Reviews: SAT313

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After nearly a decade of life the Spanish band Graveyard of Souls are approaching the release of their seventh album. That’s a heavy discography, one that includes nothing but full-length releases, and most of them coming in quick succession. But three years passed between the band’s previous album and this new one, Infinity Equal Zero. In creating it, the band sought to draw together aspects of their previous works, but also to give the new record its own identity, so that it is both familiar and new.

Infinity Equal Zero will be released on April 14th by Satanath Records and Negre PlanY. To help pave the way today, we’re premiering a remarkable song named “Eres Libre“. It is built upon the foundations of death/doom, wherein the influence of such old school sounds as Paradise Lost and Tiamat comes through, but the song has ethereal qualities that give it a mystical radiation, and it’s deeply moving and memorable as well.

As always, the music is the work of multi-instrumentalist Angel Chicote and vocalist Raúl Weaver Together they make a dramatic impact in “Eres Libre“.

Spooky synths infiltrated with wafting, gleaming reverberations lead into a heavy steady rhythm, strummed chords, and a trilling, soaring melody with a heart-broken yet still brilliant spirit. Deep, serrated growls bring in a different kind of torment, no less impassioned than the scintillating, cloud-high melody, but ravaged in their tone.

The rhythm briefly vanishes, replaced by quivering celestial ambience, and then that glorious, stricken march resumes. Only hearts of stone could fail to be moved by tidal sensations of such spellbinding magnificence but so torn by the shards of shattered souls. At the end, the rhythm vanishes again, and glimmering, moonlit tides of ambience carry us out again into a haunting dream.

Credit for the album’s eye-catching cover art goes to Vladimir Prokofiev from Paint-It-Black Design. The album will be released in a jewel-case, pit-art CD edition as well as digitally.

https://www.nocleansinging.com/2021/03/28/an-ncs-premiere-graveyard-of-souls-eres-libre/

Screen.

https://metalfamily.es/review-graveyard-of-souls-infinity-equal-zero/

La banda burgalesa de Death/Doom Metal, Graveyard Of Souls, vuelven este año con su nuevo trabajo de estudio, el séptimo ya de su carrera, bajo el nombre de “Infinity Equal Zero”, que sigue gozando de la personalidad tan propia de la formación. Su fecha de salida está programada para el próximo 14 de Abril.

El plástico se compone de canciones en español y en inglés, donde en este caso, la agrupación lo abre con su lengua materna a través del tema Madre, donde nos encontramos una sonoridad pesada en la que destacan sobretodo los ritmos ágiles; en general, se respira una buena oleada de Death Metal que se consagra gracias al fornido gutural de Raúl Weaver. Es un corte bastante interesante para comenzar el disco, ya que nos lleva de la mano hacia las atrayentes melodías de Your Children Will Be The Last, que desde el primer instante, ya empieza a formarse una grisácea ambientación que nos acompañará de principio a fin, fruto de las influencias de Doom con las que cuenta la banda. Me parece que es de las mejores pistas en las que no solo se combina muy gratamente ambos géneros musicales sino que también apreciaremos la esencia de Graveyard Of Soul en su máximo esplendor. Es una canción muy satisfactoria a la hora de escucharla con determinación y dejarnos llevar por cada uno de los elementos y detalles que la componen. Le sigue Mil Planetas Te Dicen Adiós, que destaca por especialmente por sus ritmos pausados, un instrumental intenso donde las guitarras se convierten en las protagonistas y por posicionar al frente a la voz, que nos deleitará con un potente gutural y con voces susurradas en algunos fragmentos.

Distant Star, es un tema de más de ocho minutos de duración en el que la naturaleza propia del Doom Metal hace mella en cada una de sus notas. La formación nos introducirá por diversos paisajes donde la parte más dura la pondrá la voz a través del gutural como esta banda bien sabe hacerlo. Por el mismo camino continúa Eres Libre, donde la esencia del Doom se recrea aún más. Seguimos con Entre El Todo Y La Nada, donde la energía y la combatividad hace mucha mella, donde esta vez, vuelven a unirse con una convicción pasmosa el Death y el Doom Metal, trayéndonos de este modo, un corte belicoso cuya oscuridad es de lo más provocadora. Para finalizar, los burgaleses lo hacen con Time To Leave, donde la palma se lo lleva al instrumental, especialmente las cuerdas pues suenan intensas a rabiar. De nuevo, la faceta de Doom sale como un torbellino en el que sus atmósferas nos arropan y nos llevan por diversas sensaciones. Muy bien cierre.

