doom metal et de pagan, je me suis dit directement que je devais écouter et écrire sur cela! Corr Mhóna est le premier groupe que je découvre qui me propose deux styles que j’affectionne tout particulièrement et dont je suis très curieux d’entendre ce que donne le mélange potentiel. En fin de compte, le mélange n’est pas si évident. On est plus sur une émulsion qu’un réel mélange pour le coup. Vous avez très souvent dans les dix compositions qui jonchent l’album, tantôt des parties doom metal, tantôt des parties plus pagan dans le sens énergique et épique. Rarement une vraie fusion des deux, ce qui est dommage parce que c’était mon intérêt principal de départ, de savoir comment ils mélangeraient tout cela nos irlandais. Par contre, n’en faisant pas tout un fromage, j’ai persévéré dans l’écoute et j’ai découvert un groupe aux influences ethniques assez folles, et la musique s’en ressent. J’ai le sentiment que finalement, avoir scindé en deux les références doom et pagan permet de donner une vraie ambiance grave et guerrière aux compositions. Loin donc d’être une déception, cette première écoute a été une révélation! Je me suis régalé, complètement laissé aller sur les différentes parties et j’ai trouvé au final qu’il y avait une réelle identité pour Corr Mhóna avec cet Abhainn là. Une belle découverte qui a rapidement effacé ma déception du début!

 

La production n’y est pas pour rien du tout. Mon autre moment d’ébahissement s’est d’ailleurs situé dans ce liant manquant entre les genres, qui se retrouve dans le son qui parvient à rester le même y compris dans les variations de style. Et ça, je ne sais pas si vous mesurez à quel point c’est une prouesse! D’autant qu’on a l’habitude d’écouter du pagan dans du black metal ou dans des styles beaucoup plus rapides en tempo, et qu’ici sur un style doom metal très lourd et lent, on a donc ce mélange qui a réussi à se faire sur la production. Je suis sincèrement bluffé, et c’est assez rare pour être souligné. Je ne sais pas du tout comment Corr Mhóna a pu sortir de son chapeau de magicien talentueux ce lapin inattendu, mais en tout cas j’aurais applaudi si on se serait retrouvé dans un spectacle de magie. Rien à redire du tout, c’est juste incroyable.

 

 

 

Après plusieurs écoutes, je me suis remémoré cette discussion que j’ai eu tout récemment concernant le groupe Sepulcros avec un confrère de Scholomance Webzine, et dont on parlait de cette capacité des groupes comme Sepulcros à insuffler un doute affreux, voire un dégout profond sur l’auditeur, avant de laisser place à la musique et progressivement au plaisir. Cela existe, et je crois que je viens de trouver mon exemple parfait avec Corr Mhóna. Au début, comme je disais, j’ai douté. Puis, bon an mal an, les différentes écoutes m’ont conduit à ne plus avoir du tout de doutes. Corr Mhóna est un groupe solidement ancré dans des traditions ancestrales et gaéliques, mais aussi dans une recherche de modernité. Cette dualité m’est véritablement chère, aussi ai-je encensé chaque composition d’Abhainn avec le respect que l’on doit! Tout dans les compositions respirent le talent, j’adore les alternances de doom metal et de passages plus rapides, limites speed metal, qui donnent une dimension puissante et omnipotente. L’autre point de grande satisfaction est la longueur modérée des morceaux, qui font donc la part belle à des ambiances guerrières courtes mais profondes, contrairement à la longueur parfois oppressante du doom. Bref, vous l’aurez compris, pas besoin de tortiller des hanches pour pisser droit : j’ai adoré Abhainn. Cet album est une pure tuerie!

 

Les deux fratries Quinn et Farrow ont beaucoup de talent et je suis très content. C’est idiot dit comme ça, je sais! Mais je suis content parce que cela me fait tout bêtement plaisir de voir deux fois deux frères qui jouent ensemble. Cela confère un esprit famille qui me ravit, je ne sais pas pourquoi en plus. C’est comme ça! On peut se dire que deux fois deux frères, cela amène évidemment une grande osmose dans la composition et c’est sûrement vrai vu que le groupe n’a pas changé de line up depuis ses débuts en 2008, donc on peut supposer que cette osmose existe bel et bien. En tout état de cause, le groupe compose super bien et les musiciens sont tous très bons, sans hésitation possible.

