. Satanath Records

Reviews: SODP096

< Обратно к релизу / Back to page

Prepare to enter a strange, mad world of creeping horror and demonic delirium as we premiere a track from the new album Drum-Ghoul by Astarium, a one-man symphonic black metal project from Novosibirsk, Russia. Before offering a few thoughts about this particular song — “Hospitality of Demon” –I’d like to share a few words by Astarium that shed light on the tale told through the album:

 

“Lightning lit up the sky, covered with low clouds, the rain did not cease for a minute. I drove the horses drowning in the mud to the hill that was visible in the distance. Suddenly, a new bright flash lit up the bulk, which grew right in front of me from the darkness. It was the castle ‘Drum-Ghoul‘!

 

“The gray, dilapidated walls and ivy towers spoke of their age. On all lay the seal of despondency and desolation. The locals were afraid to approach the castle to the horror and avoided it. However, I abandoned all prejudices and, trying to escape the anger of the elements, I already knocked at the gate. Suddenly the doors opened. Then I did not even suspect that I was entering the gates of hell…”

 

And so we come to “Hospitality of Demon“, a song that is a metamorphosis, one that begins sparely in a mid-paced rhythm and builds to a torrent of powerful sound. The thread that connects the changes is a spectral, folk-tinged keyboard melody that courses through the minutes, a chilling tune but one lit by an otherworldly gleam, as if tinged with phosphorus.

 

At the outset, that melody is accompanied by a pulsing bass rhythm and an even more spectral and sinister surrounding of ambient tones and a voice barking unidentifiable words. The drums come in, along with a layering of abrasive riffing, and the song begins to canter, the energy building to head-moving levels, swinging and swirling in a mad carnival dance.

 

And then the song erupts in a gale of blasting drums, hail-storming guitar, vicious barbed-wire growls, and grotesque croaking utterances. The song draws you in, picks you up, and spirits you away….

 

http://www.nocleansinging.com/2017/05/27/an-ncs-premiere-astarium-hospitality-of-demon/

Il progetto Astarium è una one-man-band russa di Novosibirsk, creato nel 2005 dal polistrumentista Sin,  che nonostante la sua giovane età ha già all’attivo numerose demo e split aldilà dei 6 full-length ufficiali. Il genere è un Symphonic Black molto sperimentale, dove spesso possiamo trovare numerose altre influenze come Doom, Atmospheric Black, elementi di Groove e di Dark Ambient,ecc. Infatti nell’ultimo album proposto dagli Astarium, intitolato “Drum-Ghoul” troviamo uno stile molto strano, che oscilla tra un Atmospheric Black con chitarre Raw in stile Darktrhrone ed un Doom sperimentale, molto melodico e strano, in stile Nocturnum Tenebris, ed una specie di Funeral Doom molto secco e cupo in stile Until Death Overtakes Me. In confronto ai lavori precedenti, questo delude un po’ per via della produzione (molto grezza) nonchè della composizione, la quale non riesce a sorprendere, in quanto sembra molto monotona ed a momenti noiosa, persino parecchio prevedibile. Nonostante tutto ciò Sin riesce ad esprimere molto bene i suoi sentimenti, le sue sensazioni, in quanto in ognuna delle 4 tracce riusciamo a percepire tutta l’agonia e l’oscurità in cui viaggia l’esistenza astrale di Sin. Ciascun brano rappresenta un simbolo, un stato d’animo di quest’artista incompreso, è un modo di esteriorizzare ciò che vive e ciò che affligge la sua anima nera e triste. Forse quel suono grezzo è stato usato proprio per accentuare questi sentimenti ed emozioni oscuri, a discapito di tutto il resto. Scelta discutibile, in quanto il pubblico potrebbe non gradire questo tipo di trasgressioni musicali. In primis, si dovrebbe prestare attenzione al livello della composizione, perche i pezzi troppo lunghi e monotoni spesso possono irritare il pubblico e spingerlo a non proseguire nell’ascolto. I sentimenti e le sensazioni possono essere trasmesse anche in maniera più elegante, curando di più gli aspetti tecnici dell’album, in modo da dare qualità e un senso profondo allo stesso tempo. Ad esempio, la batteria sembra troppo “sintetica” e conferisce un feeling di una batteria fatta con un software usato nella pre-produzione, insomma è come un disegno dalla sagoma anche ben visibile, ma mancante di profondità. Il basso e le chitare hanno un suono troppo grezzo, in stile Darkthrone o Celtic Frost (e vorrei ricordare che non siamo più negli anni ’90). Ci vorrebbe più profondità nel suono, più “grasso che cola” altrimenti durante l’ascolto si avrà la percezione di uno stereo che ha solo una cassa funzionante. Si salva soltanto la terza traccia, dalle sonorità decisamente Funeral Doom e in cui si riesce a percepire un po’ più di poliedricità, in quanto viene usato un assetto ed un’accordatura più bassa. Lo scream è particolare , come anche la sua metrica e spesso è proprio questo a spezzare la monotonia delle tracce. Carini gli effetti di tastiera e synth, forse introdotti in maniera meno ripetitiva darebbero più consistenza alle tracce, specialmente l’effetto organo “ecclesiastico”. Nota di merito anche per gli effetti ambient. Il lavoro raggiunge di certo la sufficienza, ma è questo ciò a cui aspira l’artista?

