. Satanath Records

Reviews: 011GD

< Обратно к релизу / Back to page

The next song premiere differs dramatically from the first one, but it’s also quite different from our usual metal fare.

 

We Hate You Too is a duo of French musicians (vocalist/lyricist Hangsvart and multi-instrumentalist Camille) who experimentally draw upon a variety of musical traditions, including jazz, classical, metal, and dark ambient. Their new album is Howling Scars. You’ll get an advance idea of how wide-ranging the sounds are by perusing this list of instruments that Camille has used in making the music: Piano, keyboards, clarinets, ocarinas, oboe, english horn, bassoon, duduk, harp, recorders, gemshorn, flute, piccolo, french horn, trombone, theremin, bass trumpet, baritone horn, saxophones, viola, tuning forks, melodica, bass, bells, percussions.

 

The croaking, growling gutturals in “Relics of Restlessness” aren’t welcoming. Pair those cavernous, near-inhuman spoken words with piano melodies that are themselves haunted (as well as hypnotic) and you have a recipe for the feeling of a wintry breath on the back of your neck. The song includes other instrumental accents that enhance the music’s otherworldly aura… as well as beautiful (but also haunting) horn and string passages that deepen the track’s gloomy spell.

 

Once again we present not only our own premiere but also two previously released tracks, “The Ghosts Are Here” (a free download at bandcamp) and “The Dawn Star“, both of which are also strangely intoxicating.

 

http://www.nocleansinging.com/2017/09/18/an-ncs-double-premiere-satanath-vigtio-and-we-hate-you-too-relics-of-restlessness/

We Hate  You  Too are  a  duo  from  France  that  plays  a  mixture  of  dark  jazz,  ambient,  classical  and  metal  and  this  is  a  review  of  their  2017  album  "Howling  Scars"  which  was  released  by  Grimm  Distribution.

 

   Tragic  style  pianos  along  with  some  rough  clean  vocals  start  off  the  album  while  also  having  a  grim  black  metal  edge  at  times  along  with  the  music  also  mixing  in  elements  of  classical,  ambient  and  jazz  and  as  the  album  progresses  the  music  starts  bringing  in  a  lot  more  diversity.

 

  At  times  the  music  gets  very  avant  garde  and  experimental  sounding  while  some  of  the  tracks  are  also  very  long  and  epic  in  length  and  after  awhile  the  songs  start  incorporating  more keyboards,  horned,  woodwind  and  brass  instruments  and  on  the  closing  track  percussion  is  also  added  into  the  music  and  they  also  bring  in  more  of  a  tribal  feeling.

 

  We  Hate  You  Too  plays  a  musical  style  that  mixes  jazz,  dark  ambient,  classical  and  avant  garde  together  with  a  touch  of  black  metal  to  create  a  sound  of  their  own,  the  production  sounds  very  dark  while  the  lyrics  cover  dark  and  poetic  themes.

 

  In  my  opinion  We  Hate  You  Too  are  a  very  great  sounding  mixture  of  dark  jazz,  classical, ambient  and  metal  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  band.

 

http://hatredmeanswarzine.blogspot.ru/2017/11/we-hate-you-toohowling-scarsgrimm.html

 

VERDIKT: Howling Scars je dílem stejně bizarním jako temným. We Hate You Too se obešli bez kytar a bicích, avšak zní velice intezivně. Je libo dark jazz, ambient a podobné radovánky? Pak je album Howling Scars určené právě pro vás.

Uf! To jsem si uvázal na krk pěkný balvan. Dark jazz band We Hate You Too! To jest dvojice francouzských podivínů z Toulouse. Pod tímhle jménem existují teprve chvíli, ale zdá se, že si spolu pěkně sedli a pěkně to do nás hustí. Zač je toho loket. Každopádně Howling Scars je dílem těžko uchopitelným a je na vás, abyste zhodnotili, zda povedeným nebo zmateným, divným a nepochopitelným.