Es un disco, que no os podéis perder bajo ningún concepto porque su calidad es impresionante y, además, Graveyard Of Souls, es de esas bandas que no decepcionan nunca.

https://diosesdelmetal.org/graveyard-of-souls-infinity-equal-zero-2021

Spanish band Graveyard of Souls is out with their latest album "Graveyard of Souls", and this is one I suspect quite a few metal fans might well enjoy. Slow to midpaced massive guitar riff driven tracks are at hand here, with at least one harmony guitar lead placed on top of the riffs for substantial parts of the songs. The vocals are gruff and distorted, and the songs are otherwise flavored with occasional dips into gentler atmospheric laden waters as well as more intense and uptempo runs. Majestic metal is how I'd describe the music here, with a slight bit of atmospheric, doom and extreme metal flavoring. If that sounds intriguing, this album has a high chance of being one you'll enjoy.

https://www.facebook.com/wildernessviking/posts/4079084968856505

Spanish duo Graveyard of Souls dropped their latest full length album earlier this year Infinity Equal Zero, a slow and epic album with crisp clean production, heavy riffs, and twinkling guitar solos that create an interesting and slow paced listen.

This is the first album I've heard from these guys and I'm not sure how they compare to their previous releases, but this one is pretty good. The instrumentation is performed very well, with only two members in the band its easy for them to keep focus on what sorta of parts to write with each instrument, the production as I've mentioned before is very crisp and clean, being able to hear and pick out every note that's being played, making for a very easy listening album to play in the background.

Each song is very long, which is common for a doom/death style band, but it can be a little tiresome. The riffs, while crushing and heavy, repeat in the same fashion and stretch out for long periods, making it kind of exhausting to listen to. On top of that the drums have very little variation in them, which again, can get tiresome after a while, especially since many of the songs share the same sort of drum beat. But, there are some cool little drum fills here and there to accent the consistent beat and adds a bit of color to the music. But its not really saying much as it gets drowned out with the guitars that really shine on the album.

But this album is very thick, there's a lot of layers to each song to unravel and hearing the little details in there are very cool and charming. There are keyboard parts that create a very astral sound for some of the guitar solos on the album. Speaking of the solos, they're probably the best part of the album and very memorable. The notes create a swirling whirlwind like effect that pull you into the music and when combined with the consistent growls from the vocalist it really creates a great atmosphere.

Out of the seven tracks on this album there are two songs that I thought stood out and I really enjoyed. The first track on the album Madre, is a good example. There's everything needed on this song that you'll get from the rest of the album. Great guitar work, both rhythm and lead, the drum works on this track are also very consistent but have more fills and variations as compared to other tracks on the album, and the vocals are great. The second song I thought was really good was the last song on the album Time to Leave, its a mostly instrumental song with very somber and melancholic riffs that sort of stand out compared to the rest of the album. While the full album does have a tinge of melancholy in it, its not a very emotional album. But this last track seemed to be where they left all their emotion as I think its a truly beautiful and almost uplifting song.

All in all I wasn't very impressed by the album, but I'm sure there are those out there who'd enjoy it very much. Its slow, heavy, filled with amazing guitar work, and kind of unique in the doom/death genre not going for either extremes and really creating an good easy listening sorta album.

http://www.runicreviews.com/2021/06/graveyard-of-souls-infinity-equal-zero.html

Penso che questo sia il loro settimo album, forse anche l’ottavo, ma onestamente io li conoscevo più che altro di nome perché ricordo di aver ascoltato il primo disco tanto tempo fa senza esserne rimasto particolarmente colpito: musica discreta, come ne esce tanta, senza infamia né lode e senza grandi possibilità di ottenere grandi riscontri. Sono trascorsi molti anni e i Graveyard of Souls sono recentemente passati sotto l’etichetta russa Satanath records che, oltre a pubblicare decine di dischi quasi quotidianamente (esagero… ma mica poi di tanto), li sa anche promuovere a dovere. Per cui io, che sono un suo affezionato follower, visto che di CD gliene ho già comprati una discreta quantità, ricevo a febbraio l’advance di questa nuova release, la cui data di pubblicazione ufficiale è il 16 aprile. Lo ascolto senza chissà quale entusiasmo, visto che non è che ardessi dalla necessità di sorbirmi nuova musica del duo spagnolo Graveyard of Souls, e ci sono rimasto abbastanza di merda.