 

Et le chant ne déroge pas à la règle, ou devrais-je d’ailleurs dire LES chants. Ils sont trois à se le partager sur quatre, et on entend bien que chacun a sa technique propre. Encore une fois, je me répète, mais chaque utilisation des chants relève de l’intelligence. Une alternance intéressante de chants clairs et d’un chant scream ou growl medium, qui rajoutent des touches tantôt émouvantes, tantôt plus souffreteuses. J’apprécie d’ailleurs pour une fois beaucoup plus les chants clairs que le saturé qui heureusement se montre moins présent. Mais en tout cas, les chants sont techniquement très bons et les paroles en gaélique irlandais (que je n’ai hélas pas pu lire) sont en totale symbiose avec les chants. Du gros boulot!

 

Je me suis amusé, à défaut d’avoir les textes, à traduire le nom des morceaux. Alors, je ne suis pas certain du tout des traductions, mais l’on a des références animales (loir, etc), des géographies (Surrey, etc ), des objets (brouette, etc), un peu de tout !

 

Allez les ami(e)s, il est temps de mettre le point final à cette chronique. Un écrit très dithyrambique pour Corr Mhóna et son second album Abhainn mais qui vaut largement les tirades lyriques qui m’ont animé ce soir. Car le quatuor « familial » irlandais nous emmène vers un mélange incroyable de doom metal et de pagan, entrainant une dualité qui va jusqu’à celle plus impressionnante de la modernité et de l’ancien. Corr Mhóna réussit donc à réconcilier ou concilier sans plus d’ambition deux dualités d’un coup, et je suis totalement sur le cul de voir à quel point cette conciliation fonctionne. C’est un album qu’il faut absolument découvrir, la curiosité se fera doublée très vite par l’extase que procure la musique, et toute sa philosophie du duel artistique que j’ai énoncé tout au long de la chronique. Un album franchement génial, et très bien fait!

 

http://www.soilchronicles.fr/chroniques/corr-mhona-abhainn

 

Trece años de carrera artística son un aval bastante poderoso para confirmar que esta banda irlandesa sea casi imprescindible. En esta ocasión, nos traen un disco conceptual en el que recorren las montañas y los ríos de la isla esmeralda. El uso del gaélico en sus composiciones termina por convencerte tema tras tema, pero si por algo son tan importantes es por su concepto del rock.

En este segundo trabajo comienzan con una intro que te invita a pensar que estamos ante un grupo de folk o de electrónica, pero no es así. A lo largo de las canciones vamos escuchando cómo el death metal más técnico se mezcla con pinceladas de stoner rock, hard rock, experimentación sonora y pasajes instrumentales tan impresionantes como el que cierra el disco.

 

En definitiva, se trata de una obra completa que comienza con muchísima rabia, pero que te va dejando espacios libres para relajarte y sentir el contraste entre la caña y la tranquilidad. El resultado es bastante satisfactorio y casi enciclopédico al reunir en un mismo trabajo casi todas las tendencias posibles dentro de nuestro rollo. Propuesta muy interesante a las que deberías darle una oportunidad.

 

Thirteen years of artistic career are quite a powerful endorsement to confirm that this Irish band is almost essential. On this occasion, they bring us a conceptual album in which they travel through the mountains and rivers of the Emerald Island. The use of Gaelic in his compositions ends up convincing you topic after topic, but if they are so important for something, it is because of their concept of rock.

 

In this second work they begin with an intro that invites you to think that we are dealing with a folk or electronic group, but it is not like that. Throughout the songs we hear how the more technical death metal mixes with touches of stoner rock, hard rock, sound experimentation and instrumental passages as impressive as the one that closes the album.

 

In short, it is a complete work that begins with a lot of anger, but leaves you free spaces to relax and feel the contrast between the cane and the tranquility. The result is quite satisfactory and almost encyclopedic by bringing together almost all the possible trends within our roll in the same work. Very interesting proposal that you should give a try.

