Satanath Records - Reviews: SAT281

Reviews: SAT281

Haissem is a melodic black metal band started by Ukrainian musician and vocalist Andrey Tollock in Donetsk in 2014. With him working as the sole performer, Haissem released albums in 2016 (Maze of Perverted Fantasies), 2018 (Panacea for a Cursed Race), and 2019 (Demonotone), as well as a pair of EPs in 2017 and 2019. Over the course of those releases, Haissem’s creativity has expanded from a stylistic affinity for melodic black metal rooted in the ’90s into music of greater variety and more diverse stylistic influence.

Haissem’s newest output is an album named Kuhaghan Tyyn (which means “The Evil Spirit”) that will be released by the band’s new label Satanath Records on March 22nd. As compared to previous records, this one includes a greater use of synthesizers (though they are still subtle) as well as guest performers on specific tracks, including female vocalist Alyona Malytsa, harpist D. Vander, and cellist Alexandra Zima — the latter of whom makes an appearance on the song we’re premiering today , “Black Tide Dominion“.

This new song is one of substantial length — 10 1/2 minutes — and it’s quite a riveting experience throughout.

At the beginning, ringing guitar notes backed by a haze of ambient sound lead into a storm-front of clobbering drums, thundering bass, and a second guitar melody that complements the first. That surge of power is both entrancing and bracing, especially when Tollock’s incendiary shrieks break out. From there, the guitar performances continue to provide the enthralling heart of the music, with soulful leads rising above the sweeping keyboard layer and the plundering percussion. When the storming subsides, the bass rises to prominence, backed by rippling guitar notes.

There are moments when the music races and the guitars dart and flicker, and others when the bass and drums lock into head-moving cadences, and the clear, fluid guitar melodies gleam and glitter, and still others when the shrieking is replaced with singing, and the melody gloriously soars,

In all its ebbing and flowing of power, through almost all the variations in rhythm and mood, the song really seems like an extended guitar tour de force, almost like a long and remarkably varied and vibrant solo. But in the final minutes the rhythm section falls silent and the music becomes somber, introspective, and sorrowful. There, Tollock’s emotionally nuanced singing voice plays the central role, accompanied only by acoustic guitar and the melancholy tones of Alexandra Zima‘s cello.

The striking cover art for Kuhaghan Tyyn was created by Mary Kankava (Hellcatfairyart). Satanath Records will release it on CD and digitally. Along with the pre-order links and a stream of this moving new song, we’re also streaming the previously released track “Aokigahara” (a free download at Bandcamp).

https://www.nocleansinging.com/2020/02/10/an-ncs-premiere-haissem-black-tide-dominion/

Heb ik me even iets op de hals gehaald waar ik zoet mee was. Laat ik eens een Oekraïense blackmetalplaat reviewen, dat was de insteek. Haissem leek in die categorie te vallen. Black en death metal, melodisch, uit Donetsk. Een eenmansband, van ene Andrey Tollock, die met Kuhaghan Tyyn zijn vierde album in even veel jaar uitbrengt. Satanath Records en Vidar Records uit Nederland zorgen beiden voor de verdeling.

Ja, vier nummers die samen bijna drie kwartier duren, dan weet je dat je begint aan een lange reis. Een reis die behoorlijk wat metalen continenten doorkruist. Wat te zeggen van een trip die vertrekt bij pagan black met epische strijkers-landschappen, snedig technisch voortborduurt tot het op het randje van Opeth progressief wordt en na spoken words de Finse melodoomdeath opzoekt met spanningsbogen van een Omnium Gatherum? Melodische moodswings, die tegelijkertijd zorgen voor herkenbaarheid en variatie, avontuurlijk van begin tot einde. Van klassieke(re) black tot theatrale meloblack, om vervolgens te verbuigen in zeer onderhoudende, zwierige melodoom.

Het openingsnummer Black Tide Dominion (in het Engels, jawel) laat meteen alle componenten horen waar Haissem over beschikt, terwijl Arcanum de ‘zachtere’ stukken eventjes langs zich heen laat gaan, om de mondharp de kans te geven te floreren in zijn pagan aandoenlijkheid. Op Aokigahara gaat het tempo op en neer, een nummer met veel reliëf dus, dat met een behoorlijke climax eindigt. Heel soms krijg je het gevoel naar een avant-garde metalband te luisteren, met een gezonde dosis geestdrift die nooit dramatisch of té theatraal aanvoelt. Referenties zijn moeilijk, misschien een Diabolical Masquerade, maar dat zeg ik met de nodige voorzichtigheid. Ook de sfeervolle uitloper Кuhаҕан Тыын, waar de beweeglijke gitaarpartijen de hoofdrollen opeisen als gemoedsrust herstellende uitwaaiers, is heel goed geplaatst.

Allesbehalve een snelle hap, dit Haissem. Duidelijk een begenadigd gitarist, die zich comfortabel genoeg voelt om zowel te screamen met een blackmetalzuurtegraad, als om zich spoken words-gewijs te uiten, als om zijn album van viriele baslijnen en drumslagen te voorzien. De laatste jaren heb ik veel te weinig tijd om dit soort van albums grondig genoeg door te nemen, ook nu ben ik nog lang niet aan het einde van de tocht. Ik kan in deze fase alleen maar mensen proberen aan te spreken die zelf wel de tijd (kunnen) nemen om zich in dit soort van oneffen metalen te verdiepen.

https://zwaremetalen.com/albumrecensies/haissem-kuhaghan-tyyn

Screen of review.

https://www.dargedik.com/2020/05/haissem-kuhaghan-tyyn-2020-resena.html

¿Qué había debajo de la túnica? me preguntaba una y otra vez. Cuando conseguí echar hacia atrás la capucha, descubrí la verdad sobre el origen de todo lo que existe. Millones de imágenes pasaban por mis ojos a una velocidad indescriptible a la vez que podía sentir el nacimiento, sufrimiento y muerte de cualquier ser que existió al principio de todo llegando hasta nuestros días. Por supuesto, el desenmascarar a la mismísima parca tan solo me trajo una cosa: locura. Quedé en estado catatónico de inmediato. Ahora, mi mente está atrapada en un cuerpo inerte y estéril. No creo que nadie haya conocido jamás tormento similar al mío. El único consuelo del que dispongo es que tarde o temprano el corazón dejará de latir. Perderé la conciencia de mi existencia y mi alma podrá trascender al fin…

Bienvenidos al universo de Haissem.

La One Man Band de Melo Black Metal Haissem, lanzó su cuarto L.P «Kuhaghan Tyyn» el 22 de marzo de 2020 gracias a Satanath Records.

El artífice del proyecto no es otro que el ucraniano Andrey Tollock, encargándose de la completa totalidad de voces e instrumentos.

Amigos, qué queréis que os diga… este redondo me ha dejado más bien frío. Los dos primeros cortes ‘Black Tide Dominion‘ y ‘Arcanum‘ a pesar de tener un desarrollo impecable me han resultado excesivamente edulcorados. Gracias a Odín, la segunda mitad del embiste compuesta por ‘Aokigahara‘ y ‘Кuhаҕан Тыын‘ coje lo mejor de los dos tracks anteriores añadiéndole algo más de mala baba. Este hecho ha conseguido que saque el Elepé de la quema, pero os aseguro que ha sido por los pelos. Otro punto en contra, ha sido el exceso de minutaje de todas las tonadas. Es cierto que, debido a ello, la cantidad de giros de dirección aumentó exponencialmente. No obstante, para mí no ha existido la chispa requerida para saltar del asiento y hacer headbanging como un poseso. Donde no puedo poner pegas es en la producción ni en el artwork. Ambas cosas son excelentes.

La cualidad principal de las seis cuerdas se basa en ofrendar una muy buena ración de dobles armonías realmente dramáticas. Sin excederse con ellos, los embistes de tremolo picking aparecen cuando menos uno lo espera. Sin que irrumpan siempre, cataréis solos. Por cierto, sé que no tiene nada que ver con las «hachas», pero necesito preguntar en alto lo siguiente: ¿era necesario incluir toques de teclado?

Iracundos registros vocales comparten protagonismo con unas clean vocals para mí insufribles. Menos mal que no es un recurso muy utilizado…

La percusión va o a medio gas o a up tempo de pulso lento. Si queréis velocidad, mejor que miréis a otra parte.

Sin duda, mi corte favorito es ‘Кuhаҕан Тыын‘. Me he llevado una alegría cuando he comprobado la capacidad destructiva de la canción. Ya podrían haber sido todas así.