La dimostrazione che non si devono avere preconcetti e non si deve approcciarsi ad un disco con superficialità risponde al nome di Infinity Equal Zero. Loro sono di Burgos ma non suonano affatto spagnoli, manco per l’anima. Hanno un suono cupo e malinconico molto più simile a leggende finlandesi come gli Swallow the Sun oppure come i disperati canadesi Longing for Dawn, e i sette lunghi pezzi che compongono questa nuova uscita sono tutti devoti alla causa del doom/death metal con soffuse e tristi melodie completamente incentrate sulle trame di chitarra che si sdoppiano, triplicano e quadruplicano in sovrapposizioni armoniche studiate alla perfezione, orchestrate alla perfezione, composte alla perfezione ed arrangiate alla perfezione. Vengono utilizzate anche delle tastiere riempitive e d’effetto in certi episodi che solo raramente emergono dal sottofondo (la conclusiva Time to Leave ad esempio, tra l’altro praticamente strumentale), perché l’intenzione palese è quella di impostare ogni brano sulla forza delle melodie di chitarra, che, se ci pensate bene, è quanto hanno sempre fatto gli Swallow the Sun.

Il cantante ci mette del suo a tingere di nero funebre le atmosfere dei brani e si trova del tutto a suo agio nel mood, valorizzandone il risultato finale dimodoché, quantunque il disco duri oltre i cinquanta minuti, l’ascolto dell’album non è mai pesante e l’attenzione alla musica non viene mai meno, sebbene ci si muova in contesti musicali non veloci… Se si rinuncia a priori all’energia che viene data da tempi più aggressivi, quello che ti serve per non risultare noioso lo devi andare a trovare da un’altra parte, in questo caso nelle eccellenti chitarre che sono il vero punto di forza di tutto il disco, dai riff sulle note alte dell’opener Madre che si incastrano su almeno altre due tracce più basse, alla lunga e complicata Mil planetas te dicen adiós, 9 minuti e rotti di fraseggi malinconicamente melodici. Registrazione e produzione sono impeccabili, eccellenti; impossibile questa volta non riconoscere ai Graveyard of Souls di aver composto brani davvero validi: se non riescono a fare il salto di qualità con Infinity Equal Zero non so proprio cos’altro potranno inventarsi. Se fino ad oggi magari non c’erano chissà quali motivi per interessarsi alla loro musica più di tanto adesso i motivi ci sono, per cui non commettete l’errore di continuare a sottovalutarli ed apprezzate questo nuovo disco come merita: ad ogni ascolto ne vale sempre più la pena.

https://metalskunk.com/2021/05/21/recensione-graveyard-of-souls-infinity-equal-zero/

Spanish death and doom metal band Graveyard of Souls have released their latest album, ‘Infinity Equal Zero’, through Satanath Records around a month ago, and is their SEVENTH(!) full length since their formation in 2012.

Opener ‘Madre’ gives you an early taste of all that you can expect and what is brilliant about this record. Brutal pummeling of death metal, a mind raking growl but also a sprawling and expansive feel of exploration and wonder. The bleak title of ‘Your Children Will Be The Last’ is suitably matched by the music and vocals. I can easily visualise the scene in a post apocalyptic wasteland, the beauty of the silent landscape offset but the raw and endless challenges of life. The solo here must be singled out for some recognition, for it is excellent. ‘Mil planetas te dicen adios’ which is ‘A thousand planets say goodbye to you’ for those non Spanish readers, is the second longest track here and truly dives into the progressive side of doom. Continuing with the ability to write haunting music Graveyard of Souls have created something quite beautiful here. The spoken word part at the end adds another layer to this track.