 

https://www.rockinspain.es/discos/critica-corr-mhona-abhainn-satanath-records

 

Corr Mhóna es una banda de Black/Doom metal con toques progresivos originarla de Irlanda, tras varios años en silencio nos sorprenden este año con un gran disco que está titulado “Abhainn” un trabajo de 10 temas que hacen una duración de 55 minutos aproximadamente, en este disco podemos encontrar una excelente combinación de buenos riffs, pasajes atmosféricos que te envolverán en cada tema, y sin duda la elegancia qué hay en las vocales limpias. El primer tema es “An fheoir” es un tema que qué te envuelve con su sonidos de lluvia, gritos, coros y demás más sonidos envolventes una buena manera iniciar, “An tSúir” es un tema corto pero es donde empezamos a disfrutar la distorsión en la guitarra, los coros en voces limpias, “An Bhearú” es la continuación del tema, nos muestra un riff más rápidos y agresivos una batería de la misma manera y esos coros que son una cosa elegante, la voz rasposa y agresiva hace su aparición y que buena manera de hacerlo en este tema, “An Laoi” un tema con un gran trabajo en las guitarras la melodía qué hay es grandiosa , las vocales son sobresalientes en este tema, “Banda” tiene un acústico y unos sonidos  ambientales de fondo que van envolviendo poco a poco en esta canción, los coros son muy buenos, los riffs son una muestras de un sonido pesado y rudo, un buen tema de este trabajo, “Cumar An Dá Uisce” es un tema instrumental corto como antesala para el siguiente tema, “An tSláine” un tema que muestra más agresividad en todos los sentidos, “An tSionainn” es el corte más largo de este disco más de 10 minutos de buen música, sin duda es un tema perfecto seguramente cuando lo escuches quedarás sorprendió tal cual como me pasó a mí, “An tSuláin” es último tema el cual muestra la elegancia en en los acordes y pasajes atmosféricos qué hay en el un tema grandioso una excelente manera de cerrar este disco. Este material es lo puedes conseguir a través del sello de SATANATH Records, el cual tiene una buena variedad de discos que te pueden interesar agregar a tu colección, regresando al tema de Abhaim es un trabajo muy recomendable escuchar sin duda un trabajo que no te defraudara.

 

https://www.facebook.com/101725974931815/posts/280724763698601/

 

Wenn man sich mit der metallischen Mucke aus Irland befasst, gibt es um Primordial eigentlich kaum ein Herumkommen. Doch Horizonterweiterungen existieren bekanntermassen in allen Bereichen. Deswegen stellt die hier anstehende Album-Analyse Corr Mhóna aus Cork ins Zentrum.

 

Die Truppe besteht aus den Gebrüder-Paaren Quinn und Farrow und deckt musikalisch ein ziemliches Potpourri ab. Da werden mal eben einfach Klänge aus den Sektoren Pagan, Doom, Death, Black und Progressive Metal in einen Suppentopf geworfen. Hinzu kommt ausserdem eine Handvoll irische Tradition als besondere Würze. Dieses geschmacklich vielseitige Gebräu soll nun in Form des neusten Silberlings «Abhainn» zur Verfügung gestellt werden. Der Vertrieb läuft über das Label Negre planY. Somit gilt: Augen (beziehungsweise Ohren) auf für den 16. April 2021!

 

Die Konzeptscheibe widmet sich thematisch den Flüssen Irlands und ihren zwei Kernfunktionen. Einerseits sorgen sie als «Venen der Erde» für Leben und können andererseits aber auch als unberechenbare Naturgewalt für jede Menge Zerstörung verantwortlich sein. Mit der Anwendung der gälischen Sprache möchte die Band zudem ihre Einzigartigkeit untermauern.

 

Der Einstieg erweckt wahrlich den Anschein, als würden die Zuhörer hier den Lebenslauf eines Flusses von A bis Z nachempfinden können. Gestartet wird auf «An Fheoir» mit fallenden Tropfen und vermutlich einer Quelle, aus welcher etwas Neues entspringt. Ein gemächlicher, sphärischer Beginn, der durch Klargesang geprägt ist. Einzig das abrupte Ende wirkt irritierend, aber wahrscheinlich sollte das Ding idealerweise sowieso als eine gigantische «Monster-Hymne» durchgehört werden. «An tSúir» würde die Geschichte nämlich nahtlos fortführen. Nun erhalten ebenfalls die Saitenköniginnen und die Schiessbude ihren Platz im Rampenlicht. Der Dramaturgie-Level steigt konstant. Unser Bächlein mutiert langsam zum Fluss und scheint dabei laufend an Kraft zu gewinnen. Diese Vermutung wird im anschliessenden «An Bhearú» ausgezeichnet bestätigt. Jetzt geht’s wahrlich mitreissend und grob zur Sache! Soundtechnisch würde ich das Schaffen von Corr Mhóna sowieso ganz generell als Verschmelzung von Primordial, Enslaved und Ereb Altor bezeichnen.

