Reviews: SAT066
< Обратно к релизу / Back to page
“Sumerian Chants”, è il quarto lavoro degli Enoch, gruppo Doom italiano attivo dal 1998. L’album, uscito a fine dicembre 2013, segue i precedenti “Enuma Elish La Nabu Shamu”, “Tetragrammaton” e l’EP “The Dreaming City” e consta di otto brani caratterizzati da un’esplicita influenza tra Doom e Death Metal vecchia scuola, fortemente ancorata alla scena underground, da cui il gruppo pare non volersi troppo discostare. Il ritmo, lento, cupo e cadenzato per tutta la durata dell’album, si arricchisce di una melodia orientaleggiante (scala bizantina e quant’altro), che dà al tutto un gusto evocativo. La band si ispira principalmente a Nile e Orphaned Land, l’elemento di personalità e originalità è dato dall’esotismo. Interessante il tema portante dell’intero lavoro, ossia la mitologia mesopotamica, prevalentemente babilonese, qui rappresentata molto più che egregiamente dai testi e dal cantato e che risulta a tutti gli effetti l’elemento portante della composizione, salvo per riferimenti che mi risultano essere biblici come quelli ad Enoch. Altra parziale eccezione sono la copertina e il primo brano “Call Me By My Dream Name”, che sembrano usciti più da un Horror Movie, di gusto giapponese la copertina, del tipo “possessione demoniaca” il brano, il che non necessariamente è una nota di demerito visto che sempre di demoni si parla. Il demone in questione è Pazuzu, dio degli spiriti malvagi dell’aria che ritroviamo nell’omonima traccia. Non è diventato il mio album preferito e a volte può risultare un po’ ripetitivo, lasciando una sensazione di deja-vu che potremmo anche definire “rimanere nel classico”, tuttavia in linea di massima è un lavoro interessante.
BRIEF COMMENT: Sumerian Chants, forth work for Italian Doom Metal band Enoch, is characterized by the association between Slow Death Metal-Doom Metal and byzantine music, with exotic results. The most interesting feature of this music is the main theme developed by the band, Mesopotamic myths, which are recreated with very powerful lyrics and singing.
Die italienische Doom Metal Band Enoch hat in ihrer 16-jährigen Schaffenszeit ganz klar die Qualität vor die Quantität gesetzt. Zwei Studioalben haben bis heute das Licht der Metal-Welt erblickt, begleitet von einer Single im Jahr 2004. Nun setzt die Band mit dem dritten Studioalbum “Sumerian Chants” ihrem Schaffen ein Ende. Zumindest was die Arbeit im Studio angeht. Für den letzten Silberling hat man sich darüber hinaus ganz klare Ziele gesetzt: man wollte ein Werk schaffen welches Elemente des Old School Doom und Death Metal verbindet. Dabei soll der Fokus auf der Atmosphäre liegen welche eben jene, alten, legendären Bands und ihren Sound ausgezeichnet hat. So verzichtet man bewusst auf eine makellose Produktion und lässt das ganze so klingen wie man es vor 20 Jahren erwartet hätte. Eines vorweg: der Band ist dies wohl ziemlich gut gelungen, allerdings ist das Ergebnis eher speziell und selbst hartgesottene Old School Doomer und Deather könnten hier ihre Schwierigkeiten haben.
Die Musik von Enoch lässt sich wohl am einfachsten als atmosphärischer Doom Metal mit leichten Death Metal Elementen beschreiben. Zur Stimmung trägt grösstenteils das Keyboard bei, welches im Prinzip allgegenwärtig ist und mit meist sehr einfachen aber melancholischen Tonfolgen eine düstere Atmosphäre verbreitet. Das Riffing ist im Prinzip auch weitgehend genretypisch, allerdings lassen sich hier vermehrt die Einflüsse des Death Metals erkennen.
Ein erstes Lied welches ich als Highlight und Anschauungsbeispiels von “Sumerian Chants” nennen möchte ich “Blood For The Blood God”.Hier kommt die gewollt dreckige Produktion in meinen Augen (oder besser Ohren) besonders gut zur Geltung. Die Songstruktur ist zwar ziemlich einfach aber dafür sehr eingängig. Die Tatsache dass der Song ziemlich repetitiv ist kann hier bestimmt sowohl positiv als auch negativ gewertet werden. Mir persönlich gefällt es sehr gut und passt auch wunderbar zum Song.