In conclusione, quest’album si può considerare come un esperimento introverso di questo spirito incompreso chiamato Sin, ed in attesa di nuove notizie non ci resta che cercare di scoprire l’uscita dal labirinto di Astarium cercando di guardare oltre, nel profondo di un spirito triste e molto combattuto, incatenato forse alle sue paure e follie più nascoste.

 

https://www.insane-voices-labirynth.it/satanath-records/recensioni/astarium/

 

 

Russia's  solo  project  Astarium  have  returned  with  a  new  recording  that continues  his  symphonic  style  of  occult  black  metal from  previous  releases  and  this  is  a  review  of  his  2017  album  "Drum-Ghoul"  which  was  released  as  a  joint  effort  between  Symbol Of  Domination  and  More  Hate  Productions.

 

  Soundscapes  and  field  recordings  start  off  the  album  along  with  some  melodic  guitar  leads  and  symphonic  sounding  synths  a  few  seconds  later  which  also  mixes  in  elements  of  ambient  and  after  a  few  minutes  heavy  guitar  riffs  and  drum  beats  are  added  onto  the  recording  along  with  some  grim  black  metal vocals.

 

  All  of  the  musical  instruments  on  the  recording  have  a  very  powerful sound  to  them  while  all  of  the  tracks  are  very  long  and  epic  in  length  and  the  riffs  also  utilize  a  great  amount  of  melody  and  when  the  music  speeds  up  a  decent  amount  of  blast  beats  can  be  heard  and  the  songs  also  bring  in  a  great  mixture  of  slow,  mid  paced  and  fast  parts  and  when  tremolo picking  is  utilized  it  also  gives  the  music  more  of  a  raw  feeling.

 

  Astarium  creates  another  recording  that  remains  true  to  his  symphonic  and  ambient  style  of  occult  black  metal  from  previous  releases,  the  production  sounds  very  professional  while  the  lyrics  cover  Darkness,  Eternity,  Death  and  Occultism  themes.

 

  In  my  opinion  this  is  another  great  sounding  recording  from  Astarium  and  if  you  are  a  fan  of  symphonic,  ambient  and  occult  black  metal,  you  should  check  out  this  album.

 

http://occultblackmetalzine.blogspot.ru/2017/07/astariumdrum-ghoulsymbol-of-domination.html

 

 

Wind and weather start off the latest album from the super prolific Russian symphonic black metal one man project Astarium. Soon, a bizarre guitar line, almost synthetic, starts grinding away. From there on the music is built through programmed drums, harsh guitars, mourning synthesizers and – of course – guttural black metal vocals. There are four tracks, each very long and even more epic.

 

Drum-Ghoul may be symphonic, but it is also dirty and raw. The production is decent enough, but has not been perpetrated with the intention of creating a slick, commercially viable product. The fuzz of the guitars and the stomping of the drum machine has a strong 90’s demo vibe, the organs and other synths are stacked upon each other in an efficient but far from over-produced way. The heavy use of sampled sounds and noises adds a primitively cinematic quality to the album. The tempo shifts – usually it remains on the slow side, while there are occasional faster outbursts and more than a few mid-paced segments. The gargling vox is complemented by deeper, spoken parts.

 

Each of the four tracks have a character of its own. The more than 16 minutes long opener “Hill of Scape-Gallows” is epic and dramatic, “Dread Asylum” has a kind of gothic horror vibe calling Hammer Films to mind, “Hospitality of Demon” combines these elements and sounds into something resembling early (really early) Cradle of Filth. The same could be said for “Pernicious Elixir”, but there’s also some other force at work as this slow, heavy piece closes out the album.

