Reviews: 011GD
< Обратно к релизу / Back to page
The next song premiere differs dramatically from the first one, but it’s also quite different from our usual metal fare.
We Hate You Too is a duo of French musicians (vocalist/lyricist Hangsvart and multi-instrumentalist Camille) who experimentally draw upon a variety of musical traditions, including jazz, classical, metal, and dark ambient. Their new album is Howling Scars. You’ll get an advance idea of how wide-ranging the sounds are by perusing this list of instruments that Camille has used in making the music: Piano, keyboards, clarinets, ocarinas, oboe, english horn, bassoon, duduk, harp, recorders, gemshorn, flute, piccolo, french horn, trombone, theremin, bass trumpet, baritone horn, saxophones, viola, tuning forks, melodica, bass, bells, percussions.
The croaking, growling gutturals in “Relics of Restlessness” aren’t welcoming. Pair those cavernous, near-inhuman spoken words with piano melodies that are themselves haunted (as well as hypnotic) and you have a recipe for the feeling of a wintry breath on the back of your neck. The song includes other instrumental accents that enhance the music’s otherworldly aura… as well as beautiful (but also haunting) horn and string passages that deepen the track’s gloomy spell.
Once again we present not only our own premiere but also two previously released tracks, “The Ghosts Are Here” (a free download at bandcamp) and “The Dawn Star“, both of which are also strangely intoxicating.
We Hate You Too are a duo from France that plays a mixture of dark jazz, ambient, classical and metal and this is a review of their 2017 album "Howling Scars" which was released by Grimm Distribution.
Tragic style pianos along with some rough clean vocals start off the album while also having a grim black metal edge at times along with the music also mixing in elements of classical, ambient and jazz and as the album progresses the music starts bringing in a lot more diversity.
At times the music gets very avant garde and experimental sounding while some of the tracks are also very long and epic in length and after awhile the songs start incorporating more keyboards, horned, woodwind and brass instruments and on the closing track percussion is also added into the music and they also bring in more of a tribal feeling.
We Hate You Too plays a musical style that mixes jazz, dark ambient, classical and avant garde together with a touch of black metal to create a sound of their own, the production sounds very dark while the lyrics cover dark and poetic themes.
In my opinion We Hate You Too are a very great sounding mixture of dark jazz, classical, ambient and metal and if you are a fan of those musical genres, you should check out this band.
http://hatredmeanswarzine.blogspot.ru/2017/11/we-hate-you-toohowling-scarsgrimm.html
VERDIKT: Howling Scars je dílem stejně bizarním jako temným. We Hate You Too se obešli bez kytar a bicích, avšak zní velice intezivně. Je libo dark jazz, ambient a podobné radovánky? Pak je album Howling Scars určené právě pro vás.
Uf! To jsem si uvázal na krk pěkný balvan. Dark jazz band We Hate You Too! To jest dvojice francouzských podivínů z Toulouse. Pod tímhle jménem existují teprve chvíli, ale zdá se, že si spolu pěkně sedli a pěkně to do nás hustí. Zač je toho loket. Každopádně Howling Scars je dílem těžko uchopitelným a je na vás, abyste zhodnotili, zda povedeným nebo zmateným, divným a nepochopitelným.
We Hate You Too si i přes různé vlivy black metalu, neo-klasické hudby či ambientu vystačí bez kytar, bicích a vůbec rockových nástrojů. Camille, obsluhující instrumentální část sbírky Howling Scars, je vskutku všestranný umělec. Nejčastěji můžeme slyšet piano a klávesy. Rovněž klarinet, duduk, saxofon či trombon. A tak dále a tak dále. Hudební doprovod Aimericovu (v bookletu je uveden pod jménem Hangsvart) bručení je tichý, skoro ospalý. Je ale také zneklidňující a tíživý. Jestli usnete, budou se vám zdát zlé sny (vlastní zkušenost).