Si os gusta el Metal Extremo descafeinado echadle un oído al plástico que hoy os he comentado a lo largo de la reseña que acaba ahora mismo.

http://www.brokentombmagazine.com/2020/05/20/critica-haissem-kuhaghan-tyyn-2020/

- Андрей Толок - один из лучших, на мой взгляд, современных мелодистов. В его арсенале - невероятное количество идей самого разного жанрового спектра. Сказать, что

'Куһаҕан тыын' - это лишь мелодичный блэк, - значит лишить альбом ярчайшей палитры красок. В пластинке сплелись симфонический блэк, скандинавский дэт, думовые нотки и даже элементы финского готик-метала. Высокий скрим чередуется с красивым чистым вокалом, появляются женские партии в исполнении Алёны Малыцы (партнёр Андрея по проекту Ampula Seven). Вокальные линии создают очень эмоциональные песни. Haissem продолжает в своём творчестве эксплуатировать этническую концепцию и на этот раз давит снегоступами якутскую тундру -

Андрей Толок для - a december prisoner -: "Якутский след - случайность. У меня есть хороший друг, большой поклонник русского рока и Бориса Гребенщикова в частности. Мы с ним иногда встречаемся, обсуждаем разные вопросы за рюмочкой чая. Он любитель фильмов Алексея Балабанова и настоял на том, чтобы я посмотрел "Кочегар" и "Груз 200". Первый ещё ничего, а второй, конечно, жесть полная. В "Кочегаре" главную роль, которая принесла ему известность, сыграл актёр Михаил Скрябин. Раньше он выступал в Якутском академическом драматическом театре. Один из спектаклей, в котором он играл, называется "Куһаҕан тыын" по пьесе якутского драматурга Николая Несутроева. Варган в песне "Arcanum" - живой. Мой друг в студии записал его с одного дубля, а вот горловое пение - сэмплированное. Мне показалось, что композиция благоволит к такого рода эксперименту и я его сделал. Были бы деньги, то я, конечно, пригласил живого исполнителя, того же Альберта Кувезина".

- Андрей Толок не скрывает, что, создавая "Arcanum", вдохновлялся легендарным гимном Moonspell "Alma Mater". Вы и сами без труда узнаете знакомый рифф, но вокруг него абасами вьются звуки варгана и горловое пение, инфернальный симфонизм, эпическое лютование Тойонов. Оркестровки и клавишные - это то, чего у Haissem ранее в таких масштабах не было. Именно на 'Куһаҕан тыын' сей элемент саунда стал для проекта определяющим -

Андрей Толок для - a december prisoner -: "Решение усилить значимость оркестровок осознанное. В дальнейшем их влияние будет только усиливаться. Сейчас я работаю уже над следующим альбомом и на нём их не так много, но затем я их буду использовать по максимуму - столько же, сколько и у Septicflesh Cradle of Filth. Это не сиюминутное решение, но мне показалось, что материал 'Куһаҕан тыын' требует именно такого воплощения".

- Заслуживает уважения тот факт, что Андрей всё сочиняет и записывает самостоятельно, лишь эпизодически привлекая гостей. Скудный трек-лист не должен вводить в заблуждение. Четыре трека в общей сложности дали не только ценный саунд, но и более сорока минут эпического, легкоусвояемого хронометража -

Мороз по коже от: "Arcanum", "Aokigahara"

https://vk.com/wall-152948982_2323

Introdução:

Uma das coisas mais interessantes de se analisar em termos de Metal é a relação do gênero com certos países.

Podem observar: conforme o país em questão, as bandas manifestam características que poderiam ser ditas inatas daquela região. E a Ucrânia tem cada vez mais e mais mostrando trabalhos que são, além de relevantes, fogem a manifestações já batidas. Não é de hoje que a cena do país revela nomes cuja música é de primeira.

E um ilustre desconhecido de nosso país é o HAISSEM, que faz um trabalho muito bom em “Kuhagham Tyyn”.

Análise geral:

Antes de tudo, é preciso informar que temos em mãos uma “One Man Band”, ou seja, uma banda de um único integrante, Andrey Tollock, de quem tudo deriva.

O gênero: Black Metal, de uma forma pessoal que soa sombria e agressiva, mas ao mesmo tempo, existem melodias soturnas que adornam vários momentos, e inclusive toques Folk em alguns momentos, e ambientações soturnas criadas por guitarras e teclados. O que diferencia esse trabalho de muitos outros é a visão diferente do que é tocar Black Metal, o que, em geral, os grupos ucranianos mostram.

Explicando: quem já lidou com bandas da Ucrânia como THUNDERKRAFT, СВЯТОГОР (SVYATOGOR), KHORS e outros vai entender com clareza que sempre existem surpresas. Logo, “Kuhaghan Tyyn” tem algumas escondidas de cair o queixo!

Qualidade Sonora:

Mesmo tendo em vista que este é um disco de Black Metal, nada de sujeira intencional ou mesmo de uma qualidade sonora malfeita apenas para se afirmar como uma banda do gênero. Nada disso: a qualidade tem sua crueza, óbvio, mas aliada a noção de que é preciso entender o que está sendo tocado. Traduzindo: é cru e duro, mas se consegue entender o que a banda quer expressar.

Óbvio que poderia ser melhor, mas está em um bom nível.

Arte gráfica/capa:

A arte da capa é bem simples, explorando contornos de branco, preto e cinzento, justamente para ressaltar a força da música da banda. Mary Kankava fez um trabalho muito interessante, e que se encaixa no trabalho sonoro do HAISSEM.

Destaques musicais:

O disco é composto de quatro canções longas, mas que mostram boas mudanças de ritmo. Além disso, certa aura opressora e melancólica está presente em todas elas.

“Black Tide Dominion” possui um jeito Black Metal mais tradicional, embora mais melancólico e lento, com belo trabalho de guitarras (inclusive com ‘leads’ muito interessantes), enquanto melodias soturnas e partes lentas permeiam “Arcanum” (que tem mudanças de ritmo muito boas). Com um conjunto de contrastes de guitarras e teclados hipnóticos, “Aokigahara” é capaz de seduzir o fã por conta do forte ‘appeal’ melodioso (e onde os vocais se destacam, e a presença de solos de guitarra é muito bem vinda). E “Кuhаҕан Тыын” é obscura e envolvente, graças ao uso de orquestrações bem colocadas (inclusive com pianos), vocais femininos (em alguns momentos) e alguns masculinos limpos, mas com algumas partes extremas e velozes que se encaixam muito bem.

É o típico disco que se ouve um, duas, três veze e não cansa o ouvinte.

Conclusão:

Mais uma vez, a Ucrânia mostra que tem tudo para ser um novo criadouro de bandas de ótima qualidade, pois o HAISSEM surpreende bastante. Ouça “Kuhaghan Tyyn” e tire suas próprias conclusões.

https://metalmindreflections.blogspot.com/2020/05/haissem-kuhaghan-tyyn.html

Haissem are a solo project from Ukraine that has been featured before in this zine and on this recording plays a very melodic and progressive form of black metal and this is a review of his 2020 album "Kuhaghan Tyyn" which was released by Satanath Records.

Clean playing starts off the album before going into more of a melodic and heavier direction while all of the tracks are also very long and epic in length. Vocals are mostly high pitched black metal screams along with the solos and leads also adding in a great amount of melody.

A lot of the music is also very heavily rooted in the Swedish style while all of the musical instruments also have a very powerful sound to them. At times the music also gets very progressive sounding along with the faster sections of the songs also adding in a decent amount of blast beats.

Melodic vocals are also added into some parts of the recording as well as some atmospheric sounding synths also being utilized at times. Orchestral elements and folk instruments can also be heard briefly along with one track also bringing spoken word parts onto the recording.

The songs also add in a decent mixture of slow, mid paced and fast parts, when tremolo picking is utilized it also gives the music more of a raw feeling and towards the end a brief use of female vocals can also be heard. The production sounds very professional while the lyrics are written in a mixture of English and Ukrainian and cover dark themes.