 

 

 

We Hate You Too si i přes různé vlivy black metalu, neo-klasické hudby či ambientu vystačí bez kytar, bicích a vůbec rockových nástrojů. Camille, obsluhující instrumentální část sbírky Howling Scars, je vskutku všestranný umělec. Nejčastěji můžeme slyšet piano a klávesy. Rovněž klarinet, duduk, saxofon či trombon. A tak dále a tak dále. Hudební doprovod Aimericovu (v bookletu je uveden pod jménem Hangsvart) bručení je tichý, skoro ospalý. Je ale také zneklidňující a tíživý. Jestli usnete, budou se vám zdát zlé sny (vlastní zkušenost).

 

 

 

Ruku v ruce s temnou atmosférou Howling Scars funguje tripová obálka a obrázky v bookletu. Barevná a divná. Aimeric (Hangsvart) do svého hlasu vkládá velké množství emocí i odlidštěnosti. Mnohdy je „pouhou“ součástí celku a zvuky jeho hrdla se stávají dalším z nástrojů. Nejsilnější dojem na mě dělá hned druhá Bone's Ground. Zvukově úsporná skladba v sobě obsahuje zničující temnotu velikostí bublající sopky. To následující The Dawn Star se svým roztančeným úvodem působí jako protipól. Avšak zdánlivě. Napadl mě příměr pozitivní misantropická bolestná křeč. Chce se vám tančit, ale víte, že nemáte nohy a případné partnery pro tanec nenávidíte a toužíte po nich. Vidíte padající hvězdu, chcete si něco přát, ale nic vás nenapadá. Vzhůru do bezvědomí! Duchové jsou zde! Tady vám dobře nebude ani náhodou. Znáte ten pocit, kdy se vám zdá sen o tom, že musíte utíkat před nebezpečím nebo něco dohonit a nohy vás neposlouchají? Nebo jak se cítíte při četbě Kafkových děl? Ano, Ghost Are Here je takový případ bezmocné únavy. Nedoporučuju poslouchat, je-li vám ouvej. Relics Of Restlessness je ještě horší. Zhmotnělá noční můra.

 

 

 

 

 

 

Dovedu si představit, že ani klukům nebylo dvakrát dobře, když skladby skládali, respektive nahrávali. Chudák zvukař, který pak musel Howling Scars poslouchat při mixu do zblbnutí. To je tak na mašli. Hehe. Fear je bolestná skladba s lehčí (žádná sranda to samozřejmě není) náturou a může masochistům dokonce působit rozkoš. To ovšem není nic proti tomu, co představuje závěrečná hrůza ! . Kdo se musel k poslechu nutit doposud, poslední šílenost nedá. Pro mě však představuje nejdokonalejší položku desky. Cca čtvrt hodiny zlých nálad spojených v jednu noční můru nabízí výlet do bizarních fantazií obou tvůrců. Trpíte-li klaustrofobií nebo se neobejdete bez lexaurinu, ani si to nepouštějte!

 

 

 

We Hate You Too se podařilo na Howling Scars přijít s experimentální, nebo chcete-li avantgardní muzikou, aniž by potřebovali šokovat střídáním stylů. Vše se nese v jedné, temné rovině. Ve svém díle propojili temný jazz s ambientem a neo-klasickou hudbou. Vše opentlili nepropustnou mlhou depresí a bolesti. Pokud vám nevadí, že neuslyšíte žádnou kytaru a bicí (pár perkusí ale na desce je), a máte-li rádi zmíněné styly, určitě We Hate You Too zkuste. Ale pak si neztěžujte! Hehe!

 

http://www.echoes-zine.cz/recenze/we-hate-you-too-howling-scars

 

Bueno. Se veía venir. De vez en cuando aparecen estos proyectos que te desestructuran y no sabes para que lado salir. A ver, no hay metal aquí, no hay rock, no hay guitarras, no hay baterías reales, solo música ambiental, experimental, dirigida principalmente por pianos. Pero esperen, no se vayan, que hay más. Este dúo francés usó instrumentos muy inusuales como ocarinas, oboes, duduks, trombones y muchos otros. En fin.

Si aún están leyendo esta reseña, debo decirles que los únicos enlaces con el metal son las voces, o mejor dicho los gruñidos guturales que aquí se aprecian.