Das Beste Stück ist der Band aber mit “Pazuzu (Son Of The King Of The Evil Spirits)” gelungen. In fast neun Minuten zeigt Enoch hier was sie mit ihrem vermeidlich letzten Album erreichen wollten. Stimmungsvoller, dreckiger, einfacher Doom Death Metal welcher den Hörer durch seinen eigenen, speziellen Klang in seinen Bann zieht.
“Sumerian Chants” würde ich allerdings niemandem als Blindkauf empfehlen, auch beinharten Doom Metal Fans nicht. Denn die Mischung welche die Italiener uns hier präsentieren sucht definitiv seinesgleichen. Persönlich finde ich das Konzept sehr interessant und die Songs sehr gut gelungen, allerdings besteht das Album bei mir den Langzeittest nicht da mir die Musik im Endeffekt zu unscheinbar ist und mich die spezielle Stimmung des Albums nach mehrmaligem Hören nicht mehr in ihren Bann ziehen kann. Wer aber Freude an Musik findet die etwas anders klingt als das, was man sonst so vorgesetzt bekommt, sollte hier definitiv einen Blick reinwerfen.
Sono trascorsi ben nove anni di silenzio, intervallati soltanto dal rilascio di un ep promozionale, e alla fine del 2013 gli Enoch, finalmente accasati con la Satanath Records, tornano con il nuovo parto "Sumerian Chants"; e ancora una volta si dimostra veritiero il detto secondo cui il terzo disco sarebbe quello della maturità. I ragazzi hanno nuovamente mischiato un po' le carte in tavola: è scomparsa la furia di matrice Black di "Tetragrammaton", così come sono molto rari i rimandi al Funeral Doom opprimente di "Enuma Elish La Nabu Shamu". Questa volta ci troviamo di fronte a un album che mette in mostra un Death-Doom che, pur trovando un possibile paragone con i primi Tiamat, risulta ispirato e personale: gli Enoch hanno inglobato tutti gli elementi che avevano contraddistinto le prove precedenti, li hanno plasmati e condensati fino a farli sfociare in una prova che, se musicalmente segue coordinate ben individuabili, si dimostra concettualmente sfaccettata.
Pezzi splendidi come "The Tragic Defeat Of Dur Entash (The Third Vision Of Assurbanipal, Last King Of Assyria)" e "Black Night Over Unfigured Distances" riassumono alla perfezione l'attuale binario artistico seguito: tastiere molto presenti che stendono drappi sacrali su una solida intelaiatura di Death-Doom dalle atmosfere arcaiche, la quale rievoca a meraviglia certa mitologia mesopotamica, da sempre fonte di ispirazione per l'operato dei Nostri. Aspetto da tenere in grande considerazione è infatti l'apparato lirico del disco, frutto evidente di ricerche interessanti: per esempio, "The Sleepless King, A Curse On Uruk" riprende uno scritto di Enheduanna, figlia del re accadico Sargon, sacerdotessa di Inanna e prima scrittrice conosciuta nella storia dell'Umanità; parte del testo di "The Land Of Enoch" è estrapolata dal famigerato pseudobiblium "Il Libro Di Nod"; alcuni dei versi di "Pazuzu (Son Of The King Of The Evil Spirits)" sono invece stati riportati da un'iscrizione cuneiforme scolpita su una statuetta ritrovata nell'area corrispondente all'antica Mesopotamia.
Il vero fiore all'occhiello di "Sumerian Chants" è proprio l'enorme capacità evocativa sprigionata dall'unione tra la parte musicale e quella testuale: se rispetto alle prove precedenti qui la monoliticità è stata un po' stemperata, la maturazione raggiunta sul piano atmosferico è assolutamente incredibile. Tutti gli episodi in scaletta presentano un perfetto connubio tra la drammaticità delle tastiere, i riff scurissimi e gli scenari arcaici rievocati: il risultato di tale interazione è un'inevitabile e totale immersione in una proposta che ha raggiunto una dimensione espressiva di altissimo livello. "Sumerian Chants" è un disco maturo, consapevole e completo, un autentico gioiellino di materia nera.