In my opinion this is another great sounding recording from Haissem and if you are a fan of melodic and progressive black metal, you should check out this album.

http://occultblackmetalzine.blogspot.com/2020/04/haissemkuhaghan-tyynsatanath.html

The Ukrainian musician Andrey Tollock should have noted labels like Nuclear Blast, Season of Mist, Candelight, Osmose and Metal Blade knocking his door down to have Haissem on their roster. When you hear his new effort “Kuhaghan Tyyn” you’ll realize this is not a statement made lightly. Since 2016 he has created profound, eclectic black metal comparing with many prolific, accomplished bands, having released four full-lengths and two EPs with Haissem and one full length with his project Chameleon Waters. Haissem’s latest “Kuhaghan Tyyn” is nothing short of epic storytelling, tales of heroic legends comparable to the classical legends of King Arthur and Beowulf. “Black Tide Dominion” takes you on an odyssey in which you’ll visit exotic, faraway lands and meet heroes and villains you hadn’t thought could be devised by human minds. Russia, Ukraine, Belarus, Hungary and Romania have legends and folklore of their own, dating back many centuries. Coming from that part of the world Tollock would naturally spawn trailblazing albums reflecting the tales of his ancestors. “Kuhaghan Tyyn” is not only epic but timeless and unbounded by nationality, and can enrapture you whether you’re into black metal, melodic death metal, symphonic metal or traditional heavy metal from any country. Some of the bands I was reminded of were Moonspell, Amon Amarth, Enslaved, Deceased, Ancient, Dissection, Borknagar and Ihsahn. The songs comprising the legend of “Kuhaghan Tyyn” are as narrative musically as they are lyrically. Featuring just enough rawness and atmosphere, they have crafty, finespun traces skillfully added, as if stories within stories are buried deep within this legend. I’m stunned by Tollock’s drive to try new things and how well he’s able to experiment with new methods of broadcasting his influences through his songwriting. There’s musicianship you haven’t heard much from other bands, no matter how intently you have to search for it. Even more impressive were the arrangements of fry scream and melodic vocals, especially the female vocals suddenly appearing in “Кuhаҕан Тыын.” This is a project you’ll want to listen to countless times and whose past releases you’ll likewise want to seek out.

https://aeafanzine.blogspot.com/2020/04/full-length-review-haissem-kuhaghan.html

“Kuhaghan Tyyn/Куһаҕан тыын” – четвертый полноформат украинского one-man-проекта из Донецка. И 7-й релиз проекта в целом. Андрей Толок, известный нам также по своему другому проекту Sunset Forsaken, продолжает творческий марафон. На новой работе Haissem переплетаются, безусловно, интересные для детального изучения темы. Помимо якутского фольклора или странного феномена – японского леса самоубийц (Аокигахара), прослеживаются буддийские отсылки и поднимаются классические теологические вопросы.

Do you believe God’s rage is the scariest thing to sense?

Сложное по началу для восприятия название альбома в переводе с якутского означает “Злой Дух”. Здесь мы также, как ценители литературного искусства, можем вспомнить одноименное произведение якутского драматурга Неустроева Николая Денисовича. Погружение в атмосферу мистики и эзотерического настроения окутывает с первой песни. Слушатель, подобно терзаемому бесконечными вопросами и непонимающему свою истинную природу Духу, блуждает в лабиринтах иллюзорного мира. И кто знает, быть может с искоренением всех омрачений ему удастся познать вещи как они есть…

Возвращаясь к музыкальному материалу, можно отметить, что четырех песен разного настроя вполне хватает, чтобы после прослушивания если и не достичь желанного покоя, то прийти к музыкальному катарсису.

На альбоме, определенно, прельщает слух умеренное использование этнических инструментов/семплов и клин-вокала. А стилистические эксперименты и мультижанровые аранжировки уже становятся хорошей традицией для обоих проектов. На “Kuhaghan Tyyn/Куһаҕан тыын” помимо мелодического блэка примешиваются пост-блэк с атмосферным симфо подкладом. Добротный звук и основной зловещий экстрим, уведенный на задний план, улучшают восприятие.

Еще после первого прослушивания промо-трека Aokigahara отметила для себя душевную соло-партию, пронизывающую зловеще-тревожный саунд композиции про японский лес самоубийц. И этот трек порадует как в мелодичном плане, так и в общем восприятии, хорошая работа.

Заключительная композиция альбома дарит слушателю женский вокал и фрагментарно прог-арт-роковые клавишные. При этом на протяжении всей песни динамика и напористость варьируется от агрессивной до расслабленной. С композиционной точки зрения, по разнообразию и целостному восприятию, на мой первый взгляд, Кuhаҕан Тыын, оказался главным хитом на альбоме. Но прослушивая альбом по второму и третьему разу, понимаю, что, традиционно, выделить лучшую композицию проблемно. Слушать рекомендовано все. И, разумеется, поддерживать артиста и лейбл покупкой релиза, ссылки внизу.

http://homo-faber.net/rus/haissem-kuhaghan-tyyn-куһаҕан-тыын-2020/

Осень наконец-таки пришла и в мой знойный, южный город. Задули морозное ветры, поднимая ещё не успевшую пожелтеть листву вперемешку с пылью в воздух, напоминая тем самым о тленности всего нашего бытия. Что мы оставим после себя? Только эту пыль, развиваемую холодным осенним ветром… И ко всему этому мирскому увяданию великолепным саундтреком пришелся новый альбом от украинской группы (а точнее от донецкого one-men-проекта) HAISSEM – «Kuhaghan Tyyn».

Проект HAISSEM является детищем мультиинструменталиста Андрей Толлока (смотри так же SUNSET FORSAKEN) и предлагает слушателю атмосферный блэк-металл самого интереснейшего образца. На своём альбоме «Kuhaghan Tyyn» Андрей демонстрирует нам всю амбициозность своего размаха – он не просто играет атмосферик-блэк-металл, но миксует его с шугейзом, прогрессивом и дэт-думом. Вокальная составляющая, однако, при этом остается практически всегда блэк-металлической, а именно это – классический «харш». Но, в редкие моменты Андрей всё-таки переключается на исключительно чистый вокал, и вот тут, доложу я вам, альбом приобретает особую трогательность.

Ещё одной заметной составляющей музыки Андрея Толлока является её «гипер-наполненность». Здесь нагромождено поистине солидное совмещение нескольких музыкальных слоев. Мелодические рисунки гитар накладываются друг на друга так, что иногда ты просто рискуешь захлебнуться в этом звуковом океане. И вот тут на ум приходят аналогии с так сильно любимыми мною EMPEROR. Я ни в коем случе не намекаю на какие либо заимствования у «Императоров» со стороны Андрея. Речь тут идёт скорее не о музыкальных ходах и интонациях, как таковых, а об общей хаотичности материала, достигающий в определённый моменты просто сумасшедшего размаха. Однако, во главе угла здесь все же стоит Мелодика – минорная, заунывная, иногда согревающая, а иногда очень холодная, манящая в бескрайние пространства, в неведомые реальности.

Подводя итог, можно смело утверждать, что «Kuhaghan Tyyn» является очень интересной записью с определённым настроением, которое не покинет вас не только на протяжении 43 минут, которые длится этот альбом, но и останется с вами в виде долгого послевкусия. И может быть и не стоит рекомендовать этот альбом массовому слушателю, однако своего ценителя он определённо найдёт. И поверьте мне, если эта музыка приживётся в вашем сознании, то вырвать её оттуда впоследствии уже не удастся!

https://vk.com/wall-107912587_18849

Ukrainalaisen Andrey V. Tollockin luotsaama Haissem on edennyt järjestyksessään jo kuudenteen julkaisuunsa. Neljä täyspitkää ja kaksi EPtä neljässä vuodessa on melkoinen saavutus kenelle tahansa, joten laiskuudesta ei miestä ainakaan voi syyttää. Näin tiheällä julkaisutahdilla voisi odottaa jonkinlaista laadullista syöksylaskua, mutta ”Kuhaghan Tyyn” on todella vahva näyttö Tollockin taidoista.

Haissem on useimmilla alustoilla luokiteltu melodiseksi black metalliksi, mikä on vain osa totuutta, sillä bändin musiikissa voi kuulla niin death metallia kuin myös progressiivisia sävyjä. Insomniumin, Netherbirdin, Edge Of Sanityn tai vaikka vanhemman Opethin ystävät ihastuvat takuulla. Hienoisena yllätyksenä voi pitää sitä tosiasiaa, että laadullisesti ”Kuhaghan Tyyn” ei jää missään nimessä edellä mainittujen kokoonpanojen jalkoihin.