Continuing the space theme ‘Distant Star’ does not mess about with a soaring bit of guitar playing to open. At this stage you know what you are in for, haunting and ranged music with equal parts brutality and growls. The longest track here ‘Eres Libre’ (You’re Free), takes a different approach to opening; it is tender, with a sense of awe then the doom hits to remind you reality and harshness are never too far away. You are free now, but for how long? You could close your eyes for this one and be taken on a wonderful journey, unless you are walking or driving, then please, keep your eyes open!!

‘Entre el todo y la nada’ (Between Everything and Nothing), grabs you by the shoulders and gives you a shake as the band yell, remember we do the heavy doom stuff too! A proper head banging exercise in heavy metal the band still squeeze in the soaring progressive touches which elevates this record throughout. Rounding us out with the appropriately titled ‘Time to Leave’ there is some hard to hear spoken word by a lady which sits on top of the quite stunning music being played here. It is a triumphant way to close the record. The expansive feel of the music matches the sense of infinity the album cover wishes to convey; the whole album does, hope, despair, the cycle that repeats.

My first thoughts when I listened to this album was that it was like a more aggressive Gojira, not the heaviness nor are the styles like for like, but that Graveyard of Souls are pushing the progressive edges of the genres they play. They are aggressive, the vocals are coming for you. It is both relaxing and unsettling. It is an excellent record and I encourage you to make the time for it.

https://thoseonceloyal.wordpress.com/2021/05/20/review-graveyard-of-souls-infinity-equal-zero/

Settimo album e nuova etichetta per Angel Chicote (Mass Burial, Ad Nebula Nigra e altre band ancora) e Raúl Weaver (anche lui nei Mass Burial, oltre a Mistweaver e altre band). Multistrumentista e iniziatore del progetto il primo, poi raggiunto da Weaver, cantante, gli iberici creano una brillante sintesi tra death, doom e una approssimativa idea di atmospheric metal. Come dei Triamat meno visionari, come dei Paradise Lost più acerbi, come dei Crematory più ruvidi… Sono insomma la sintesi e la prosecuzione di quel discorso nel quale si vuole portare il metal a livelli melodicamente eccentuati e pur presentando suoni solenni, possenti, marcati e dunque metal. Il duo spagnolo resta prevedibile solo per come delinea i pezzi. Quanto udito già nelle battute iniziali di ogni composizione sarà quanto si sviluppa fino alla fine di esse, salvo per una o due variazioni strutturali o melodiche. Ogni brano però ha un suo carattere, un suo essere, un suo modo di proporsi con i Graveyard Of Souls che si dimostrano più vicini al gothic-doom oppure a un melodic metal e sempre con influssi atmospheric. “Infinity Equal Zero” è un flusso andante che presenta melodie sempre diverse tra loro nonché assoli di chitarra e armonizzazioni che rendono i poco oltre cinquanta minuti un percorso melodico dal senso compiuto e con un suo valore pur mostrando qualche lungaggine sparsa nei pezzi.

https://www.metalhead.it/album/graveyard-of-souls-infinity-equal-zero

La historia de esta banda burgalesa arrancó en el 2012, lo suyo es el Death/Doom. Los comparan con Paradise Lost, Rippikoulu, Lurk… un estilo musical que recuerda mucho a las bandas de Finlandia de Death/Doom. “Infinity Equal Zero” es su séptimo trabajo de estudio que publica el sello ruso Satanath Records.

Yo considero que están en un momento compositivo muy dulce. No podemos hablar de explosión internacional porque está todo muy parado debido al Covid y es que antes de la pandemia la industria ya estaba muerta, imaginaos ahora. El caso es que escucho Madre y tengo la sensación de que esta banda tiene proyección internacional, que es un claro exponente del Underground español y que la calidad de su música habla por sí sola.

Your Children Will Be the Last con más melodía y épica que nunca, así resumiría el resultado final de este trabajo, el riff de este tema es hipnótico y la melodía es muy buena, me recuerda a la épica de los rusos Scald y eso son palabras mayores. Mil planetas te dicen adiós es un tema de nueve minutos de duración y vuelve a suceder lo mismo, se te hace el tema corto porque tienes ganas de más. ¿Estamos ante su mejor disco? Es difícil de decir porque la calidad de sus trabajos habla por sí sola y además tengo que decir que estos dos músicos son dos veteranos de la escena burgalesa curtidos en mil batallas y que han creado un proyecto que es una de las mejores bandas españolas sino la mejor.