Gli Enoch sono indubbiamente un gruppo di cui la scena estrema italica deve andare fiera: sperando che non passi un altro decennio da qui al nuovo disco, io attenderò con impazienza il loro prossimo passo; e se siete assidui ascoltatori di sonorità cupe, anche voi dovreste fare lo stesso.
Non certo un disco facile questo degli Enoch, terza prova della band sulla lunga distanza. Sono abbastanza convinto che sia un buon disco, ma ascoltarlo attentamente continua a richiedermi un certo sforzo. Principalmente per il genere proposto: un doom metal plumbeo e claustrofobico, vicino al death nelle sonorità ma con qualche rimando funeral nell'impostazione.
Il lavoro svolto in 'Sumerian Chants', come dicevo, è buono. I brani sono imperniati su pochi riff enormemente dilatati, e allo stesso modo la voce, profonda e maestosa, contribuisce a creare un senso di oppressione. A ciò va aggiunta un'onnipresente tastiera, a volte impegnata anch'essa nelle linee principali, più spesso dedita alla creazione e al mantenimento di trame atmosferiche dallo spiccato sentore orrorifico (ottimo ad esempio quanto proposto in 'The Land Of Enoch', peraltro uno degli episodi più movimentato del lotto.).
Dall'inizio alla fine, l'ascoltatore sarà schiacciato da un senso di soffocamento, come se l'aria intorno a se avesse una pesantezza palpabile. Ma anche in questo tetro scenario ci sono diversi livelli. Alcuni brani si ascoltano più agevolmente ('The Tragic Defeat Of Dur Untash', 'The Sleepless King' – quest'ultima con tanto di prepotente voce femminile), altri invece sono davvero faticosi da assimilare ma non per questo meno interessanti ('Blood For The Blood God', 'Pazuzu'). Prese nel proprio singolo, tutte le tracce appaiono convincenti. Quello che può forse penalizzare questo disco è il fatto che, ascoltandolo tutto di un fiato, si ha l'impressione che sia decisamente più lungo rispetto ai 43 minuti effettivi: e in effetti la tipologia di musica induce una distorsione mentale, un dilatamento del tempo.
Un disco per stomaci forti, ma che al tempo stesso abbiano il palato fine.
7/10 by Francesco Salvatori
A long time ago, now - 2002, in fact - Enoch released their debut 'Enuma Elish La Nabu Shamu', and were somewhat surprised to find they had acquired a Funeral Doom label (the band history here makes for an interesting read on the subject). Follow-up 'Tetragrammaton', in 2004, more-or-less flopped and left the band very much in the wilderness, until a recent deal with Satanath Records to release this third full-length.
Rather like the band themselves, I'm not really sure how to classify 'Sumerian Chants', so - lazy as that may be - I'm going to label it 'Undefined'. Or maybe just 'Italian', which isn't entirely flippant: there are a long list of bands, particularly from the area around Milan, which have managed to carve out their own genre-defying but still Doom-influenced sound. Indeed, Enoch was founded by an ex-member of one - Ras Algethi - and current members participated in another,Rostau.
What I can be sure about is that the fascination with Babylonian/Sumerian mythology has obviously continued, which might suggest some form of 'occult rock', but is actually far from the popular retro-doom of that movement. It's simply obscure and antiquarian subject material, evidently of interest to the band, being re-told in a musical cycle, the format of which is surprisingly effective at tackling the grandeur of such legends.
The band acknowledge both Darkthrone and Celtic Frost as influences, and both can be heard, to an extent, in the guitarwork, the occasional frantic passages of drumming and some of the rasping vocals. Unlike either band, though, Enoch incorporate keyboard as a central and iconic voice in their music. It's an almost completely dissonant and seemingly-chaotic combination - airy, frequently orchestral, melodies set against slow, blackened, chugging or churning riffs, mixed in with clean vocals and rasped growls - and yet it works. It is a little unfortunate that the drums are programmed, and occasionally too weak to really stand the pace asked of them, but despite that they mostly get by without being too obtrusive. And, at times, it actually adds an old-school lo-fi Black Metal feel to proceedings.