Ruku v ruce s temnou atmosférou Howling Scars funguje tripová obálka a obrázky v bookletu. Barevná a divná. Aimeric (Hangsvart) do svého hlasu vkládá velké množství emocí i odlidštěnosti. Mnohdy je „pouhou“ součástí celku a zvuky jeho hrdla se stávají dalším z nástrojů. Nejsilnější dojem na mě dělá hned druhá Bone's Ground. Zvukově úsporná skladba v sobě obsahuje zničující temnotu velikostí bublající sopky. To následující The Dawn Star se svým roztančeným úvodem působí jako protipól. Avšak zdánlivě. Napadl mě příměr pozitivní misantropická bolestná křeč. Chce se vám tančit, ale víte, že nemáte nohy a případné partnery pro tanec nenávidíte a toužíte po nich. Vidíte padající hvězdu, chcete si něco přát, ale nic vás nenapadá. Vzhůru do bezvědomí! Duchové jsou zde! Tady vám dobře nebude ani náhodou. Znáte ten pocit, kdy se vám zdá sen o tom, že musíte utíkat před nebezpečím nebo něco dohonit a nohy vás neposlouchají? Nebo jak se cítíte při četbě Kafkových děl? Ano, Ghost Are Here je takový případ bezmocné únavy. Nedoporučuju poslouchat, je-li vám ouvej. Relics Of Restlessness je ještě horší. Zhmotnělá noční můra.
Dovedu si představit, že ani klukům nebylo dvakrát dobře, když skladby skládali, respektive nahrávali. Chudák zvukař, který pak musel Howling Scars poslouchat při mixu do zblbnutí. To je tak na mašli. Hehe. Fear je bolestná skladba s lehčí (žádná sranda to samozřejmě není) náturou a může masochistům dokonce působit rozkoš. To ovšem není nic proti tomu, co představuje závěrečná hrůza ! . Kdo se musel k poslechu nutit doposud, poslední šílenost nedá. Pro mě však představuje nejdokonalejší položku desky. Cca čtvrt hodiny zlých nálad spojených v jednu noční můru nabízí výlet do bizarních fantazií obou tvůrců. Trpíte-li klaustrofobií nebo se neobejdete bez lexaurinu, ani si to nepouštějte!
We Hate You Too se podařilo na Howling Scars přijít s experimentální, nebo chcete-li avantgardní muzikou, aniž by potřebovali šokovat střídáním stylů. Vše se nese v jedné, temné rovině. Ve svém díle propojili temný jazz s ambientem a neo-klasickou hudbou. Vše opentlili nepropustnou mlhou depresí a bolesti. Pokud vám nevadí, že neuslyšíte žádnou kytaru a bicí (pár perkusí ale na desce je), a máte-li rádi zmíněné styly, určitě We Hate You Too zkuste. Ale pak si neztěžujte! Hehe!
http://www.echoes-zine.cz/recenze/we-hate-you-too-howling-scars
Bueno. Se veía venir. De vez en cuando aparecen estos proyectos que te desestructuran y no sabes para que lado salir. A ver, no hay metal aquí, no hay rock, no hay guitarras, no hay baterías reales, solo música ambiental, experimental, dirigida principalmente por pianos. Pero esperen, no se vayan, que hay más. Este dúo francés usó instrumentos muy inusuales como ocarinas, oboes, duduks, trombones y muchos otros. En fin.
Si aún están leyendo esta reseña, debo decirles que los únicos enlaces con el metal son las voces, o mejor dicho los gruñidos guturales que aquí se aprecian.
En síntesis, We Hate You Too reproduce un estilo musical que mezcla jazz, ambient, y vaya a saber cuántos estilos más, pero lo que si queda claro es que este álbum es para personas que no están del todo en su sano juicio.
https://rockarollazine.blogspot.com/2019/04/we-hate-you-too-howling-scars-2017.html
Ну вот, ну да, мы и добрались до дарк джаза. Можно было, конечно, догадаться, глянув на обложку. Но максимум, на что могло сработать мое воображение - прог-метал. Лейбл GrimmDistribution запуливает иногда не форматные вещи. Послушаешь некоторые из них и думаешь как раз о расширении сознания)). В положительном смысле. Но все-таки к диску.