Distant Star arranca con un riff limpio, menos Death en su ecuación de Death/Doom en esta ocasión, aunque la distorsión en la guitarra entra enseguida, es una de las claves de este disco, esa melodía poderosa que te arrastra en cada tema. Eres libre sigue con lentitud el viaje astral que nos proporcionan y es el tema más más pausado y melódico de todo el trabajo, una especie de epitafio.

Entre el todo y la nada, sin bajar nunca la guardia. Siempre con energía, melodía, épica y una atmósfera recreada de forma natural que les sienta muy bien a todos los temas, con más energía en esta ocasión en la batería y con algo más de velocidad. Time to Leave es el último corte, es el que menos me gusta pese a ser un buen tema, pero es que el listón que se han puesto es muy alto, como os dije al inicio de esta reseña, esta banda está en un momento muy dulce de su carrera a nivel creativo.

http://metalbrothers.es/criticas/criticas-nacionales/graveyard-of-souls-infinity-equal-zero-2021

“Mon berceau a de ma tombe, ma tombe a de mon berceau.” François René de Chateaubriand

« Espoir… Je suis désolé, mais je ne veux pas être empereur, ce n’est pas mon affaire. Je ne veux ni conquérir, ni diriger personne. Je voudrais aider tout le monde dans la mesure du possible, juifs, chrétiens, païens, blancs et noirs. Nous voudrions tous nous aider si nous le pouvions, les êtres humains sont ainsi faits. Nous voulons donner le bonheur à notre prochain, pas lui donner le malheur. Nous ne voulons pas haïr ni humilier personne. Chacun de nous a sa place et notre terre est bien assez riche, elle peut nourrir tous les êtres humains. Nous pouvons tous avoir une vie belle et libre mais nous l’avons oublié. L’envie a empoisonné l’esprit des hommes, a barricadé le monde avec la haine, nous a fait sombrer dans la misère et les effusions de sang. Nous avons développé la vitesse pour nous enfermer en nous-mêmes. Les machines qui nous apportent l’abondance nous laissent dans l’insatisfaction. Notre savoir nous a fait devenir cyniques. Nous sommes inhumains à force d’intelligence, nous ne ressentons pas assez et nous pensons beaucoup trop. Nous sommes trop mécanisés et nous manquons d’humanité. » Ce discours de Charlie Chaplin, dans le film Le Dictateur, me fait un énorme écho en moi ce soir. J’avais juste envie de vous partager ce discours émouvant, sans aucune autre motivation. On passe tout de suite à la chronique de Graveyard of Souls et son septième album.

Graveyard of Souls ne vient pas d’un cimetière précis, mais d’Espagne, à Burgos. Groupe créée en 2012, les espagnols ont à ce jour sept albums dans leur discographie, pas un de plus ou de moins et surtout « seulement » des albums. C’est étonnant, on est habituellement en présence de groupes qui font du merchandising à gogo, avec des singles, des EPs, des splits, etc. Et en plus de cela, tous produits par un label. Majoritairement chez Endless Winter, avec une accroche pour « Todos los caminos llevan a ninguna parte » qui a été produit chez Concreto Records, et ce dernier album qui se nomme Infinity Equal Zero me ravit au plus haut point puisqu’il est produit par un label que j’aime beaucoup : Satanath Records! Une belle surprise pour moi, et les productions de ce label m’avaient jusqu’à présent fait énormément de bien. Entre Stromptha et Eclipse of the Sun, j’avais vraiment pris mon pied. J’espère que ce septième album de Graveyard of Souls, qui est un duo de musiciens, perpétuera la tradition qui consiste à adorer les sorties de Satanath Records!