There are plenty of surprises to be found lurking within: the creepily-atmospheric opening invocation 'Call Me By My Dream Name', the punchy female guest vocal in 'The Sleepless King...', the staccato ending to 'Pazuzu', the mournful and cruel elegy 'I Made An Angel Fall'. In between, each track twists and turns through passages that range from slow and majestic to fast and aggressive, all characterised by the contrast between clean, undistorted guitar and keyboard. None of them are particularly long, which makes the deft, unforced-sounding switching of tempo and feel quite an achievement - it could have easily have ended up messy and undisciplined, but actually maintains an intriguing tightness. In overall feel, if not in sound, the result reminds me of the excellent - but significantly more Gothic - Mekigah's debut, based around the Eden myth.
The CD (distributed by many labels, including Solitude Productions) and it comes with an informative booklet, including all the lyrics - although many of them are actually clearly audible on the album - with striking graphics laid out by Mauro Berchi, of Canaan fame. It also comes with an intentionally somewhat-raw production that emphasises the distant roots of the band's favoured influences.
And what to make of it, in summary? Unusual, interesting, and certainly different: the sort of inventive project from the land of the Renaissance that instinctively appeals to me. That makes it a little difficult to be truly objective: I can imagine that it would be a little too strange to meet universal approval, but can't really imagine not liking it myself. I do think it needs a human drummer to really complete the sound and complement the rest of the musicianship, but there's still enough creativity and innovation to warrant a "very good, but definitely try before you buy".
8/10
“Sumerian Chants” è il tipico disco che, con le modalità di fruizione moderna dell’arte musicale, simili a quelle di non-degustazione a un fast-food, finirebbe per essere cestinato tra le uscite noiose e trascurabili a metà della sua durata. Gli Enoch, i loro autori, non si spendono in grandi effetti speciali per ghermire in un amen l’ascoltatore e portarlo nelle proprie grazie. Richiedono che le proprie idee vadano assaporate in tutta calma, tendendo bene l’orecchio alla ricerca dei piccoli dettagli e collegandoli poi tra di loro, in una ideale caccia al tesoro, per rivelarci pienamente il disegno che sta alla base del disco. Come il titolo afferma stringatamente ed efficacemente, si celebra l’epopea sumera tra storia, mito, ancestrali leggende e spiritualità contorta. Il trio milanese, tra i precursori delle sonorità prettamente funeral doom con l’esordio “Enuma Elish La Nabu Shamu”, ci fa entrare in questo clima con elegante rispetto e devozione alla materia trattata, officiando riti antichi con tutto il pathos che solo i veri cultori di certi temi possono mettere in scena. La band persegue una narrazione compendiante tutto quello che può associarsi a oscurità e malefici, chiamando in causa bella gente del calibro di Celtic Frost, Darkthrone (a cui il disco è dedicato), recuperando a tratti la propulsione verso il repellente dei primi Death e innestandoci infine la cruenta decadenza del gothic/doom più estremo e le cateratte emotive di depressi professionisti come gli Worship. “The Tragic Defeat Of Our Entash (The Third Vision Of Assurbanipal, Last King Of Assyria)” e “Black Night Over Unfigured Distances” esplorano necropoli sumere in religiosa attesa che le presenze più inquietanti ivi presenti si manifestino compiutamente, si crea un’attesa piena di tensione e mistero, ingigantita da tastiere dal forte potere immaginifico, chiamate in causa per peripezie orchestrali dal sapore di soundtrack e delicati tocchi pianistici, a volte necessari a rompere la cappa di negatività creatasi, in altre occasioni annuncianti indicibili sofferenze di lì a poco a venire. Tocchiamo vette di pura epicità necrofila e spiritualità sconsacrata, convogliate a una dimensione meno astratta e votata a un black/thrash virato al doom in “The Sleepless King, A Curse On Uruk”, con queste tastiere altamente descrittive e incantatrici che ci inducono in tentazione, quella tentazione del male a cui