 

Der erste längere Brocken hört auf den Namen «An Laoi» und macht in Sachen Spielzeit exakt eine Punktlandung bei acht Minuten. Dieses Mal driftet der Vierer urplötzlich in schwarzmetallische Gefilde ab – aber nicht ausschliesslich! Die Herrschaften wahren ihren Facettenreichtum und sichern dadurch ihren Kompositionen den Reiz. Für Schnellhörer und durchgehende Knüppel-Fanatiker ist das nix. Hingegen dürften Anhänger komplexerer Geschichten freilich Freude an diesen Klang-Konstrukten haben. Der Black Metal-Schiene halten die Akteure mit «Banda» direkt die Treue. Jedoch schwingt da auch stets eine grosszügige Dosis Atmosphäre mit. Diese Dualität zwischen ruhigeren und krachenden Passagen ist eine äusserst wirkungsvolle «Waffe».

 

Abermals vermehrt Entspannung erhält die Zuhörerschaft während «Cumar An Dá Uisce». Das wäre eigentlich die Beschallung während eines Wellness-Tages in der Massage, bei einem wohltuenden Bad oder in der Sauna. Wir haben es übrigens mit einer reinen Instrumental-Nummer zu tun. Die erholten Gliedmassen sind beim nachfolgenden «An tSláine» allerdings gleich wieder gefordert, denn die Musiker schrauben nochmals kräftig am Härtegrad. Im mehrstimmigen Gesang sind derweil je länger je mehr gewisse Parallelen zu Heidevolk auszumachen. Orientalische Einflüsse können ab und an ebenfalls beobachtet werden.

 

«Uaimh» bildet einen weiteren Zwischenstopp auf unserer «Fluss-Reise», bei welchem abermals Durchatmen angesagt ist. Nun ist man wahrlich gerüstet und bereit für die beiden Brocken, welche für das Album-Finale besorgt sind. Den Anfang macht «An tSionainn». Unser Fliessgewässer bahnt sich unaufhaltsam einen Weg in Richtung Meer. Erneut vermögen die Künstler mit viel Abwechslungsreichtum zu punkten. Da wird mal eben rasch die gesamte Stil-Palette abgedeckt. Beeindruckend! Inzwischen habe ich regelrecht Lust, die offenbar traumhafte Natur von Irland zu bereisen und besichtigen. Daran ändert auch das abschliessende «An tSuláin» nix, welches eigentlich ausschliesslich im gemächlichen Bereich unterwegs ist. Das Ziel des Abenteuers ist erreicht: Der weite, majestätische Ozean. Taucht ein und lasst eure Sinne die gesamte Umgebung und Geräuschkulisse aufsaugen!

 

Corr Mhóna – was übrigens übersetzt «Reiher» oder ganz penibel gesagt «Das verdrehte Ding aus dem Moor» bedeutet – platzieren mit ihrem zweiten Streich «Abhainn» zweifelsohne ein unübersehbares Ausrufezeichen! Da prallen etliche Klangwelten aufeinander und verschmelzen zu einem atemberaubenden Ganzen. Hörgenuss ist in Tat und Wahrheit garantiert. Ob das Liedgut allerdings auch im Live-Gewand funktionieren und überzeugen kann, ist dann hingegen ein völlig anderes Kapitel. In zusammengepresster Form klappt es freilich hervorragend. Nehmt euch ausreichend Zeit und geniesset die vielseitige Gewässer-Odyssee. Es lohnt sich!

 

Empfehlenswerte Hörproben: «An Bhearú», «Banda», «An tSionainn»

 

https://www.metalinside.ch/2021/04/corr-mhona-abhainn-review/

 

Corr  Mhona  are  a  band  from  Ireland  that  plays  a  mixture  of  pagan  black,  doom,  death  metal  and  traditional  Irish  music  and  this  is  a  review  of  their  2021  album  "Abhainn"  which  will  be  released  in  April  by  Negre  planY.

 

 

 

  Water  sounds  start  off  the  album  along  with  some  horn  instruments  a  few  seconds  later  while  the  clean  vocals  are  very  heavily  rooted  in  traditional  Irish  music.  Acoustic  guitars  can  also  be  heard  on  some  of  the  tracks  along  with  the  heavier  riffs  also  adding  in  a  decent  amount  of  melody  and  elements  of  doom  metal  are  also  added  in  the  slower  sections  of  the  songs.