Neljä kappaletta ja karvan verran alle kolme varttia käsittävä albumi on parhaimmillaan kokonaisuutena kuunneltuna sekä koettuna. Hitaasti aukeneva levy vaatii kuulijalta paljon ja näin ollen ei välttämättä kaikkein hätäisimpiä jaksa kiinnostaa. Kärsivällisyys kuitenkin palkitaan, sillä joka kuuntelulla paljastuu lisää ja taas kerran lisää. Oli kyse sitten heleää naislaulua sisältävistä osioista, suoraviivaisesta paahdosta, akustisesta tunnelmoinnista tai progressiivisesta riffittelystä, Haissemin uutukainen sisältää tuota kaikkea ja enemmän. Kuriositeettina voi mainita, että levyä on kasattu lähes vuosi ja ehkä juuri tämän takia lopputuloksena on tarkoin harkittu teos, jossa kaikki palaset ovat loksahtaneet paikalleen.

Hyvää musiikkia ei maailmassa voi olla liikaa. Tästä syystä suosittelen kaikkia kynnelle kykeneviä tavalla tai toisella hankkimaan Haissemin uusimman. Kaverille voi myös vinkata jos siltä tuntuu.

https://metalliluola.fi/haissem-kuhaghan-tyyn-2020/

Screen of review.

https://www.dargedik.com/2020/05/haissem-kuhaghan-tyyn-2020-resena.html

Когда группа фактически является не группой, а "проектом одного человека", то у такого подхода к написанию музыки есть как свои недостатки, так и свои преимущества. С одной стороны, такая манера творческой деятельности позволяет музыканту воплотить в жизнь все свои замыслы, даже самые отважные и дерзкие. Он не должен оглядываться на мнение других, а потому всю производимая им музыка является лишь отображением его внутреннего творческого эго, которое, как это не странно, интересно очень многим слушателям. Всё это можно сказать про рассматриваемый нами сегодня украинский проект Haissem, который является детищем мультиинструменталиста Андрей Толлока (вы можете знать его по его второму начинанию - Sunset Forsaken, где он делает больший уклон в сторону дума).

На своём четвёртом полноформатном альбоме проект Haissem демонстрирует нам весь амбициозный размах Андрея - он не просто играет блэк-металл, но миксует его с дэтом и прогрессивом, тем самым добиваясь очень сложного и интригующего звучания. На протяжении всех четырёх песен на альбоме можно отыскать действительно оригинальные гитарные пассажи и композиционно-инструментальные решения. Автор активно заигрывает со сменами ритма и то пускается вперёд на всех парах, то замедляется до гнетущей и вводящей в исступлении медленной тяжести. Такое разнообразите делает альбом гораздо более приключенческим и интересным для восприятия - очень важный аспект для варианта блэк-металла, где песни длятся дольше десяти минут. Более того, тут наблюдается очень приятный микс из олдскульного звучания (сразу приходят на ум ребята из Agathodaimon) и более современного подхода к жанру - создаётся впечатление, что музыкант намерено пытается объять все стали эволюционного развития блэка, дабы продемонстрировать перед слушателем своеобразную временную ретроспективу, - и ему это очень неплохо удаётся.

Однако мы забыли, что если мы использовали такой речевой оборот как "с одной стороны", то за ним обязательно должно следовать продолжение...

С другой стороны, когда человек в одиночку занимается своим собственным музыкальным проектом, то он лишается такого важного аспекта как стоп-кран. То есть за его спиной нет того человека, которая всплеснёт руками и закричит: "Прекрати! Что ты делаешь! Это же дичь какая-то!". И именно поэтому в музыке Толлока есть огромное количество действительно неудачных и утомительных моментов, которые портят впечатление от потенциально выразительного и значимого альбома. Определённые инструментальные партии кажутся излишне перетянутыми и даже ненужными, а стыковки между песенными сегментами иногда ощущаются чрезвычайно резкими и несбалансированными. Будто Андрей пытался собрать конструктор, но в итоге перепутал некоторые детали местами и теперь вся конструкция теперь скрипит от натуги и перенапряжения. Несомненно, у музыканта есть обширный опыт в написании подобного эпического и мелодического блэк-металла, и я готов признать, что на своих прошлых работах, а особенно на "Demonotone" 2019 года, он достигал действительно внушительных результатов, в этот раз Haissem звучат как далёкий от совершенства музыкальный проект.

Несомненно, "Kuhaghan Tyyn" окажется очень интересной и удовлетворяющей записью для тех, кто души не чает в экстремальной музыке, - тут есть свои моменты, которые заставят вас поджать нижнюю губу и довольно покивать подбородком. Но, если смотреть на запись объективно, то её трудно порекомендовать массовому слушателю и даже обожателю сложной и прогрессивной музыки. Как говорят англичане, "only for completionists".

https://vk.com/wall-112446894_39631

Este é um projecto que temos vindo a seguir com muita atenção e que nos tem surpreendido em todos os álbuns. Para relembrar para quem perdeu os episódios anteriores, Haissem é uma one-man band que tem o seu centro em Andrey Tollock e aquilo que traz é black/death metal melódico de grande qualidade. Em relação a “Demonotone”, há uma grande evolução onde os temas, todos longos e acima dos nove minutos, têm todos uma grande eficácia. Não é fácil termos um álbum com quatro temas longos e todos nos soarem logo bem à primeira. Este é sem dúvida um dos grandes vícios que vamos ter durante este ano de 2020.

https://worldofmetalmag.com/wom-reviews-nox-formulae-haissem-malleus-malignance-impenetrable-darkness-arcada/

The Ukrainian one-man-project Haissem belongs to a very special fringe group of dark and evil music, (very) melodic and progressive Black Metal. The production of this record is very clear and powerful which makes a lot of fun to listen. Every instrument is perfect audible.

The music has its root in the Swedish style and sometimes reminds me of Edge of Sanity. The bass guitar supports wonderful with its own melodies. Here and there are keyboards which vary between Dimmu Borgir and classic progressive Rock, just to spice everything up a little. Although the tracks have a solid length they never get boring. The vocals have a range from high pitched Black Metal screaming to deep clean singing and the switching between English and Ukrainian makes the songs even more interesting.

It is very pleasant to listen to this record and its huge amount of melodies.

http://www.vm-underground.com/review/haissem-kuhaghan-tyyn/

It is very pleasant to listen to this record and its huge amount of melodies.

https://kvltundkaos.blogspot.com/2020/10/haissem-kuhaghan-tyyn-2020.html

У проекта из Донецка это уже 4-й альбом. Название прочитали? А задом наперед? Первый альбом был выпущен в 2016 году, потом еще и еще... Архивы по-иезуитски написали )) - Melodic Black Metal (раньше); Death Metal (позднее). Я к этому прислушаюсь, потому что издающий лейбл Satanath Records просто написал Melodic Black Metal.

Глава проекта - это Андрей Толок и www.metal-archives.com утвержает, что он принимал участие в команде Sunset Forsaken, которая играет в стиле Melodic Death/Doom Metal. Это знаете, как типа «я знаю, и вы теперь знаете». Но не совсем. Даю специально акцент на стилистике группы SF, потому что думаю, что HAISSEM играет мелодик дэт блэк. Это чтобы и кошки были целы в черной комнате, и волки сыты. Реально. Если группа HAISSEM и делала некогда блэк метал, то это явно уже в прошлом. Тут с самого начала колонки начинают бомбить мощнейшим звуком — плотным, сочным и мелодичным. В стиле более похожем на Melodic Black Death Metal. А иногда и на Dark metal.

Ну и еще инфа из буклета. Гостевые музыканты: виолончелист – Black Tide Dominion, вокалистка на заглавном трэке, варган на трэке Arcanum. Остальное Андрей сыграл, спел сам. Ну если талантов немерено у человека, почему бы и нет?)).

Так что, добро пожаловать в мир Kuhaghan Tyyn. По обложке и я бы подумал, что здесь увлечены ритуалами труйного блэка. В компакте - 4 трэка по 10 — 14 минут. Автор оставляет за собой право раскрывать тему столько, сколько понадобится, и может ставить перед собой задачи, которые требуют значительных творческих усилий. И немедленно выпил(зачеркнуто). ( «И немедленно выпил» - это из «Москва - Петушки»). Я немедленно опять нырнул в буклет, дабы посмотреть, где это все записано. Потому что саунд альбома буквально поражает воображение. Ага, вот еще один адрес, где реально творятся дела чудесные - Vetkin records, там-то как раз записано, смикшировано и отмастерено это произведение искусства. Да уж, что скрывать, это уже просто бессмысленно, если вы дослушали, например, хотя бы до середины альбома.

На фоне и с инструментарием Melodic Black Death Metal композер соорудил мощнейший драматический альбом. Собственно говоря, четко это ощущается в финале компакта, где и поет приглашенная вокалистка - высокое сопрано. Тут сразу и думается: надо было ее вокал раскидать почаще по альбому, а потом — нет. Не надо. Это такой мощный и одновременно грандиозный и элегантный способ завершить очень серьезную музыкальную поэму - тяжелую и красивую, резкую, острозаточенную и мелодичную.