il cantante Lorenzo sa portarci così vicino che il regno dei non morti ci sembra a un passo. Il singer usa un growl virato molto spesso sul puro recitativo, su sussurri e sospiri resi ancora più sinistri dal mixaggio che li pone al medesimo livello degli strumenti e non sopra di essi. L’abluzione nelle arcane notti mesopotamiche oscilla fra morboso attaccamento al crudo metal ottantiano, quando il black metal e il death metal erano appena stati canonizzati, e l’epicità pagana che ha fatto le fortune di Septic Flesh e Nile. Viene creato un mondo sonoro ben connotato e realistico nel riportare alla luce antiche pratiche devozionali: all’interno di questa mistica mortuaria così ben connotata le regole sono sovvertite da pennellate di sentimento – “I Made An Angel Fall” – oppure da artigliate al torace come quelle di “The Land Of Enoch”, clamorosa nel riesumare tali e quali i fantastici disfacimenti della carne di “Leprosy”. Non tutto è perfetto, il disco soffre di una staticità di fondo della sezione ritmica che è superata in parte nella seconda metà, ma che non dà lo slancio necessario nelle parti più lente, zavorrandole leggermente quando avrebbero bisogno di esplodere in tutta la grandeur contenuta. I suoni sono un po’ chiusi, penalizzano l’ampiezza del riffing e lo fanno risuonare eccessivamente uniforme nei momenti più plumbei, e anche la batteria non ci scuote come dovrebbe. Oltre a questo, la cassa è alta e ogni tanto fastidiosa, fuori luogo. La qualità della release però è decisamente buona, i cultori di death/doom, funeral, o molto semplicemente della lentezza dall’impronta estrema, qua vanno sul sicuro.
7/10
Как мы уже знаем, Satanath Records часто обращается к высококачественным импортным образчикам черного жанра, тем самым намного облегчая жизнь блак металлического слушателя Руси (да и таможенного пространства ЕАЭС, собственно говоря). Всегда проще и быстрее (что немаловажно) заказать на отечественной конторе, не говоря о том, что она имеет вес и статус. На этот раз жертвой Satanath Records стал итальянский коллектив, исповедующий неторопливый медитативный оккультный блак–дарк металл, пропахший дымом костров и специальными благовониями.
Реально, это довольно таки специфический подвид экстремального музла, вполне четко стилистически обрисованный на этом альбоме, впиленный в эти дорожки, как стандарт–памятник самому себе. Группа исполняет на средней скорости, а иногда замедляется темпово, зачастую просто переходя на дэт–думовую скорость. Изредка продолжая в традициях олдового придэтованного саунда. Впрочем, надо продолжить пробацию этого компакта. Ведь, если кто помнит, сам дарк металл имеет в своем ресурсе думовую составляющую, кроме остальных возможных.
Итак, скорость этих мрачнейших траков не велика, риффаж рисует непогодные картины бытия, насельники которого к тому же постоянно ощущают над собой нависший топор заговора жреческого сословия. За соляки на лид–гитаре ответствовал Даниэле — мужеского рода исполнитель, необходимо пояснить. Вот кому бы поработать на купировании разных частей тела, например, в ветлечебнице. Но это по минимуму, он, уверен, справился бы и с задачами посложнее. Ибо гитарная соляра в его исполнении выглядит тяжелым, милым, резко угловатым и дико обработанным куском железа среднего объема — только что из топки... Все–таки надо быть серьезным исполнителем, чтобы из таких лимитированных, якобы несложных глыб сваять монолитное произведение. И блаковость этого блак даркового предмета как раз заключается в крайней лаконичности материала, истекающего из–под струн Даниэле.
Но отметим, что презентация не уходит в труйный запой, балансируя между агрессивной подачей материала и клавишными остро наточенными пассажами, которые проползают вдоль и поперек материала, создавая дополнительные ребра мягкости, прослойки плодородной почвы в пику выжженным и отбитым молотом территориям основного времени этих восьми траков на 40 с лишним минут. Леонардо расписался за клавиши, и неумолимо и саркастично охаживал этот инструмент, извлекая из него звуки, якобы мелодичные, политые ржавой водичкой нетривиальности. И все ради того, чтобы лишний раз шокировать слушателя гармониями, подходящими для заключительных глав пьесы с фигурантами с выколотыми глазами и отрубленными пальцами.