Французские дарк-джазмены. И цитата из прессухи - from Jazz to Metal, classical and dark ambient. Тут сразу от сердца отлегло. Слава Роду, металл здесь есть! Дуэт. И один человек меня уже поразил, еще не воспроизведя ни ноты. У него после двоеточия на обложке напечатаны названия 25 инструментов, на которых он сыграл здесь. Ну прямо человек-оркестр. И на фотке внутри буклета он есть — в окружении приблизительно 20 гобоев, скрипок, английских горнов и проч. Тем более, сами понимаете, хорошо уже то, что он сыграл на ЭТИХ ИНСТРУМЕНТАХ, а не на синтезаторе с соответствующими пресетами. Наверное, мы бы и не заметили разницу. НО. Разница-то в реале есть. Дело в том, что там много духовых. При исполнении на духовых инструментах в музыку вкладывается больше энергетики. Горнист мощно излучает в тепловом диапазоне (и не только в нем), так как его игра гораздо больше вписывается в его дыхательный процесс, чем у других музыкантов. Вероятно, только вокалисты могут сравниться с духовиками. А с ударниками не сравнится никто. И как никак, вы замечали, что духовые в металлическом произведении - это как плеснуть кипятку на камни в бане, они сразу разогревают музыкальное действо (особенно в funeral doom )) ). Вроде хватит теории...
Порадовало уже то что Hangsvart (известнейший музыкант, играет в Abysmal Growls of Despair, Ancient Lament, Arrant Saudade, Catacombed, Hangvart, Plagueprayer, Ursus Horribilis), который здесь вокалист - обладатель хрипатого баритона, на грани превращения его в гроул. Зачастую он индифферентен, так задумано, но запрограммированно сбрасывает карты в нужных местах, ходит с красивой масти и приберегает козыря.
Еще и эмбиентально молвит французские страшные вещи — The ghost s are here. Фортепиано слабо борется с духовыми и они, чувствуя поддавки, заматывают трэк в удушливые полотнища, дабы закончить за 6 минут, убить всякое сопротивление в зародыше - блэк джаз эмбиент. Захватывающе.
И вот когда он точно никуда не торопится, наш вокаллер, тут-то и происходят самые мрачные и жуткие дела. И клавишные такие намеренно затертые... а уж где-то за углом саксофон поджидает с острозаточенным ножом...
Через небольшой параноидальный трэк на 2 минуты композер проводит нас к получасовой компо с названием без букв, но со знаками препинания - !. Вдохновенный эмбиент с клавишами и экзотическими духовыми. Вне времени, вне фолка, вне сознания, - ибо претендует на подсознание. Удивительный трэк, который надо назвать темным по намерению. Ритмика здесь - как возбужденные змеи - то свиваются, то развиваются, а то и подтапливаются в барханах подсознательного. Мигающие огоньки, кажется, уводят далеко-далеко - вглубь себя. Подключился хрипатый Hangsvart. И театр стал раздвигаться вместе с креслами. Не надо было ему много воли было давать... композер будто услышал меня... Достигнув намеченной для себя точки развоплощения, композер начинает бережно собирать оставшиеся мысли в софт-джазовую корзинку, обозначенную клавишами фортепиано. К несчастью, рядом пролился кислотный дождь, который не оставил после себя НИЧЕГО.
Да уж... - такой вот дарк эмбиент джаз.
Взвешивающий время, пугающе живой...
https://vk.com/wall216331265_3714
Not much metal here, no guitars, no real drums, just ambient, experimental music leading mostly by piano leads. You may not hear it at once but for this album, those 2 French guys used very unusual instruments like ocarinas, oboe, duduk, trombone and a hell lot of others, strange ones. The only links to metal are vocals which manner of most of them is insanely distasteful, drown you in ocean of despair and disastrous feelings. Other vocals are abysmal growlings which I think are terribly dreadful. In song Fear the vocalist actually sound very fearful which is a funny thing tho; no matter what language you speak, the expression of fear, how you recognize it in human voice-it sounds everywhere the same. I think, in case people have hated this record, they named the band We Hate You Too which is kind of funny too. I however have huge amount of aversion to vocals in this album that are disgusting and makes me feel very uncomfortable. I think Howling Scars could be much better as instrumental record, which music itself is actually quite good.
If you like music that you prefer easy interaction with - stay away from this album. But if you think you are insane enough to fight monsters in other people minds, feel free and listen to it.
http://monarchmagazine.weebly.com/we-hate-you-too-howling-scars-grimm-distribution.html