Автор прекрасно чувствует себя в самых разных стилях металла: от хэви и power до прог-металла. Это обусловило его героическое прохождение эпического гейма под названием Kuhaghan Tyyn. И нас он увлекает с большой силой, как водоворот коловоротит окружающее, так и творческий порыв композера утаскивает слушателя-меломана в дебри его неудержимой мелодической фантазии. Кстати, он реально хорош и в экстремальных, и чистых вокалах, спасибо, что первых было больше)).

Одно гарантировать могу, как только вы закончите прослушивание, то сразу и нажмете репит, вернетесь к первому трэку, как сделал это я.

Я уже лично поздравил автора с удивительным результатом. Поражает и широта созданного музыкального полотна, и палитра средств примененных для его воплощения.

Большие баллы.

https://vk.com/wall216331265_4445

Gli Haissem sono una one-man-band originaria di Donetsk (Ucraina), il cui leader, Andrey Tollock, è mente anche dei Sunset Forsaken, due entità che sembrano condividere la stessa devozione al death melodico da parte del polistrumentista ucraino. La differenza sostanziale è forse legata al fatto che gli Haissem sono nati come black band, poi evolutasi verso un death black melodico, che vede questo quarto capitolo, 'Kuhaghan Tyyn', l'apice della carriera. Francamente, non conoscevo la band e quando ho ascoltato su bandcamp questo lavoro ne sono rimasto quasi folgorato. Il motivo? Semplice, ho sentito energia, idee, splendide melodie e una verve che non ritrovavo da tempo in un album. "Black Tide Dominion" è una opening track con i fiocchi, muovendosi tra sonorità primigenie stile Katatonia, con tanto di magistrali melodie di chitarra che guidano tutta l'architettura sonora della band, un grande utilizzo di sintetizzatori, urlacci black ma anche clean vocals di scuola Opeth, che si piazzano sulle parti più atmosferiche della song, nel finale per l'esattezza dove compare una porzione d'archi da brividi, a cura della violoncellista Alexandra Zima. Niente male direi, a voi che ve ne pare? "Arcanum" parte decisamente più aggressiva con le chitarre dal piglio più ringhiante, anche se poi troveremo modo di prendere fiato in un bel break atmosferico, in cui vanno a fronteggiarsi chitarra acustica ed elettrica. Poi il sound di Andrey sembra un fiume in piena, in un vorticoso incedere black, soprattutto nel roboante finale dove la ritmica sembra quasi raddoppiarsi. "Aokigahara", il cui nome si rifà alla foresta giapponese tristemente conosciuta per essere teatro di numerosi suicidi, è un pezzo che a livello ritmico miscela efficacemente partiture black con un death melodico, il tutto ovviamente corredato dagli aspri vocalizzi del polistrumentista ucraino e dalle splendide tastiere che ne arrichiscono costantemente la proposta, e che nel corso dei suoi quasi dieci minuti, riesce comunque a cambiare mood una miriade di volte, alternando davvero una sequela di cambi di tempo che mi danno l'idea di aver ascoltato almeno tre pezzi differenti. Non ne parliamo poi dell'ultima "Кuhаҕан Тыын": l'incipit sembra provenire da 'Brave Murder Day' dei Katatonia, poi il sound vira verso sonorità settantiane di scuola Opeth, ma solo per un attimo visto che poi il tutto si fa più ruvido sparandoci in faccia una ritmica annichilente che dura però solo pochi secondi perchè a subentrare questa volta è la voce (non troppo convincente ahimè) di una gentil donzella, alias Alyona Malytsa, che spezza l'ormai ubriacante ritmo, che troverà ancora modo di evolvere una svalangata di volte, quasi a polverizzare gli ultimi neuroni residui nella testa. Insomma, 'Kuhaghan Tyyn' è un album davvero interessante che coniuga alla grande più generi e che mostra quanto ci sia ancora spazio per dire qualcosa in ambito estremo, se si ha personalità e ottime idee.

https://thepitofthedamned.blogspot.com/2020/10/haissem-kuhaghan-tyyn.html

Teeming with acidic vocal fury and scathing melodic riffs, the essence of Kuhaghan Tyyn wafts through the labyrinthine halls of a derelict speakeasy to greet imbibers with scorn. Haissem, the wrought iron cauldron of Andrey Tollock, crafts a cryptic brew of evil incantations brimming with intoxicating ingredients, ranging from mellow cello outros and angelic vocals to masterful guitar pours.

Kuhaghan Tyyn forges contrast from its nascent moments: hollow guitar notes play solitaire on an empty wooden bar before crushing medieval lore and ungodly howls sit down at the table in a full-fledged saloon. Unyielding lead licks rifle through opening track “Black Tide Dominion” and check-raise Andrey’s vocals until the latter goes all in, decisively matching the guitar’s confidence and taking the bloated pot. Epic arena rock power chords palm mute a transition mid-song, trading black metal roulette for an ominous cello-ridden busted ballad. Only 11 minutes into the album, Haissem has already toured us around the ghost-town casino that is to be our confinement.

Standout track, “Aokigahara,” blasts ahead with tasting notes of Dark Funeral, yet quickly abandons the traditional black metal blackjack table. Experimental orchestral passages behind deviously shredded licks splash between Emperor and solo-Ihsahn, while pointed, entwining riffs balance vocal pitch with the precision of Death‘s more progressive, dexterous dealings. Confident, guitar-forward solos harken to melo-death made famous by the Göteburg scene while buzzed voodoo verses borrow from the many progenitors of American Heavy Metal (Burn the Priest‘s debut album or early Tool). Ungodly shrieks fold against a straight of heavenly orchestral strings, all while blast-beaten mayhem holds a full house in rapt attention.

Returning to black metal roots, second track “Arcanum” crushes dreams with boozy power chords from the taps of hell. Meandering riffs soon follow, regulating the undulating growls just as the cooling copper coil of a still chills the Devil’s elixir. Throaty spoken-word tempers everclear palm-muted riffs, and infuses Ihsahn-inspired herbs and spices just as the batch is ready for bottling. Soon the inceptive pace returns to soak backing symphonic passages with besotted spite, and eerie synthetic notes sink the listener further into oblivion. The whiff of choral backing vocals foreshadows their enhanced presence on final track, “Кuhаҕан Тыын.” Female vocalist Alyona Malytsa climbs soaring ethereal scales in conjunction with harsh growls in the throes of melodic riffage. This magnum opus condenses an entire galaxy of hopped-up aggression and potent spirit into an epic black hole, with a prolonged silence that ages the panicked chanting, and with brass-knuckle closing chord bashing (ala Tool‘s Aenima). After the dust settles, a revitalized riff barrels ahead with a dazzling solo that enshrines Kuhaghan Tynn on the top shelf in the medieval cellar of blackened greatness.

Haissem, the one-man distiller of evil from Ukraine, has explored the entirety of heavy metal’s ancient compound, specifically catering to its caged, inebriated black metal beast. Blending dense, blast-beaten sections of blackened chaos with celestial solos and saturated riffs, Kuhaghan Tynn is a soot-infested cosmic cask waiting to be tapped.

https://extremeundergroundmetal.com/kuhaghan-tyyn-by-haissem/

https://worldofmetalmag.com/wom-tops-top-20-black-death-metal-albums-2020/

Black metal na Ukrajině časem vyzrál do zajímavé a svébytné scény, která má relativně dlouhý čas rozhodně co nabídnout. Že scénu sleduji, by bylo velmi silné tvrzení, ovšem od časů, co v širší známost vešli NOKTURNAL MORTUM, KHORS a další, bylo jasné, že s ukrajinskými kapelami je nutno počítat a že rozhodně nebudou pouze do počtu jako zpestření, ale jako jednoznačné obohacení v globálním měřítku.