Впрочем, Леонардо словно снисходит к слушателю, как в начале трака 8 — рисуя вполне идиллические картины, в чем–то возвышенные, в чем–то минорные, но эмоциональные каждые 6,66 секунды. Я даже мысленно вижу, как он угрожает остальным двум мэнам команды, дабы они позволили исполнить это компо, высокопарное и ультрачеловеческое. Хотя потом я присмотрелся к названию, и понял, что клавиши Лео рисуют явленную фигуру ангела. Здесь еще и раскрывается его талант музыканта, способного скупыми красками обозначить явно слезоточивую тему. Хотя блак металлиста сложно спровоцировать на это, но тем не менее такие экзерцисы ценятся в атмосферном блаке, — среди подвального скрежета и инфернальной вони.
Честно говоря, за время этого трака начинаешь понимать, что сабжевый альбом мог быть совсем другим. НО музыканты развернули его орудия в направлении акцентированного альбома, с выверенной фразой и особенной четкой ритмикой, которая все чаще к концу этого компакт–диска будет напоминать массовое заклинание, заговор. И явно это не очень кровавый ритуал, а если и кровавый, то не сатанинский, а все ж таки посвященный древним богам Шумерии. Которые особым миролюбием и воздержанностью не отличались. Впрочем и не должны. Этот явленный ритуальный хребет–остов–позвоночник очень хорошо чувствуется на этом компакте. И потому адепты оккультного, потаенного знания возрадуются. Ибо темное эзотерическое настроение в этом произведении довлеет даже и над романтическим. Поясню — чернота всегда берет верх.
Грехом по–шумерски было бы не упомянуть талантливого исполнителя Лоренцо, который управлялся и с гитарами, и мощно отвокалил в самом широком спектре, как и полагается в лучших образчиках дарк блака — от гроула до мистического квази–чистого. Его эффективное звукоизвлечение — лучший шанс еще глубже погрузиться в древнейшие жреческие времена. К слову, итальянцы не были бы итальянцами, если бы не пригласили супериорную вокалистку — Gioia of Doms, которая вторгается в один из траков настоящей гарпией, приминая траву своим блестящим роковым голосом.
На всякий случай скажу — не оставляйте на ночь включенной эту музыку, не располагайте проигрыватели рядом с антропоморфными игрушками. Историки извещают, что ряд заклинаний шумеров был направлен на оживление кукол, для истребления своих врагов. Кто предупрежден, тот вооружен.
https://metal.dirty.ru/enoch-sumerian-chants-2013-sat066-nr007-satanath-records-834871/
Enoch are a band from Italy that plays funeral doom metal and this is a review of their 2013 album "Sumerian Chants" which was released as a joint effort between Satanath Records and Niberu Records.
A very dark and atmospheric sound starts off the album along with some ritualistic beats and melodic chants as well as some spoken word samples and after the intro the music goes into a very heavy doom metal direction along with some synths and grim screams that add an influence of black metal onto the recording.
Death metal growls can be heard quite a bit throughout the recording while the riffs also bring in morbid sounding melodies at times and violins can also be heard in certain sections of the recording and some songs also bring in a small amount of spoken word parts while a great portion of the tracks are very long and epic in length and the music is very heavily rooted in the 90's and all of the songs stick to a very slow musical direction while one song speeds up briefly
Enoch plays a style of funeral doom metal that also mixes in some 90's doom/death metal elements which also makes the songs stand out a bit more, the production sounds very professional while the lyrics cover Sumerian and Enochian themes.
In my opinion Enoch are a very great sounding funeral doom metal and if you are a fan of this musical genre, you should check out this album. RECOMMENDED TRACKS INCLUDE "Black Night Over Unfigured Distances" "The Sleepless King, A Curse On Uruk" and "Pazuzu (Son Of King Of The Evil Spirits)".
http://hatredmeanswarzine.blogspot.ru/2015/12/enochsumerian-chantssatanath.html
Итальянцы Enoch выпустили альбом "Sumerian Chants" ровно 2 года назад, 30 декабря 2013 года. Однако даже спустя два года их фьюнерал дум по-прежнему актуален. И дело вовсе не в том, что жанр не меняется от года к году, а просто всё здесь, на этом альбоме выглядит уместно: музыка, тексты, какие-то речевые вставки и аллах акбар на первом треке. И, всё же, давайте рассмотрим этот альбом немного подробнее.