 

 

 

  When  guitar  solos  and  leads  are  utilized  they  are  also  done  in  a  very  melodic  style  while  the  faster  sections  of  the  songs  also  add  in  a  decent  amount  of  blast  beats  and  tremolo  picking  which  also  gives  the  recording  more  of  a  raw  feeling  along  with  high  pitched  black  metal  screams  also  being  a  very  huge  part  of  the  recording.

 

 

 

  The  songs  also  add  in  a  decent  mixture  of  slow,  mid  paced  and  fast  parts  along  with  all  of  the  musical  instruments  also  having  a  very  powerful  sound  to  them.  Some  of  the  tracks  are  also  very  long  and  epic  in  length  as  well  as  some  death  metal  growls  also  being  added  into  certain  sections  of  the  recording.  Whispered  vocals  are  also  utilized  at  times  and  when  acoustic  guitars  are  utilized  they  also  add  in  touches  of  folk  music,  as  the  album  progresses  an  instrumental  can  also  be  heard.  The  production  sounds  very  professional  while  the  lyrics  are  written  in  Irish  and  is  a  concept  album  based  upon  water  and  the  rivers  of  Ireland.

 

 

 

  In  my  opinion  Corr  Mhona  are  a  very  great  sounding  mixture  of  pagan  black,  doom,  death  metal  and  traditional  Irish  music  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  band.

 

https://occultblackmetalzine.blogspot.com/2021/03/corr-mhonaabhainnnegre-plany2021-cd.html

 

Punzantes e intensos sentimientos picoteaban con fuerza la cabeza del anciano como si de unos salvajes cuervos se tratase. Culpó a todos los que tuvo a su alrededor de su destino, mas jamás se paró ni por tan solo un instante en comprobar la parte de culpa que él mismo tenía en todo. Cuando miraba a los hijos, tan solo veía a dos enemigos que intentaban minar su felicidad. ¿Tan difícil era de entender lo vacío que estaba? Con el tiempo, el cuerpo fue dando avisos de que la parca estaba cerca. Aun así, no dio su brazo a torcer respecto a la actitud frente a las personas de su entorno. Una mañana, después de levantarse, vestirse y emitir un profundo suspiro, su cerebro colapsó. Cayó a plomo, produciendo un estruendoso sonido. Mientras que se apagaba lentamente, supo que el rencor más absurdo era el culpable de su desdicha. A pesar de ello, no se arrepentía de nada. Ojalá jamás hubiese engendrado a ese par mal nacidos….

Bienvenidos al universo de Corr Mhóna.

 

Su alineación es la siguiente: Stephen Quinn (bajo y voz), Robert Farrow (batería), Martin Farrow (guitarra y voz), Paul Quinn (guitarra y voz).

 

Si tuviese que escoger un solo adjetivo para denominar al Elepé que hoy os comento ese sería sin duda este: especial. Señoras y señores, he quedado tan encandilado como sorprendido con la propuesta del cuarteto irlandés. Lejos de ser un grupo más, se atreven a regalarnos unos aproximados 55 minutos de agresión, melancolía y autenticidad musical. Supongo que más de uno de vosotros estaréis pensando cosas como «vale, lo que tú digas, pero que estilo hacen para poder hacerme una idea». Tranquilos, que os lo describo. Mezclan a la perfección, Melodic Death Metal, Black y Pagan. Cada tonada es… ¿cómo decirlo?… única, aunque para disfrutar en su totalidad del redondo, os aconsejo que lo catéis entero, sin saltar ningún track. Solo así descubriréis la tremenda calidad del susodicho.

 

 

 

A veces apesadumbradas, otras rabiosas y gélidas y siempre emocionantes son las seis cuerdas. Las dobles armonías y los ataques de tremolo picking de Martin y Paul os van a encantar. No contentos con ello, se atreven sin ningún pudor a introducir si la ocasión lo requiere guitarras acústicas de muy buenas maneras.

 

https://www.brokentombmagazine.com/2021/04/12/critica-corr-mhona-abhainn-2021/

 

Desde Irlanda nos llega el segundo trabajo de esta banda, editado en colaboración entre la rusa Sathanath Records y la catalana Negre PlanY. La primera curiosidad que encontramos quienes, como yo, no conocíamos a la banda previamente, es que la forman dos parejas de hermanos. Corr Mhóna significa garza en gaélico, lo que ya nos da dos pistas de los derroteros que toma este cuarteto, y es que por un lado usan su lengua, el irlandés, y por otra, que su temática gira en torno a la naturaleza. Estos dos elementos son muy importantes en el resultado final de la música que nos ofrecen, pues ello conlleva la utilización de elementos del folkolre propio de Irlanda, así como el uso directamente de sonidos procedentes de la naturaleza como recurso.