 

Drum-Ghoul is a great piece of obscure music, if you’re into 90’s style black metal with a hefty dose of synthesizers, sound effects and murky darkness. And of course, everyone is.

 

http://archaictriad.com/2017/07/26/astarium-drum-ghoul/

 

Este projeto russo de Black Metal “sinfônico” lança o se mais recente trabalho “Drum-Ghoul”, o sexto da carreira, e já divide opiniões a respeito. Haverão aqueles que dirão ser um trabalho “complexo e beirando o progressivo” e outros (vulgo, EU) que apenas mencionarão ser “uma saraivada incessante e muito cansativa de teclados”. Seria uma coisa boa ?! Talvez.

 

Explicando melhor: Trata-se de um trabalho pouco direcionado para o Metal em si e com muita ênfase em criar uma atmosfera macabra e sardônica, típica de um Nox Arcana. No entanto, acrescenta-se apenas os vocais “maléficos” para se dar um toque mais underground para o projeto.

 

Confesso que alguns trechos até são legais sim, embora o álbum só possua 4 faixas, mas em sua grande parte torna-se, de certo modo, maçante e nos passa a sensação de estarmos perdendo tempo escutando aquilo. Mesmo assim, aos que escutarão até o final, podem se arriscar e gostarem bastante, apesar de ser uma obra “simples porém complexa”.

 

Recomendado para todos aqueles que apreciam um trabalho synth com trejeitos extremos. Escutem com cautela !

 

http://metalnalata.com.br/site/astarium-drum-ghoul-2017/

 

 

Le melodie di SiN sono piacevoli. È un musicista capace di comporre musica evocativa. Atmosfere, melodie, sono epiche e non imponenti, posseggono una lieve grazia. In tal modo il black metal di Astarium si tinge di tratti sinfonici, quanto di scorci atmosferici e dark. Al contempo però i suoni sono il punto debole del tutto. Le tastiere nella maggior parte dei casi sono troppo esili, eccessivamente di plastica. Le distorsioni delle chitarre non sono rocciose e hanno una fattezza digitale. Detto questo, non si vuole condannare SiN per i mezzi a sua disposizione. Astarium è una one man band che non nasce nelle grandi produzioni. SiN vive in una zona remota della Siberia, nella parte sud di essa, a Novosibirsk. Ha pubblicato tante cose, alcune recensite QUI e QUI, e “Drum-Ghoul” rappresenta l’ultimo album. Un’atmosfera gotica, a tratti dark e dai toni orridi, avvolge il black metal che poggia su distese di tastiere. Batteria artificiale, eccessivamente sepolta dagli altri strumenti. SiN ha sviluppato i testi e lo stesso timbro musicale, sulla novella “The Slitherer from the Slime” di Lin Carter e Dave Foley. “Hill of Scape-Gallows” apre con oltre sedici minuti l’album, chiuso dai dodici di “Pernicious Elixir”. Tra i due pezzi “Dead Asylium” e “Hospitality of Demon”, comunque due composizioni affatto brevi. L’opener vede il concatenarsi delle idee e stili di SiN. Una sorta di marchio di fabbrica. La varietà contraddistingue comunque l’album, mentre “Hospitality of Demon” rappresenta la composizione più convincente delle quattro. Semplicità, un buon arrangiamento e le atmosfere lugubri creano la giusta atmosfera. Andante, lenta malinconica, la conclusiva “Pernicious Elixir” è un esempio di symphonic black doom metal. Pur con i già citati limiti della produzione, Astarium con “Drum-Ghoul” conferma i suoi aspetti migliori, il proprio modo di fare. Viene difficile dare una valutazione serena all’album, perché presenta delle buone cose e mentre altre sono evidentemente condizionate da fattori esterni alla musica.

 

http://www.metalhead.it/?p=113037

 

 

 

A one man band can have plan if it is helmed by a man with a plan.  But no plan survives first contact with the project, so how does Astarium fare? Let’s survey.

 

I have a natural wariness when it comes to one man bands.  Not that they can’t be good, it is just that I often find that one man’s vision is extremely constricted and so elements that would otherwise form a coherent whole often sound streamlined.  This isn’t quite the case with Astarium, the project helmed by a fellow who calls himself SiN.  Drum-Ghoul is the project’s fifth and newest release, and my introduction.  So I will be viewing this album as a stand-alone.