Сразу видно, что аранжировки для музыкантов - не пустой звук. Мрачные гитары и атмосферные клавиши сочетаются безупречно, вокал чуть выдвинут вперёд, в некоторых песнях струнные звучат, будто они были сделаны для того, чтобы играть дум! Хочется отметить, так это превосходное качество записи и сведения, нет провала в вокалах, они слушаются гармонично ровно на том уровне, на котором их оставил звукорежиссёр и одно это уже может сказать слушателю о многом. Тексты Enoch пронизаны енохианской (кто бы мог подумать!) и шумерской мифологией, это роднит их с Therion, хотя по музыке, конечно, эти ребята совершенно другие.
Альбом слушается цельно, если не считать некоторые огрехи с барабанными партиями (вкусовщина, конечно, но они несколько суховаты). Если бы не они - был бы высший балл, без сомнения! А песня PAZUZU достойна осесть в плейерах Funeral Doom металлистов всерьёз и надолго!
http://www.heavymusic.ru/review/1630/enoch-sumerian-chants/
A distanza di undici anni dall'enigmatico debutto 'Enuma Elish La Nabu Shamu', la funeral doom band italiana ci regala quello che può essere considerato il proprio capolavoro ed a tutt'oggi uno dei migliori esemplari del genere usciti nel vecchio continente. Il passaggio a vuoto 'Tetragrammaton' aveva aperto una profonda crisi all'interno degli Enoch e il lungo periodo intercorso prima di pubblicare nuovo materiale è la conferma di quanto complessa sia stata la gestazione di 'Sumerian Chants'. Adesso però possiamo godere di otto tracce nelle quali dissonanze, caos, ritmiche potenti e dilatate, atmosfere lugubri e voci evocative regnano nel buio dei nostri incubi. Il cantato femminile di 'The Sleepless King, A Curse On Uruk' spezza la tensione prodotta da una scaletta dominata da liriche esoteriche e ricche di riferimenti mitologici con titoli presi in prestito dai Nile di Karl Sanders. L'artwork di Mauro Berchi dei Canaan si adatta a meraviglia alla presenza gotica che aleggia dietro le quinte mentre 'Black Night Over Unfigured Distances' e 'The Land Of Enoch' esprimono il loro insostenibile disagio di vivere. Per poco più di quaranta minuti non vedrete un'uscita da un'esistenza di perdizione e mediocrità.
http://www.suffissocore.com/portal/review/9873/enoch-sumerian+chants
Harmadik lemezét kaptam kézhez az olaszEnoch zenekarnak, amely azóta parkoló pályára állt két tagjának kiszállása miatt. Silvio (Ras Algethi), aki a dobok miatt volt felelős, Leonardo, aki a billentyűkért, búcsút mondott az 1998 óta létező milánói bandának, aminek megmaradt tagjai azóta is a folytatáson dolgoznak és új társakat toboroznak az ősi istenek és próféták ismerői közül…
Ez a tulajdonság erőteljesen lendíthet bármely jelentkező renoméján, mivel a zenekar a kezdetektől az régi hiedelmekből, legendákból táplálkozik, gyökereik egészen a kereszténység és a Biblia gyökeréig nyúlnak vissza, ahol összemosódnak a több ezer éves hiedelmek és legendák. A zenekar neve is igen beszédes, hiszen Enoch (magyarban gyakan Énok) a legelső prófétaként van számon tartva, akit Noé is csak felmenőként tudott emlegetni, a neki tulajdonított írásokban pedig még vastagon keverednek az ősi asszír, sumer legendák az ember teremtéstörténetével. Dohos, jólesően penészes és a sejtjeink mélyén mégis ismerősnek tűnő világot tár fel tehát a banda egyenlőre, remélhetőleg nem utolsó lemezén, aminek a címe sem árul zsákbamacskát: Sumerian Chants.