HAISSEM nelze považovat za klasickou black metalovou kapelu podle obecných měřítek, jejich projev je výrazově košatý, emočně bohatý a stylově se značně volným přístupem. Výrazná melodika propůjčuje HAISSEM značnou dávku osobitosti, což je trumf v rukávu, který se počítá. HAISSEM totiž nehrají příliš na jistotu prověřených postupů, nýbrž si na „Kuhaghan Tyyn“ stačili vytvořit svůj, a nutno říci velmi zajímavý a přitažlivý styl, kdy temnota a tajemný odér jsou doplněny výpravnou výstavbou skladeb, jejichž stopáž poskytuje široký prostor pro spektrum nejrozličnějších nálad. Vypravěčský a náladotvorný charakter všech čtyř skladeb (dohromady klasická třičtvrtěhoďka) i přes jejich poměrně značnou rozsáhlost jim neubírá na čitelnosti, dlouhou stopáž ve výsledku ani nevnímám, nechávám se unášet proudem svébytné atmosféry a energické přitažlivosti. Zůstat u tradiční black metalové munice, byli by HAISSEM trhači hlav par excellence s akademickém hábitu, i v takto očesané podobě by s klidem distingovaného gentlemana dokázali bez problému přesvědčit o svých skladatelských a instrumentálních kvalitách. Na albu se toho však děje mnohonásobně více, HAISSEM organicky propletli black metal v melodičtější formě s melancholickou atmosférou doom metalu a nezůstává pouze u atmosférických ploch. Technická úroveň „Kuhaghan Tyyn“ si může neformálně tykat s progresivními směry, aniž by nějak okatě někoho obšlehli. V dnešní době, kdy je téměř nemožné nebýt někomu dalšímu podobný, se minimálně jedná o pozoruhodný úkaz.

Navzdory nejednoznačnosti co do žánrového chlívečku, propracovanosti skladeb a, neostýchal bych se použít tohoto přirovnání, až art-rockového rozletu do zajímavých výšin, je „Kuhaghan Tyyn“ velmi přístupné a posluchačsky vstřícné album. Přitom se ani náznakem lacině nenabízí použitím pevných postupů ve snaze upoutat pozornost za každou cenu. Všechny ingredience, které se sešly v pestrém obsahu čarodějného kotlíku, jsou pečlivě nadávkovány a vyváženy, s citem dochuceny bez přítomnosti rušivých pachů s lehkostí mistra magie prvního stupně. „Kuhaghan Tyyn“ určitě nepatří mezi alba, která by trhala bez přípravy stoleté smrky ze země i s kořeny. Jeho síla a nepochybná kvalita se nachází na opačném konci hřiště. Nepopírá black metalový základ, na tento sokl HAISSEM přistavěli členitou, rozsáhlou a rozhodně ne fádní rezidenci. Ten architekt sice vypadá jak mešuge, s nudným okolím si příliš nerozumí, ale ten barák, ten barák neudělal špatně. Nebude se to asi líbit všem, ale co na tom záleží, ne každý preferuje typizovaný panelák s umakartovým bytovým jádrem. Těch je všude jako hnoje.

https://www.metal-line.cz/articles/recenze-haissem-kuhaghan-tyyn-2020-satanath-records-1867

Do you believe God’s rage is the scariest thing to sense?

Поздняя осень — самое подходящее время для мрачных историй. Плотная чернь голых ветвей скрывает от глаз случайного путника множество узких троп, выводя усталого и ищущего яркий свет человека прочь из чащи. Зоркий же взгляд находит протоптанные дорожки, укрытые полуистлевшими листьями, а лабиринты леса сами покажут желающему свой секрет.

Меж холодных стволов деревьев и плотного тумана искушённому откроется особенное место, наводящее легко звенящую тревогу. Неласково задувающий за воротник ветер прошепчет на ухо отнюдь не светлые истории из книги хмурого рассказчика, избравшего путь одиночки.

Раз! И тишину разрывает птичий крик.

Перед глазами возникает видение о событиях далёких и жутких. Во власти чёрных волн оказалась не одна душа, и сложно осознать это прямо сейчас, когда голова гудит будто под водой, а тело окутывает внезапный страх. Голоса злобно, сложно и спутанно рычат о дальнейшей судьбе заблудших, о их незавидной доле. Зацикленный мотив шестиструнного инструмента — зверь, не желающий попасться в сеть. Он мечется и скалится, воет и петляет. Поведение странное, нетипичное, но цепочка следов неживого существа кружит всё больше и больше. Сколько уже прошло времени? Минута или вечность? Видение отпускает, вокруг становится тише, а вдали слышен протяжный зов виолончели.

Два! Лес наводит морок.

Начинается особое действо — диалог с чем-то большим, нежели человеческое естество. Мистерия, для которой нет границ дозволенного. Измученное сознание даёт волю полудрёме, и быстрые ритмы барабанов наращивают мощь и скорость только для того, чтобы усилить диковинный звук древнего варгана и горловое пение рассказчика. Всё для того, чтобы свершилось то, от чего не уйти. Действо происходит стремительно и хаотично. Открывается суть другой стороны, о которой прежде удавалось узнать лишь из старых легенд, — это кошмарное проклятие, произнесённые слова которого невозможно ни переписать, ни исказить.

Три! Незримая хмарь сковывает движения.

Отрезан обратный путь, а заклинание тяжёлой смолой застывает внутри тела. Наступает паника, глаза бегают и судорожно ищут выход, но вокруг только покрытые мхом и инеем деревья, оттеняемые иссиня-чёрной дымкой. Неприятное осознание усиливает все чувства. Аокигахара! Прерывистое дыхание звучит в унисон с рыком неживого зверя и теряется в оркестре мистических звуков. Возможно ли прекратить это самым страшным способом? Но до верёвки далеко, а охотничий нож потерян на узкой тропинке, да и всё это уже не имеет значения, ибо желание освобождения через смерть неисполнимо. Вечность вырывает душу из истерзанного тела под торжественный стук барабанов и заключает её в тюрьму.

Четыре! Дверца ловушки громко захлопывается.

Не найти луча света в этом тёмном месте, не ускользнуть по нему в небытие. Следы неистового зверя складываются в причудливый узор, а всепоглощающее отчаяние начинает звенеть в самом воздухе. Злой дух не дремлет, он всегда ждёт, он всегда наготове. И вот он здесь и начинает диалог с душой. Она вырывается, противится, но всё же начинает свой последний танец в ответ на властный жест. И сколько бы ни пела прекрасным голосом божественная частичка о свете, Создателе и безгрешности, сколько бы ни противилась, злой дух искушает, манит и всё-таки одерживает верх. Без шанса на спасение и исцеление душа делает последний рывок и вязнет в шёлковых сетях под пронзительно-торжественную мелодию. Всё окутывается тишиной.

Ты зашёл не в тот лес, друг мой. Прощай.

https://vk.com/wall123745585_3428

Haissem is a one man black metal project by some dude called Andrey Tollock who is also behind the melodic doom metal outfit Sunset Forsaken. Black metal from the Ukraine normally comes with high expectations and it is no different here. Andrey has been a pretty hard-working man over the past few years as he has released five full lengths in as many years. Album number four has been titled “Kuhagan Tyyn” and is a more than solid slab of melodic and symphonic black metal. This album includes only four songs, but with an average length of more than 10 minutes you can expect that there is a lot going on in each of the tracks.

Bright synths lift the music and carry the weight of the lyrics, while the clean and crisp production keeps things sharp. Blast beats keep battering against your skull and atmospheric soundscapes of layered synths are setting the tone. Symphonic elements are responsible for the epic feel and the overall atmosphere. There are moments where piano melodies or female vocals (as counterpart to the classic black metal barkings) define certain song parts, while in other sections the digital string orchestra stays in the background and makes sure to provide a great backbone to the guitar chords and the tremolo runs.

Most of the tracks come along with a very melodic approach, with soaring lead flourishes swirling through each song. In places there is a sinister edge to the soundscape, but also sometimes hints at more “friendly” music cannot be denied. Haissem surely does not provide black metal at its purest and most evil, there are certainly influences from various genres, in particular melodic death metal. The combination of the fantastic guitars and the keyboard provides some ultimately uplifting harmonies, which are constantly pitched against the traditional tremolo runs and blast attacks.

Andrey did not just record an extreme metal album with a lot of technical prowess and put a few orchestral samples on top. While the fast and furious tremolo lines are in full force and often accompanied by heavy hitting blast-beats it feels as if the symphonic details have really been implemented as important factor of each song. Sometimes those elements are used more subtly creating an eerie and melancholic atmosphere in the background while in other sections they are present in a more prominent manner, dominating whole passages. Each of the songs and the album as a whole ebbs and flows in great fashion, giving the listener the impression of being part of an epic journey.