 

At it’s heart, Drum-Ghoul is black metal with symphonic (read: lots of keyboards) leanings.  This means, in a nutshell: lots of keyboards set to black metal riffs (tremolo picking aplenty) to competent drums (blast beats and gallops.) This is all backed up by vocals, which are the weakest point of this album, as they are not especially good and can take away from the music rather than add to it.  Apart from two solos, there aren’t many surprises and the focus is on the keyboards and the atmosphere rather than technical competence or production.

 

There is definitely a story in Drum-Ghoul, possibly having to do with necromancy and digging up bodies to test that out on, to disastrous results (Pernicious Elixir does give a clue as to what’s going on.) The vocals being tad unclear take away from this, but the atmosphere built up into songs give you a cavernous, walled-in, portend-of-doom experience with all the neat trimmings.  The atmospheric qualities of the music are built by two things: one, the keyboards and the sound effects that often accompany songs (the water dripping and the plucks in Pernicious Elixir, the backyard-disinterment in Dread Asylum…) Two, repetition.  The songs on Drum-Ghoul are built with stellar flow, and so the songwriting is excellent, all courtesy of a less-is-more approach: better to have few riffs and have them hit the mark than a thousand riffs that miss, and this shows clearly.  Hell, Dread Asylum is basically the same song twice, separated by a storyline bridge drowned in church organ.

 

That is not to say that there isn’t some very competent playing on Drum-Ghoul.  Hell, the intro riff of Hospitality of Demon is simply to die for, and that it lasts for two minutes, it gives you a good taste of how Astarium can be showy and magnificent when it wants to be with the guitar work.  That said, the album is largely keyboard-driven, and guitars often just accompany them to make sure the foundations are intact.  Sampled harps, string sections, plucks, xylophone and various assortments lead the charge.  There are moments like the off-kilter solo of Hill of Scape-Gallows or the lead licks in Hospitality of Demon that shifts this around, but on a whole, this balance doesn’t shift.  Not that it should, as it works well.

 

So far so good.

 

The production, however, is a bit of a mixed bag.  The keyboards and the guitars come through, the focal point being keyboards rather than guitars, and really bring forth the symphonic elements.  The drums, however, are very poorly mixed in, and there are moments, like the latter part of Hospitality of Demon, where the drums are so far in the background that they are barely heard at all.  When this is coupled with the bad side of vocals, it sort of downgrades the overall production.  Otherwise, while lo-fi, the album shines where it’s meant to and so this can become a minor issue.

 

Astarium offers a therapeutic experience, leading with masterful flow and a penchant for repetition and managing to hold long compositions together with enough finesse to make some bands jealous.  If the mix was a bit better, then it would have gotten to a higher place, but even as it stands, Drum-Ghoul is a very immersive, relaxing experience.  Recommended.

 

http://tempelores.com/?p=18760

 

 

Ho avuto occasione nelle scorse settimane di parlare della one man band siberiana Astarium, prima con l’ep Epoch Of Tyrants e poi con lo split assieme a Burnt e Scolopendra Cingulata.

 

Vista l’iperproduttivita di SiN, l’uomo che sta dietro a tutto questo, per evitare di esser nuovamente sorpassato dall’attualità mi precipito a scrivere due righe anche su quello che, per ora, sembra essere l’ultimo parto dell’instancabile musicista di Novosibirsk, il full length Drum-Ghoul.

Se nelle precedenti occasioni avevo apprezzato la genuinità dell’operato da parte del nostro, ritenendo nel contempo un po’ troppo scolastico il risultato dal punto di vista prettamente musicale, devo dire che quelli che nella precedente occasione mi apparivano come insanabili difetti, questa volta acquisiscono una loro funzione essenziale.

La chiave di volta è il suono delle tastiere, che in un ambito dichiaratamente orrorifico come quello di Drum-Ghoul, con il loro timbro minimale, a tratti vicino a quello delle mitiche tastierine Bontempi (i miei connazionali meno giovani capiranno di cosa sto parlando), si rivelano più funzionali alla creazione di un’atmosfera profondamente malata e nel contempo surreale.