La pochette n’est pas tout à fait celle à laquelle je m’attendais. En fait, je reconnais un peu le style de dessin à la Stromptha, celle de l’artiste et musicien Vladimir Prokofiev, et en lui-même l’artwork est très bien! J’aime vraiment beaucoup ce style. Mais je le trouve simplement un peu inapproprié à la musique. Le constat de départ prévalait sans écoute, donc j’ai été plutôt conquis par ce dernier, même si les nuances grises comme celles-ci ne m’enchantent plus comme avant, j’aime bien la concordance avec le symbole de l’infini et le titre. Ce symbole qui est aspiré, ou à l’origine d’un vortex au-dessus d’une terre désolée, lunaire presque, j’aime bien l’idée! Il y a un côté fin du monde très marqué et très accentué par le fait que, quand tout se jouera dans notre système solaire, ce sera inéluctable comme la mort du Soleil par exemple. C’est un artwork un peu coup de poing! Seulement, c’est après la première écoute que je me suis fait la réflexion selon laquelle la pochette ne collait pas du tout à la musique. Vous comprendrez, je l’espère, pourquoi un peu plus bas, mais de base quand vous contemplez ce genre de pochette, vous vous attendez plus à une musique agressive, tranchante, ou froide. Que nenni dans le cas de Graveyards of Souls! Et c’est pour cela que si je restais stricto facto sur l’étude de l’artwork, cela ne poserait pas de souci du tout. Mais comme l’on recherche quand-même de la corrélation entre les différents éléments des CDs, là cela ne colle pas. Désolé.

Alors, Graveyard of Souls nous propose un genre de metal dont je dois admettre ne pas avoir entendu souvent. Pourtant, sur le papier de départ, c’était assez alléchant pour moi! Du doom death metal, j’imaginais déjà des riffs bien couillus, bien racés, avec de l’épaisseur et de la lenteur catastrophiques, une batterie avec beaucoup de réverb’, etc. Eh ben… Non. Pas du tout. Ou alors c’est moi qui aie officiellement un souci avec mon appellation d’origine contrôlée! J’ai eu beaucoup de mal à situer le genre de metal sur lequel surfait les espagnols. J’allais sur des versants plus doom metal old school, mais comme il y a énormément de mélodies guitares, limite bien lead, très peu d’accords frontalement déposés, une batterie qui dicte un tempo beaucoup moins lent que ce que j’ai coutume d’écouter, un son épais mais pas tant que cela au final, j’ai eu bien du mal à savoir sur quels pieds danser. En fin de compte, je pense que l’on est sur une sorte de « doom mélodique« , je ne sais pas si l’appellation est bonne. Cela n’enlève en rien que l’album est plutôt pas mal, je trouve toutefois qu’il y a une surabondance de mélodies et passages lead, un peu trop de variations dans les compositions, un certain abus des montées en puissance progressives et un clavier qu’on entend parfois un peu trop selon quel support d’écoute l’on a. Vous l’aurez saisi, cette première écoute n’a pas permis de pleinement me satisfaire, il y a de bonnes choses à n’en pas douter, mais aussi pas mal de défauts.

A commencer, dans la case « défauts », par la production. J’avoue avoir été un peu étonné de tomber sur un son plus strident que d’habitude pour le genre doom metal. Un son anormalement mid, mais qui s’explique justement par cette surutilisation de passages mélodiques au détriment des accords balancés, et bien entendu pour que les mélodies soient audibles il faut les mettre en avant via le procédé sonore un peu blackisé. Moi, je n’ai pas trouvé ce choix judicieux du tout. Au contraire! Il dénature bien comme il ne faudrait pas l’ensemble, la batterie qui n’est déjà pas hyper présente, se voit noyée bien seule instrument en tonalité grave, la basse étant quasiment absente des débats. Je disais également que je trouvais les claviers un peu trop mis en avant, c’est dommage parce que, même si dans certaines productions old school on entend fortement ces derniers, comme chez Godsend par exemple, il n’en demeure pas moins que le clavier doit être surtout une sorte d’ornement, surtout dans le genre doom. Alors bon… Que dire de gratifiant sur la production? Pas grand-chose hélas. Un mauvais choix de mixage, et un mastering un peu à la ramasse pour ce septième album, ce qui va malencontreusement un peu décidé de ma note finale, je le crains.