The production is great and pretty much flawless. The sound has enough punch without being too sterile, and the mix is well-balanced with no details being buried. Some might argue that the sound is a bit too modern for an extreme metal record, but I think this kind of music needs such a production. “Kuhagan Tyyn” is an album that has a lot of details to discover, and while I might not be in the mood for something a little bit overblown each day this one is a great addition to the collection.

https://www.metal-archives.com/reviews/Haissem/Kuhaghan_Tyyn/821943

HAISSEM is a one man black metal band based in Ukraine from the mind of Andrey Tollock, also of the melodic death/doom band SUNSET FORSAKEN. I reviewed that’s bands latest album, “85 Nerves,” and enjoyed it quite a bit. Does lighting strike twice? Yes, yes it does. With HAISSEM’s fourth full length album, “Kuhaghan Tyyn,” he proves he is adapt at playing black metal as he is doom.

With four tracks and a run time of about 43 minutes, it finds that sweet spot for holding my attention all the way through. This band is actually rather melodic but still incorporates plenty of raw, furious moments that black metal is known for. I appreciate the fact that a lot of the more melodic moments come from the guitars. A lot of melodic black metal sticks to using keyboards to develop an atmosphere, which is fine as many bands can pull it off, but I always enjoy it when the guitars do the talking—the instrument can be just as moving and picture painting as anything else.

The soundscapes within this album can indeed be very emotional, the melodies pulling the songs in the right direction. The drums and the blackened screams (and growls) go a long way in counteracting this. In essence, the album is very well balanced between light and dark elements. “Black Tide Dominion,” opens the album with clean, quiet guitar. The drums rustle in the background before the melodic leads kick in while the double bass amplifies the overall sound. Andrey’s vocals just work so well against the grain of the guitars, both acting in one fluid movement. The bass and drums are a solid foundation that provide low end that doesn’t go overboard on the intensity but instead elevates it all. The sudden change in tempo, and the included clean vocals, are a nice touch and give the nearly eleven minute song the variety it needs.

The darkness that represents black metal still permeates through the songs, especially in the moments like the beginning of the second track “Arcanum.” There is a melodic death feel to this song, especially in the faster paced harmonies. About three fourths through the song, a wall of sound builds up into layers of guitars and a very dense passage of drums, screams, and guitar appears. As the song slows back down, the darkness returns for a stunning ending.

“Aokigahara,” pains a Gothic picture like a much less spastic CRADLE OF FILTH. This song is very focused and put together well. Each section of melody glues the notes from one passage to the next, picking up or slowing down as seeing fit. This creates a surprisingly dynamic number with a much faster and heavier final half. The guitar and bass tones are gritty and sharp, focusing on maximum damage. Light touches of keys highlight the chaos near the song’s end—very nice touch here.

Call me crazy but “Кuhаҕан Тыын” begins life with a post-metal feel, a more straight forward guitar piece that picks up extra layers and sound as the song builds. I just love how the melodies ride just beneath the black metal vocals. This is without a doubt the most epic song on the album as it approaches fourteen minutes in length. Parts of the song take a more traditional route, focusing on speed and aggression. But the proggy melodic passage takes the song into a unexpected territory and beautiful clean vocals fill the air. Whatever you are looking for in a black metal song can probably be found here. The near blues style guitar towards the end also caught me off guard but I’ll be damned if it doesn’t work.

HAISSEM’s “Kuhaghan Tyyn” is an exceptional melodic black metal album with plenty of dynamics and well written songs for even the most ardent black metal fan to enjoy.

http://www.metal-temple.com/site/catalogues/entry/reviews/cd_3/h_2/haissem-kuhaghan.htm

HAISSEM haben es geschafft geniale Melodien mit mächtigen Riffs und einer gelungenen Drumperformance zu mixen, ohne dabei den Anschein zu erwecken das überall abgekupfert wurde. Vielmehr sticht die dunkle, bösartige Atmosphäre heraus. Besonders interessant sind die Vocals, sondern teilweise recht unmelodisch daherkommen, was irgendwie unverbraucht und neu wirkt. Die CD erschließt sich mit großer Wahrscheinlichkeit nicht beim ersten Durchlauf, aber hat man sich die Zeit genommen und sie mehrmals konzentriert angehört, offenbart sich ein Meisterwerk. Die Tempiwechsel innerhalb der Songs und die unverbrauchten Melodiebögen entführen den gewillten Hörer in eine absolute Entspanntheit. Wer solche Songs hinlegt, der hat nicht nur seine Instrumente im Griff, sondern auch ein Händchen für die richtige Mischung aus Rhythmus, Härte und Melodien.Ich kann gar nicht sagen, was mich mehr umhaut, das nackenbrechende Zusammenspiel von Gitarre und Drums, oder der horrormäßig gute Gesang. Summa summarum stellt "Kuhaghan Tyyn" dennoch ein starkes Album dar, welches erhaben aus der Masse der heutigen Veröffentlichungen heraussticht.

https://www.kobzr-magazine.de/cd-reviews/h/haissem-kuhaghan-tyyn/

I normally don’t really care too much for band photos but the one from HAISSEM on Metal Archives I really wish I could have undone. I really hope that the music is so much better than the photo because if not this will be hard to get through. Thankfully the music is better than the photo. But I am too sure what I think about it in the end. It is supposed to be black metal and I guess that is what it is but I also get a feeling that there is much more to it than just black metal. And generally I don’t have any issue with that. I feel that it adds to the overall sound if it’s incorporated right. And here it is done nicely. This one is a real keeper.

http://battlehelm.com/

Haissem is a black metal band from Ukraine. Opening track of the album entitled Black Tide Dominion is already a premise that black metal created by Haissem will be perhaps a full of surprises. First minutes of the song go with a harsh rhythm section, at the same time, the music is enlighten by melodic and doom metal guitar leads which carry sensations such as sorrow. Andrey Tollock (all music) owns dark shrieking vocals, something that can be compared to Shagrath of Dimmu Borgir. There is a very good, atmospheric fragment with clean vocals, which easily could fit somewhere on Opeth album, as well done, piece of avant-garde rock music that involves some beautiful sound of cello.

Arcanum takes me into more progressive black metal that musically is both grim and melodic. Excellent chants, catchy, storming guitar work, sound of harp and drums beats with good timing would long songs of Haissemme lasts forever for me. Music of this band is a black metal with a great flow of emotions and occult elements.

From time to time Haissem injects music with atmospheric keyboards and orchestrations that surround darker and heavier guitar riffs of the band (Aokigahara). When I has started to think that this track will follow more straight forward black metal approach, suddenly clean vocals and some guitar dissonance started to shine upon majesty of this band`s music. Last minutes in song are little more bombastic, harsh and fast too... It`s just something about this album that I think it has not (or very little) a bad musical moments, which is even more amazing if you mind that it`s one man-band (plus 3 guest musicians featuring on this record).

Кuhаҕан Тыын is surely groovy and atmospheric track with some fast and merciless black metal guitars also. In between it all, there is even some 70`s hard rock feel to keyboard sound here, which is great.

I do not think that those female vocals was necessary to feature them in this track, it took sharpness off the song into fragile musical areas, like in many lame doom metal albums in the 90`s I`ve heard... But anyway, the longer I listen to this album, the more I am convinced that Kuhaghan Tyyn is the light and darkness as one, the black metal record that counts for me pretty much this year.

http://monarchmagazine.weebly.com/haissem-kuhaghan-tyyn-satanath-records.html

Haissem is an one man band from Ukraine and has been into music since 2016. Since then, Andrey Tollock, the man behind the project, has released five full lengths and two EP albums. Kuhaghan Tyyn is their fourth full length album, released the 22nd of March 2020 by Satanath Records from Russia on digital and in cd form, limited in 500 copies and it contains four compositions of about forty-four minutes of overall duration. This is the first time I listen to Haissem’s music, but I guess the same style applies to all their releases and it is melodic Black Metal with some symphonic, some melancholic or even some gothic elements.

Andrey shows some serious musicianship skills both regarding the composition and the performance of the instruments. The riffing mainly is melodic, with some fast and violent parts and variety concerning the ideas presented. The artist has managed to express his different influences in a very interesting, creative and natural way, so you will find references to melodic, symphonic Black Metal reminding of Old Man’s Child, some melancholic ones reminding of the later Paradise Lost era, some epic ones, some violent reminding the more traditional Scandinavian scene, even some atmospheric gothic rock parts. The compositions become even more unique when the guest musicians add their parts, so you will listen to some very interesting cello and harp parts as also some clean, female vocals. The tracks are long, lasting from ten to fourteen minutes and although the band has done a really good job regarding the structure of the tracks and the presentation of the various ideas, I felt that some good ideas were lost inside the long tracks something that didn’t let me digest them all.