La lunghissima opener Hill Of Scape-Gallows (oltre un quarto d’ora di durata) funge da prova del nove per l’ascoltatore: chi riesce ad arrivare senza fatica alla sua fine, da qual momento in poi potrà godersi un lavoro strambo quanto si vuole, ma decisamente affascinante; la voce continua ad essere uno screaming piuttosto piatto alternato ad un growl effettato ma, tutto sommato, contribuisce a creare quell’alone straniante che ha comunque nel suono della tastiere il suo principale artefice.

Dread Asylum è piuttosto gobliniana nel suo snodarsi melodico, e in fondo pensare a quest’album come un’ipotetica soundtrack di un film horror è un’ipotesi tutt’altro che peregrina, mentre Hospitality Of Demon si snoda in maniera più canonica mantenendo comunque le caratteristiche sonore delle altre tracce, con Pernicious Elixir a chiudere le macabre danze con il suo reiterato giro di tastiera, preludio di un finale che si stempera con uno pseudo-violino.

La perfezione sta altrove, ma qui non si può fare a meno di apprezzare la voglia di creare qualcosa di differente, soprattutto con scelte che possono anche apparire discutibili ma che, alla fine, rendono il tutto personale ed intrigante, specie se applicate come in questo caso a sonorità più orrorifiche che sinfoniche.

SiN è portatore di una concezione della musica lontana diversi anni luce lontana da qualsiasi parvenza di commercialità, e solo anche per questo si merita un certo credito, al di là di tutte le altre considerazioni.

 

http://metaleyes.iyezine.com/astarium-drum-ghoul/

 

Astarium returns again with "Drum-Ghoul", the 6th full length album. This Russian one man band received great respons from the past after releasing more than a dozen materials in its discography including this one.

 

"Drum-Ghoul" is a 4 track album, starts off well and as the melody and ambience combined with the raw guitar works, the result creates an amazing atmosphere. Pure occult type of black metal incorprates the symphonic elements in the composition and blends well with the concept. The entire album holds a lot of mood and tempo changes which is quite good and very entertaining despite being a symphonic black metal band. The songs are well arranged and composed in a very spesific feel in which the listeners does not need much time to enjoy and venture this album.The tracks are long in duration but has everything it needs to keep the listeners by their stereo without boring repetitive parts which is the ultimate highlight of this album. The harsh typical but dreadful vocals by SiN really suits the music and what makes it more enjoyable is the epic narration in between the vocal lines that reminds me of Bal Sagoth in certain ways.

 

With total playtime clocks at 46:48, "Drum-Ghoul" is one hypnotizing symphonic black metal release and Astarium really did an awesome job releasing this for a change to the black metal music menu. For those who seek for something twisted and worth trying, this is definitely the right stuff.

 

https://qalaqasblackartproductions.weebly.com/astarium-drum-ghoul.html

 

 

For some reason I actually thought that I was familiar with this Russian band but apparently I am not. I honestly think I am going insane. I have such a hard time ciphering between fact and fiction these days. This is supposedly symphonic black metal. I gotta say that listening to this it isn’t what I thought it might be. I kinda expected it to be bombastic over the top symphonic but it is much more restraint. In a way this is like a really grim horror story that slowly evolves. It took me a bit getting accustomed to it but once inside the ASTARIUM universe I was intrigued. It is cool to be able to live within the story that this album paints in my head. I don’t know if it’ll do the same to you but give it a chance.

 

http://battlehelm.com/reviews/astarium-drum-ghoul/

 

 

Astarium uit Rusland is een symfonische éénman black metal band met NiS in de hoofdrol. Hij doet alle gitaren, teksten, vocalen en samples. ‘Drum-Ghoul’ is zijn negende langspeler sinds 2005, met nog tal van demo’s, en EP’s. De nadruk ligt op het symfonische gedeelte, waardoor drums en andere leuke hebbedingetjes naar de achtergrond worden verwezen. Gitaren zijn amper te horen. De vocalen gaan van typisch black metal gekrijs tot macabere, gesproken woorden en soms hebben ze zelfs een effect zoals David Vincent van Morbid Angel op ‘Where The Slime Live’. De lyrics zijn dan ook gebaseerd op de H.P. Lovecraft pastiche ‘The Slitherer From The Slime’ door Lin Carter. Griezelen kan je dus wel met ‘Drum-Ghoul’. Effecten zoals voetstappen op een natte ondergrond, donder en bliksem, druppelend water en dreigende piano’s doen meermaals aan een soundtrack van een film denken. Leuk voor cinefielen en horrorfanaten, maar muzikaal vind ik het heel wat minder.