 

Así, este trabajo Abhainn (2021), (río en irlandés), gira en torno a los ríos de Irlanda; cada tema es el nombre de un río diferente, y las letras abrazan la dualidad del río, creador de vida, venas de la naturaleza, pero a su vez capaz de destruir todo a su paso con la fuerza del agua; cada río tiene una serie de leyendas e historias que sirven a la banda irlandesa como hilo conductor de cada uno de los temas, aunque eso es algo que solamente podrán disfrutar los hablantes de esa lengua, porque hasta que no tengamos una traducción de las mismas, es imposible pillar nada si no conoces ese idioma. En todo caso, no será un gran handicap para aquellos que escuchamos música cantada en inglés desde mucho antes de manejarnos en ese idioma; para los anglófonos ya sabemos que sí, puede resultar bastante problemático, así que no parece que sea el mercado inglés el que más les interese.

 

El disco rebosa calidad. Estilísticamente no le hacen ascos a nada; doom, black, post-black o post-rock, algo de prog, death melódico, hasta algún momento de heavy metal, dan a este disco una variedad impresionante, sobre todo con la inclusión de esas melodías procedentes del folklore irlandés y esos sonidos extraídos de la naturaleza que nombraba antes, especialmente agua en este caso como no podía ser de otra forma; de hecho, el sexto corte, “Cumar an Dá Uisce” es un interludio con guitarra acústica sobre el sonido del agua que brota, un pasaje bucólico que sirve para enlazar los temas y la historia; y es que este disco, conceptualmente brillante, mantiene su uniformidad a través de pasajes de muy distinta índole, aplicando en todo momento la fuerza o la calma que demanda el tema por el que transitan.

 

De hecho, los dos primeros temas podrían entenderse como dos introducciones al disco, la primera, utilizando instrumentos acústicos y voces limpias en un corte que nos adentra en las profundidades de esa Irlanda presente en todo el disco; un tema donde el folklore y la mitología abren camino, no hay rastro de metal aún, y de hecho las voces evocan más a Wardruna que a una banda de metal. Es en el segundo corte donde ya entra la distorsión y donde se nos conduce, ahora sí, a través de un tema netamente metálico, hacia el viaje de casi una hora que nos proponen los hermanos Quinn y Farrow.

 

En cuanto a las canciones, si bien todas ellas forman un conjunto muy homogéneo y compacto, es cierto que funcionan perfectamente como unidad, cada tema tiene vida propia, cada tema explica una historia en la que la música juega un papel muy importante; todas ellas tienen diversidad de pasajes y paisajes que las hacen únicas y disfrutables por sí mismas, aunque es el conjunto lo que las convierte en algo realmente brillante. Mis favoritas en las primeras aproximaciones al disco serían probablemente “Banda”, un tema que comienza como una pieza de black metal pero que antes de cumplir el primer minuto ya enseña unas guitarras acústicas y coros de voces limpias perfectamente enlazadas, que avanza por sendas cercanas al doom y que acaba con una sección instrumental con guitarras dobladas que es una auténtica delicia; y “An tSuláin”, el tema que cierra, una canción que crece desde un inicio calmado, que nos devuelve a esos pasajes donde corre el agua en su parte central, y que acaba con una de las mejores melodías del disco en un cierro instrumental donde la épica y la melancolía se dan la mano. También “An Laoi”, uno de los temas que hemos podido ver en YouTube como adelanto del disco, tema que abre con fiereza, pero que se convierte en una canción prácticamente hímnica, en gran parte gracias a las voces limpias que le dan esa opulencia propia de las grandes canciones.

 

“Abhainn” es un disco que va a gustar a mucha gente muy diversa; sin duda alguna los seguidores de bandas de post-black, especialmente de bandas como Primordial (tenían que salir aquí), Enslaved o Agalloch, pero también a cualquier fan del metal, porque además de tener elementos de muchos estilos diversos, la particularidad de su sonido es un atractivo extra que puede llamar la atención del oyente ávido de trabajos con cierta complejidad, dado que este la tiene, y a su vez es de muy fácil escucha, algo tan difícil de conseguir y que para Corr Mhóna parece algo tan natural. Absolutamente recomendado.

 

https://www.scienceofnoise.net/corr-mhona-abhainn/