A misztikus, egyben félelmetes borítóra rátekintve a kivitelezést valami hatásvadász, horrorisztikus okkult maszlagnak sejthetnénk, azonban a valóság szerencsére sokkal jobb: atmoszférikus, sötét, egyedi és mégis ismerős doom metalt kapunk a 90-es évek elejét idézve, ahol nagy szerepet kapnak a húsos riffek és a zongorabetétek, az érthető hörgés-mormogás. Nem véletlenül gondolhat egyébként a borítót elnézve mindenki egy alacsony költségvetésű megszállós-ördögűzős horrorfilmre, mivel a lemez borítójának belsejében feszítő sumer eredetű istenséget, Pazuzut anno Az ördögűző című film tette híressé és félelemkeltővé, mint ahogy Spielberg emelte a tápláléklánc megkérdőjelezhetetlen vezetőjévé a cápákat. Ahogy a cápatámadásokat is hajlamosak lehetnek egyesek mindennapos szörnyűségnek vélni, így ez az ősi démon sem arról híres, hogy 12 éves kislányok megszállásával töltötte idejét, sokkal inkább tartották valószínűleg védelmezőnek, szerencsehozónak, aki szörnyű ábrázatával elriasztja az éjszaka teremtményeit. Ezért is maradt fenn róla annyi szobortöredék, medál, mivel az ókori ajándékboltokban kutakodva minden bizonnyal kenyérpirító és hátvakaró helyett mindenki ezt adta nászajándékba vagy születésnapra.
Az Enoch lemezén nem is találhatunk mindenféle ördögözést vele kapcsolatban, de azért stílszerűen a híres horrorfilm hangjaival indul a lemez, megalapozva azt az erőteljes, remek doom hangulatot, amivel a 44 perces démonokkal való kergetőzést elkezdi a The Tragic Defeat Of Dur Entash. Death/doom, időnként funeral doomos tempó és a két oszlopos tagtól, Lorenzótól és Danieltől származó fantasztikus gitártémák. Leonardo pótlása remélem eredményesen lesz megoldva, ha talpra áll a zenekar, mert egyszerű hangjainak hallatán azonnal személyes kedvencem, Per Wiberg egyszerű, de azonnal ható világa jutott eszembe. Ahogy a megszállt lánytra a képen, a zenekar világában is csak a mesterséges fény lenne képes némi életet lehelni, mert a közel 7 perces nyitás után a némileg rövidebb és tempósabb Black Night Over Unfigured Distances is lidércként telepedik rá a vállainkra. Melankóliája a Saturnus klasszikus lemezeit is képes megidézni. Ha már melankólia, akkor ezek után negyedikként érkezik a lemez talán legjobb dala, bár nehéz egyébként kiemelni őket az egységes színvonal mellett: a Blood For The Blood God. Technikás death/prog fanok meneküljetek, ez a dal egyszerűségével söpör a hat láb mély gödörbe és széles mosollyal kezdi el lapátolni rátok a földet!
A tempósabb, időnként blackes hangulatot árasztó The Sleepless King, A Curse On Uruk ad némi levegőt ugyan, de csak azért, hogy tovább kínozzon a remény apró falatkáival, a dalt egyébként még Gioia nevű hölgy vendégünk is színesebbé teszi a neki szánt rövid, de hatásos sorokkal. A The Land Of Enoch egy paranoiás hangvételű, rövid death metal tételként teszi tiszteletét a lemez vége felé közeledve, ahol nem ülhet más, mint Pazuzu, a stúdióban kapott szűkös, mégis elégséges 8 percével. Zseniálisan egyszerű dal a Blood For The Blood God nyomdokain haladva. A kiadványt ténylegesen pedig a sejtelmes I Made An Angel Fall zárja, amiben visszatér a nyitásban hallható tengermorajlás és a sivatagban kavargó szél, melyben rég elfelejtett démonok lejtik táncukat.
A zenekar jövője bizonytalan, pedig eddig megjelent kiadványaik nagyon is bizalom gerjesztőek, megvan bennük az, amitől ők az Enoch és nem a sokadik Paradise Lost vagy My Dying Bride, úgyhogy remélem magukra találnak és újult erővel tesznek le még pár albumot az asztalomra…Persze biztosan lesz, aki nem találja izgalmasnak ezt a kiadványt, de engem a misztikummal és a hangulattal megvettek kilóra.
A The Sleepless King, A Curse On Uruk c. dalt meghallgathatjátok itt, a teljes lemezt pedig a kiadó bandcamp oldalán.
http://www.femforgacs.hu/kritika/3504/Enoch_Sumerian_Chants_2013