 

http://www.lordsofmetal.nl/nl/reviews/view/id/36143

 

 

Los sellos Symbol Of Domination y More Hate Productions firman el sexto álbum de larga duración de ASTARIUM, la one-man-band rusa de Symphonic Black Metal liderada por SiN, el cual lleva el título de “Drum-Ghoul” y ha visto la luz en 2017. Se trata de un trabajo conceptual que está inspirado en una novela de L. Carter y D. Foley titulada ‘The Slitherer from the Slime’, y que en lo musical rinde homenaje a BURZUM, concretamente al álbum de culto “Hvis Lyset Tar Oss”, algo que de hecho se puede leer en el mismo libreto del disco. De modo que con esta información ya te puedes hacer una ligera idea de lo que te espera al adentrarte en los sombríos parajes de este lanzamiento, especialmente si ya conocías el trabajo previo de ASTARIUM.

 

Desde el primer momento “Drum-Ghoul” te introduce en una atmósfera fría y desoladora a base de temas largos, riffs repetitivos y ambientes sinfónicos sombríos, algo que podríamos etiquetar como Raw Symphonic Black Metal. Y es que, aunque bajo el nombre de ASTARIUM se han publicado trabajos bien diferentes, lo que caracteriza a este proyecto es la personalidad cruda y underground. Es cierto que tiene algunas reminiscencias que recuerdan a aquel mítico “Hvis Lyset Tar Oss” de BURZUM, incluso cuenta con cuatro largos temas, aunque si buscas una segunda parte de tal obra aquí no la vas a encontrar. De hecho la particular personalidad de SiN a la hora de componer e interpretar hace que cualquier influencia musical pase a un segundo plano, logrando unos ambientes deshumanizados en los que las cadencias lentas y las voces pasadas por sintetizadores se funden con las tormentas de Black Metal crudo y primitivo.

 

En cuanto al tema conceptual del álbum, inspirado en la novela de L. Carter y D. Foley titulada “The Slitherer from the Slime”, hay que reconocer que encaja muy bien con el Symphonic Black Metal y que sirve para ambientar ese oscuro lugar dominado por un castillo que abre las puertas del infierno. La misma portada, realizada igualmente por el propio SiN, logra también meternos en el ambiente adecuado para escuchar el disco. Un trabajo que con un acabado más orgánico hubiese funcionado mucho mejor, pero que en buena medida cumple con su objetivo. Por eso si te gusta el underground y las bandas con identidad propia ASTARIUM merece una escucha.

 

 

https://noizzwebzine.blogspot.ru/2017/12/astarium-drum-ghoul.html

 

 

Sin has very impressive discography as one man band and he seems to steer all of his efforts and time to make this band an entity of his life I assume...

 

Album is dedicated to one of the most controversial band in history of black metal-Burzum. More precisely, to his Hviss Lyset Tar Oss (I remember the name of this album even if it is not in language I speak). Lyrics on the other hand are based on The Slitherer from the Slime novel by Lin Carter and Dave Foley.

 

This album has been recorded in 2015 but released just now in 2017 somehow. For those of you who do not know Sin, he is a Russian and on this record you can hear his devotion to raw, symphonic black metal, neo classical folk and ambient.

 

It`s atmospheric album with huge amount of keyboards, black metal vocals and little imitated death metal growls. No virtuosity on instruments, no extra speed on guitars and no crazy drum blasts but few faster moments.

 

Music has one ghostly climax of the record that could be easily the substitute soundtrack to H.P. Lovecraft short story but most likely could fit to one of European terrifying legends like Dracula. Europe do not make much horror movies but I am pretty sure there are many untold stories to tell on big screen. Or bands like Astarium could make it happen to fright the world in the name of new nightmares.

 

This is slow burn album in most parts. Those 4 songs have some gestures of typical black metal compositions that hold his harsh guitar sounding guitars and vocals in dark stronghold. But in long minutes the songs do not even sound like  black metal, go beyond that  and open the door for other bizarre influences. Although the album has very active symphonic elements that are strongly attached to folklore and roots of Eastern Europe, it gave Sin a room to improve clarity of Astarium songs. He plays it with brighter imagination than black metal parts so the record  is much better by that and interesting. Throughout the album  there are sounds of real life like a wind, dipping water, similar as on previous record I reviewed.