En síntesis, We Hate You Too reproduce un estilo musical que mezcla jazz, ambient, y vaya a saber cuántos estilos más, pero lo que si queda claro es que este álbum es para personas que no están del todo en su sano juicio.

 

https://rockarollazine.blogspot.com/2019/04/we-hate-you-too-howling-scars-2017.html

 

Ну вот, ну да, мы и добрались до дарк джаза. Можно было, конечно, догадаться, глянув на обложку. Но максимум, на что могло сработать мое воображение - прог-метал. Лейбл GrimmDistribution запуливает иногда не форматные вещи. Послушаешь некоторые из них и думаешь как раз о расширении сознания)). В положительном смысле. Но все-таки к диску.

Французские дарк-джазмены. И цитата из прессухи - from Jazz to Metal, classical and dark ambient. Тут сразу от сердца отлегло. Слава Роду, металл здесь есть! Дуэт. И один человек меня уже поразил, еще не воспроизведя ни ноты. У него после двоеточия на обложке напечатаны названия 25 инструментов, на которых он сыграл здесь. Ну прямо человек-оркестр. И на фотке внутри буклета он есть — в окружении приблизительно 20 гобоев, скрипок, английских горнов и проч. Тем более, сами понимаете, хорошо уже то, что он сыграл на ЭТИХ ИНСТРУМЕНТАХ, а не на синтезаторе с соответствующими пресетами. Наверное, мы бы и не заметили разницу. НО. Разница-то в реале есть. Дело в том, что там много духовых. При исполнении на духовых инструментах в музыку вкладывается больше энергетики. Горнист мощно излучает в тепловом диапазоне (и не только в нем), так как его игра гораздо больше вписывается в его дыхательный процесс, чем у других музыкантов. Вероятно, только вокалисты могут сравниться с духовиками. А с ударниками не сравнится никто. И как никак, вы замечали, что духовые в металлическом произведении - это как плеснуть кипятку на камни в бане, они сразу разогревают музыкальное действо (особенно в funeral doom )) ). Вроде хватит теории...

Порадовало уже то что Hangsvart (известнейший музыкант, играет в Abysmal Growls of Despair, Ancient Lament, Arrant Saudade, Catacombed, Hangvart, Plagueprayer, Ursus Horribilis), который здесь вокалист - обладатель хрипатого баритона, на грани превращения его в гроул. Зачастую он индифферентен, так задумано, но запрограммированно сбрасывает карты в нужных местах, ходит с красивой масти и приберегает козыря.

Еще и эмбиентально молвит французские страшные вещи — The ghost s are here. Фортепиано слабо борется с духовыми и они, чувствуя поддавки, заматывают трэк в удушливые полотнища, дабы закончить за 6 минут, убить всякое сопротивление в зародыше - блэк джаз эмбиент. Захватывающе.

И вот когда он точно никуда не торопится, наш вокаллер, тут-то и происходят самые мрачные и жуткие дела. И клавишные такие намеренно затертые... а уж где-то за углом саксофон поджидает с острозаточенным ножом...

Через небольшой параноидальный трэк на 2 минуты композер проводит нас к получасовой компо с названием без букв, но со знаками препинания - !. Вдохновенный эмбиент с клавишами и экзотическими духовыми. Вне времени, вне фолка, вне сознания, - ибо претендует на подсознание. Удивительный трэк, который надо назвать темным по намерению. Ритмика здесь - как возбужденные змеи - то свиваются, то развиваются, а то и подтапливаются в барханах подсознательного. Мигающие огоньки, кажется, уводят далеко-далеко - вглубь себя. Подключился хрипатый Hangsvart. И театр стал раздвигаться вместе с креслами. Не надо было ему много воли было давать... композер будто услышал меня... Достигнув намеченной для себя точки развоплощения, композер начинает бережно собирать оставшиеся мысли в софт-джазовую корзинку, обозначенную клавишами фортепиано. К несчастью, рядом пролился кислотный дождь, который не оставил после себя НИЧЕГО.

Да уж... - такой вот дарк эмбиент джаз.

Взвешивающий время, пугающе живой...

 

https://vk.com/wall216331265_3714