The performance of the instruments is very professional and shows a high level of skills. The impressive thing is that Andrey plays all of them and they are all physical ones, as there is no instrument programmed in the album, not even the drums. The guitars and keyboards are the ruling instruments in the compositions, setting up the atmosphere, the scenery and creating the feelings, flawlessly. Their performance is accurate and passionate, professional, with nice technique and ability to perform different styles in the same level and quality. The drums are played with stability and passion and their lines are not too complex but they support the compositions well and giving them push, the depth or the solid feeling that they need. Unfortunately, the bass is not so distinct in the compositions, so I couldn’t listen to its lines. However, the production does not lack of depth and that warm, bassy sound that fits to the style of the music perfectly, and along with the balanced mixture, they offer a nice result. The vocals are deep and harsh Black Metal vocals in bigger part of the album with some parts where they become clean, melancholic ones reminding a lot of Paradise Lost’s later works, generally they are expressive and fit to the atmosphere and feeling of the music. The lyrics are written in English and they are contained in the cd and they are personal thoughts and questions of the artist about life, state of mind, death.

To sum up, I think Kuhaghan Tyyn is a good album, presenting interesting ideas by a very skilled musician. All tracks have a lot of interesting, passionate and full of feelings moments to offer to the listener. My favorite tracks are Arcanum and Кuhаҕан Тыын. I believe that the fans of Haissem will be really satisfied by this release. If you are a fan of melodic Black Metal with references to various other styles, you will appreciate this album.

https://www.orthodoxblackmetal.com/haissem-kuhaghan-tyyn/

Tenemos aquí otro proyecto de un solo integrante, se llama Haissem y es la obra de Andrey Tollock, quien toca todo incluída la voz. El arte en éste trabajo lo hizo Mary Kankava, y una vez mas, Satanath Records se encarga de lanzar éste álbum de sólo cuatro canciones y un integrante.

Nunca escuché éste proyecto antes, sin embargo, si debo hacerme la idea de como era su música en base a éste nuevo lanzamiento, pues diría que debe ser por lo menos buena, porque el material aquí es muy bueno.

La música es death metal melódico con una voz bien aguda que podría encajar en lo que es el típico black metal, pero no se usan otros elementos de ése estilo, por lo que la música tiene mas de death melódico con algunos sintetizadores que ayudan a respaldar la atmósfera de algunas canciones, que en su mayoría promedian los diez minutos.

Hablar de momentos destacados o alguna canción en específico es difícil, pero cada una pasa por diferentes cambios desde veloces con blastbeats a partes mas atmosféricas, algunos voces limpias, muy buenas por cierto, y una voz femenina que tiene mayor protagonismo, aunque no un buen desempeño en la canción que cierra "Кuhаҕан Тыын". Las melodías que escucharás aquí son bastante inspiradas, y las canciones son sólidas y bien elaboradas, no aburriéndote en ningún momento, así, "Black Tide Dominion" tiene de todo, momentos melancólicos, agresivos, con una buena progresión cambio a cambio, lo mismo se podría decir de "Arcanum".

Un disco que con una mejor producción de sonido fácilmente tendría puntaje perfecto, altamente recomendable.

https://dongocho.blogspot.com/2020/05/haissem-kuhaghan-tyyn-2020-ucrania.html

O novo álbum "Kuhaghan Tyyn" da banda ucraniana de black metal melódico HAISSEM (Haissem - black metal melódico / one-man band) foi lançado em 22 de março de 2020 e trouxe muitos elementos bem elaborados em seu Metal moderno e pesado.

O trabalho no álbum começou simultaneamente com a gravação de "Panacea For A Cursed Race" e era para ser originalmente sua sequência. Mas, no processo de composição das músicas, ficou claro que seria outra coisa. Depois de gravadas as guitarras e vocais, o autor teve a ideia de usar sintetizadores como substrato um pouco mais do que o normal, mas sem abusar deles.

Uma característica especial da gravação é a participação de músicos de sessão e o resultado é o álbum mais atmosférico e sombrio de Haissem, que provavelmente não deixará os fãs de black metal indiferentes. Arte de Mary Kankava de Hellcatfairyart.

Não deixe de conferir, seja você amante do Black Metal tradicional ou do Atmosferic Metal europeu.

https://rockvibrationsofficial.blogspot.com/2020/08/haissem-kuhaghan-tyyn-review.html

Haissem is a solo-outfit by some Andrey V. Tollock, whom you might know from another one-man army too, i.e. Doom-Death project Sunset Forsaken. Haissem however is more productive and diverse, and throughout six years of existence, more than a handful of somewhat differing recordings got released. Amongst those last year’s Kuhaghan Tyyn, available physically via Saint-Peterburg’s Satanath Records. And just FYI: the project did record + release a new album in the meantime, Philosofiend, in a partnership of Satanath Records and Exhumed Records. A review on that new album will surely follow.

But first things first, and that’s Kuhaghan Tyyn. It is the fourth full-length under the Haissem moniker, being written, performed and produced by the project (= Andrey). Recording, mix and mastering were done at the Vetkin Records Studio over a period of a year (late 2018 – late 2019), with additional programming and engineering by Vitaliy Dorofeev (who worked with Sunset Forsaken, as well as, for example, with Eydol, InGrave, DeadShade, Khranitel’ or Kreolis). The CD edition comes in jewel-case version with a four-page booklet, which includes the lyrics (in English) for the four lengthy compositions. The layout was taken care of by label-owner Aleksey Korolyov, with quite cool and intriguing artwork provided via Hellcatfairyart (Mary Kankava; think: Ragnell, Thorns Of Grief, Fucker, Serpent Sermon, Mourner a.o.).

Kuhaghan Tyyn consists of four songs, which do have a total running time of almost forty-four minutes. It means ‘the evil spirit’, by the way. The album starts with Black Tide Dominion, which opens with a short and somewhat Pagan / Folk-inspired acoustic intro. Yet soon, Haissem show what they stand for: atmospheric, bombastic, melodious and timeless Black Metal with an enormous and well-executed technical approach. The material is strongly guitar-oriented, with tremolo leads, solos and guitar-driven melodies as spine. There is a huge variation going on, with lots of changes in tempo and structure, and including quite some breaks. Seriously, it is remarkable how different all passages and chapters are, yet at the same time including a firm cohesion, organic and mature in nature. And compared to the former material, that progression is even more pronounced.

Other elements of that impressive variety are, for example, the use of not that unusual instruments (like acoustic guitars, cello, keyboards and mouth harp) and voices (whispers, harmony choir singing, clean voices, spoken words and (semi-operatic) female vocals, besides the main vocals / screams, which are quite throaty and shrieking). And you know, it fits. Okay, this material is enormously catchy, and that’s why the addition of these elements (both vocal and instrumental) are appropriate for sure. Kuhaghan Tyyn must be considered a Black Metal opera, a theatrical or dramatical tale, injected with elements from related genres, such as Melo-Death, Epic and Gothic Metal. Therefor the result sounds universal and timeless. With the latter, I mean that this album is not exactly inspired by the First or Second Wave exclusively (at all). It has a modern touch of execution, yet without turning into an over-fabricated avantgarde thing either.

The sound quality is very decent for sure. When you analyze the mix of all individual vocals and instruments, you can easily dissect each of them. Even though this album is, as mentioned before, strongly guitar-based at first, all other instruments are so well-mixed into the whole. Too often, guitar-led material reduces the rhythm instrumentation to inferior levels, but here all ‘background’ instruments are clearly audible. That’s a cool thing, evidently. But hey, it might seem that I am just looking for something negative, but even though it is purely personal what I’m going to add, but I do miss a certain roughness somehow. Okay, a semi-complex and theatrical album like this one goes better with a ‘clean’ sound than a primordial one, but maybe it is a little too polished. Yet as said, that isn’t but my personal opinion, so you do not need to agree.

Some passages are quite epic in essence, others rather focus on dramaturgical spheres or, then again, a harsher and more powerful attitude. I would like to refer to the track Aokigahara especially, for this one gathers about all angles and visions that characterize this album (note: actually all of them do, cf. the lengthy duration of all four compositions on this album). This album must not be considered an expression of ‘traditional’ Black Metal. It’s rather a dark opus, a grotesque narrative. I must refer as well to the textual side, which is totally fitting to the sonic side. The choice of words and sentence constructions is surprising (as said in English, with modest fragments in French, German and, if I am not mistaken, Kyrgyz). The content, well, that’s up to you, but it is a nice read for sure.

https://www.concreteweb.be/reviews/haissem