 

Drum-Ghoul has basic sound of Norwegian black metal if you will but atmospherics from region of

East Europe are essential to his original songs.

 

In most moments, the album is best to play at night.

 

http://monarchmagazine.weebly.com/astarium-drum---ghoul-symbol-of-domination-more-hate-productions.html

 

 

Я думаю, что это форсированный пост-блак эмбиент.

Astarium выпустил очередной чумовой альбом. Имеет уже солидную дискографию, где шесть полноформатов по версии метал архивов, а уж иного материала не перечесть. Я как-то даже чуть ли не начинал классификацию некоторых релизов, как и куда они двигались, их музыкальное наполнение. На пять релизов написаны отклики. Есть, что почитать. Но главное конечно здесь - есть что ПОСЛУШАТЬ. С превеликим интересом и уважением к музыканту. Ибо зачастую за обложками этих всех дисков скрывается один чел — SiN. Все неслабое дело сочинительство ложится на его плечи, а он будто и рад тому.

Да собственно рады все, кто знает Astarium. Интересно, что же замутил в этот раз музыкант.

 

Часть первая, 16 минут душного и жаркого минималистского гитарно-синт-угара, со влитыми в тело траков клавишными же партиями, будто молочко полили на раскаленную сталь. ПОВТОРЯЮЩИЕСЯ ШЕРШАВЫЕ РИФФЫ создают атмосферу никогда не кончающегося трипа, размотанной вечности, и более главное — впечатление дикой намеренной отстраненности.

Однако после 4 минут такой экзекуции материал вдруг взбодрился, появилась необходимая плотность звука и объем, открылся вокал - хриплый и каркающий, глубокий, утробный, булькающий (попробуйте это все совместить), который немного разогнавшись полностью подключается к процессу. Да и синтезатор начал выдавать чуть поразвернутее конструкции. После середины были отмечены барабаны войны, которые то ли ее отмечали, то ли провозгласили. А адская рашпильная риффовка, собственно, продолжается, и видно, слышно, что она очень дорога для композера.

Часть вторая — 9 минут. Сначала автор продолжает тему первой части в настроении и настройке инструментов, понемногу переходя к иному концепту. Некоторые посчитали, что этот альбом в целом смахивает на буржумовский и даже обозначили его название. Отмечу, что дух буржума — может быть, но не следование образчикам. Потому это совершенно особое произведение. Где композер копает в душе слушателя клавишной подборкой и настолько ее расковыривает, что она начинает кровоточить как рана. Вокал здесь каркает о чем-то бренном, распадаясь на запчасти с течением композиции.

Часть третья — 10 минут. Почти готические медиевальные клавиши начинают здесь рассказ, облитые водой так, что она капает из колонок. Барабаны привносят сюда низкие частоты, и компо как бы вскрывается и пробивает асфальт реальности. Но медитативный блэк метальный гипноз не кончается и здесь, кажется тут все является предлогом для того чтобы, вернуться в эмбиентальный блэк-металлический торт. Помните, я говорил про отстранённость — эмбиентальность как раз направлена на отчуждение, к тому же подкрепленная гитарно-синтетическим комплексом, который будто бы составляет ей пьедестал, а на самом деле проваливается во влажное болото, рисковое и только издали прочное.

Часть 4. 13 минут. А вот здесь композер добрался как раз до эмбиентальных отделов своего мозга. Оч хоршо, что не размышляя, сюда ввергается уже помянутй вокал. И творит здесь ритуалное действо... на болоте? Да хотя бы и там... гармоничность церемонии возрастает здесь очень быстро и держится далее на уверенном высоком уровне. Как и эпичность данного трака, линкующая к каким-то интро древнейших блэк металлических опусов - прямиком из Финляндии, например. Но напомним, здесь это самостоятельное произведение, хотя и удачно внесенное в концепцию этого альбома.

 

https://vk.com/wall216331265_2932

 

 

Каждый новый релиз этого новосибирского one-man-проекта я воспринимаю как праздник, и это не случайно. Музыка у Astarium действительно очень изобретательна, разнообразна, глубока и хороша. В солидном каталоге состава значится целая гора полноформатников, сплитов, миников и винтажных кассетных изданий, на которых мастермайнд этого фрегата по имени SiN пускается то в философские изыскания на тему сатанизма, то сочиняет возвышенные природные оды, то надрывно хрипит о безбрежности космических пучин, а то расскажет страшную быль о войне. И даже этими темами творчество Astarium не исчерпывается. Есть у него альбом, целиком посвящённый анатомии меланхолии, есть непримиримые гимны во славу блэк-металла, а сейчас нашему вниманию представлено и вовсе что-то иное.