Dans la case « qualité », je voudrais les compositions en elles-mêmes. Autant leur redorer le blason tout de suite vu qu’elles souffrent d’une production qui ne les fait pas luire de bonheur! Mais franchement, si vous parvenez à vous accommoder de ce son, je pense que vous pourriez sincèrement adorer cet album. On sent que derrière il y a un travail important, un septième album ne se composant pas comme cela, avec autant de maturation et de maturité! Du coup, cela reste forcément un moment de plaisir quand on aime le doom metal, parce que les compositions suivent la logique d’un tempo lent et gracieux, il y a cet aspect mélodique qui, par moment certes est trop abondant, mais offre quelques instants très plaisants, voire même carrément emballants. Cela reste avec une certaine parcimonie mais l’on pourrait se projeter facilement et se dire qu’au final, un album peut être adoré dès lors qu’un ou deux morceaux fonctionnent bien sur nous! C’est vrai que l’on aime parfois des albums uniquement pour un morceau! Non? Il n’y a donc que moi?… Je ne sais pas en fait! Mais je sais que cet album jouit d’une certaine richesse dans la composition, qu’il faut juste essayer de passer outre ce son moisi. On en arriverait même à aimer les claviers, c’est vous dire!

Je vais rapidement passer sur les musiciens, et me concentrer sur le chant. C’est selon moi la seule étiquette valable pour justifier de celle du fameux chainon inexistant du style prédominant au départ : le death metal. Cela ne tient qu’à la technique growl medium de Raúl Weaver, l’autre protagoniste étant le multi-instrumentaliste de la bande. Après, le tempo est assez banal, sans parler de la rythmicité assez peu recommandable dans le sens où cette dernière me semble un peu trop variante à mon gout. Par contre, la profondeur vocale est bien mise en valeur par le mixage, et j’apprécie bien de l’entendre à quelques endroits stratégiques qui fort heureusement sauvent les apparences! Techniquement parlant d’ailleurs, il n’y a pas grand-chose à redire, le chant est agréable sur le plan sonore et le growl medium est bien fait. Un chant en demi-teinte pour moi, mais qui plaira à coup sûr!

Bon, pour terminer cette chronique qui est un release du jour, je ne sais pas si je serai aussi emballé par le label qu’auparavant. Je tiens probablement la seule, à ce jour, réalisation du label qui ne me sied guère plus qu’un constat idiot de banalité. Graveyard of Souls a de très bonnes idées, sûrement un potentiel encore un peu enfoui mais qui a déjà percé sa coquille, et qui a franchi le stade des balbutiements. Mais il n’en demeure pas moins que cet Infinity Equal Zero reste comme une œuvre brouillonne et souffrant d’un manque de cohérence sur bien des aspects. Un album qu’il conviendrait de prendre avec des pincettes et une bonne dose de patience, sinon gare au crash! Je considère en tout cas qu’il faudrait surtout revoir la production et le placement rythmique du chant pour offrir une belle bouée de sauvetage à cet album qui risque plus d’entrainer le duo espagnol vers le fond que vers les cieux. Un album moyen, qui ne mérite qu’une note moyenne et rien de bien plus glorieux, hélas.

Charlie, si tu me lis, pardonne-moi…

http://www.soilchronicles.fr/chroniques/graveyard-of-souls-infinity-equal-zero

Ni diez años de vida para el dúo burgalés Graveyard Of Souls y ya han tenido tiempo de editar nada menos que seis álbumes de estudio. Siete con este “Infinity Equal Zero” que hoy nos ocupa. Ellos son el multiinstrumentista Ángel Chicote (Mass Burial, Ornamentos del Miedo…) y el vocalista Raúl Weaver (Mass Burial, Nasty Surgeons, Mistweaver…). El disco lo grabó el propio Chicote en Sinergia y cuenta con arte de Vladimir Prokofiev de Paint-It-Black Design (Evadne, Taiga, Svartstorm…). En la calle desde el 14 de abril a través del sello petersburgués Satanath Records en colaboración con Negre PlanY.

Primer tema del álbum y adelanto del mismo a mediados del pasado mes de febrero, “Madre” inaugura lo nuevo de los burgaleses con el sabor añejo de los primeros Paradise Lost, Tiamat, Crematory… Corte donde brilla con especial fuerza la guitarra de Ángel Chicote, no tanto en riffs como en solos y melodías, y que construye un buen crescendo atmosférico culminante en un epílogo discreto pero funcional. Considero interesante, además, cómo es capaz de mostrar muchas de las cartas en la manga que tiene el disco condensadas bajo una escritura sencilla y convencional. Casi a la par adelanto e índice.

“Your Children Will Be The Last” engrandece el paradigma del primer corte del álbum. Lleva un par de pasos más allá su gramática, gana en duración y aprovecha ese tiempo extra para mostrar una mayor riqueza arreglística, así como una mayor variedad en riffs. Raúl Weaver extrae la debida dosis de malignidad de su registro, convenientemente ennegrecido, y por momentos, el dúo alcanza cadencias que tienden al goticismo de la era más reciente de My Dying Bride. Es un corte bien construido (atención al estupendo epílogo) al que acompaña una producción a la que quizá le falte una pizca de negrura.

Entramos en el largo tronco central del álbum con “Mil planetas Te Dicen Adiós”, que arranca melódica para oscurecerse después y acomodar la dualidad de registros de Raúl. Hay algo de Saturnus en este interesante primer tercio, también mucha melodía y una buena carga ornamental. Echo en falta aquí una mayor presencia de la base rítmica, pero disfruto con la serie de riffs que acontecen en su larga segunda parte y la diversidad tonal que atesora. Cierre clásico, aludiendo al prólogo, para otro corte interesante y bien aprovechado.

Chicote, y su buen hacer a la guitarra, deviene en verdadero amo y señor del adornado, casi barroco prólogo de “Distant Star”. Entretenida y variopinta entrega de doom oscuro y florido, inundada de cambios rítmicos tras su buen prólogo, al punto de terminar resultando la más lograda de todo el álbum en este aspecto. De lejos aquella en la que la gramática resulta más diversa y, por ende, también más fragmentada, perdiendo en solidez aquello que adquiere en versatilidad. Distinta y distintiva.

“Eres Libre” es el corte más extenso del álbum y porta mi prólogo favorito de todo “Infinity Equal Zero”. Obligadamente melancólico, bien adornado y mejor armado, de aparente sencillez y profundo toque emocional, con la voz de Raúl desgañitándose a placer y un tono general lindando las borrascosas orillas del funeral doom de unos Evoken o Doom:VS. De resultas de ese acercamiento a territorios más pesados, surge una escritura más plana que opera en beneficio de ese tono más rocoso, lo que puede echar para atrás a más de uno. En lo personal creo que configura otro de los momentos diferenciales del álbum, pero ya se sabe que estas cosas dependen mucho de cada cual.

Así las cosas, “Entre El Todo Y La Nada” recupera viejos bríos y nos devuelve a comienzos del álbum. A aquella “Mother” que lo inauguraba. También en parte a “Your Children Will Be The Last”. Lo positivo del caso es que lo hace con elegancia, transitando sobre una escritura básica en su primer tercio y más diversa en su puente central, donde habrá de mostrarse prolija tanto en arreglos como en adornos guitarrísticos, y que sin alcanzar la excelencia en ningún caso, disfruto en buena medida.

El cierre “Time To Leave” entrega la cara más elegante de la banda. La más melódica, si lo quieres así. No me sorprende por escritura, pero, ejecución mediante, se las arregla para resultar interesante como epílogo de un, diría yo, buen álbum de doom / death metal.

Conocí Graveyard Of Souls con su “Infinitum Nihil” de 2015, que parece que fue ayer, y la sensación que me deja esta ya séptima obra del dúo es la de que el tiempo ha corrido a su favor. Los dos Mass Burial se conocen de sobra, lo que aprovechan para sacar lo mejor el uno del otro pero también para esconder las posibles carencias. “Infinity Equal Zero” es un buen viaje por un género que ha dado no pocas alegrías durante los últimos años. Resulta diverso en lo gramático y extremadamente certero en lo tonal, entrega cortes bien trazados y muestra gramáticas bien adornadas. Un paso firme y profundamente consolidado, una buena adición para los fans del dúo en particular y del doom en general.

https://heavymetalbrigade.wordpress.com/2021/05/03/resena-graveyard-of-souls-infinity-equal-zero-satanath-records-2021/