 

Едва увидев обложку новейшего диска, я сразу понял, что он будет шикарным. Гротескно тыкающиеся в тёмное небо готические шпили и повествовательный зачин “…when I’ve droven my horses to the walls of Drum-Ghoul…” настраивают на страшилку в духе King Diamond с лёгкими аллюзиями в сторону Summoning, которые так любили эльфийские названия, созвучные Барад-Дур, Дол-Гулдур, Минас-Тирит и т.д. Особенно приятно, что такой интересный с точки зрения визуального оформления диск издал не кто-нибудь, а знаменитые российские лейблы More Hate Productions и Symbol Of Domination, а из надписи в буклете становится известно, что SiN посвятил этот четырёхтрековый альбом длительностью без малого 47 минут культовому диску Burzum “Hviss Jyset Tar Oss”.

 

Как вы помните, Astarium играет не только блэк, но совсем не чужд эмбиентных, дарквейвовых, фолковых и даже нойзовых экспериментов. Открывающая диск “Hill Of Scape-Gallows” звучит именно как такая увертюра в эмбиентном духе, где отдалённо напоминающая о блэке гитара является всего лишь одним из вспомогательных аспектов наряду с шумом ветра и таинственной синтезаторщиной. Постепенно композиция разгоняется в атмосферный симфо-блэк в духе ранних Limbonic Art и Abigor, а туманные синтезаторные пассажи уверенно и лаконично поведут нас за собой с тем, чтобы представить хозяину этого мрачного особняка, который появится, кстати, лишь на шестой минуте повествования. Такое чувство, что Astarium соединил все свои самые удачные наработки и элементы, чтобы в итоге создать “Drum-Ghoul”.

 

По крайней мере, именно такие впечатления остались у меня от прослушивания “Hill Of Scape-Gallows”, которая на самом деле объединяет в себе природную красоту, таинственное очарование и злой пафос, благодаря которым и славится этот сумрачный коллектив. Даже тру-основа не была забыта и предана забвению, что хорошо видно по несколько схематичному и нестройному звучанию гитар, благодаря которому сомнений в жанровой принадлежности этого компакта у вас совершенно точно не останется. Кстати, о Кинге Даймонде. Разнообразные звуковые эффекты наподобие перестука копыт и скрипа двери на самом деле делают материал релиза похожим на классические альбомы датского короля и в частности на его “Abigail”. Думаю, если бы Кинг вдруг увлёкся каноническим норвежским тру-материалом, то стал бы записывать нечто подобное.

 

Внушительная длительность треков (хронометраж первой песни аж 16:03!) и обилие кинематических эффектов добавляют пластинке ещё больше сходства с монументальной оперой, второй акт которой под названием “Dead Asylum” выглядит чуть более жёстко и блэково, но в то же время не менее мелодично, меланхолично и абстрактно. Местами возникает ощущение, что звучит музыкальная шкатулка, а из динамиков ветер приносит капли дождя и промозглую осеннюю сырость, при передозировке которой вполне можно не на шутку простудиться! Что-то неуловимое настойчиво напоминало мне Cradle Of Filth и их кавер (а также клип) на “No Time To Cry”. Не совсем такое, но весьма схожее очарование мистики и нежданно-негаданно раскрытой вдруг тайны витает и в треках “Drum-Ghoul”.

 

В третьей части, которая называется “Hospitality Of Demon” мы слышим всё тот же хоррор-тру-блэк с сильным влиянием симфонизма и кинематик-металла, а вот финальная вещь “Ponicious Elixir” уходит далеко в эмбиент и в сумрачную неоклассику, максимально замедляя темп и наполняя трек клубами плотного тумана. Здесь уже не блэк, а настоящая авангардная симфония с помпезными оркестровками и монументальными риффами. Тру-блэк-симфония – нужно сделать оговорку, ведь даже Morgul времён “Sketch Of Supposed Murderer” и те же “кредлы” звучат совершенно иначе. Astarium же делает ставку на сырость и исполняет андеграундный атмосферный материал максимально приближенно к канонам Burzum и других патриархов первозданной блэковой черноты начала 90-х.

 

Рецензируемый альбом не стал моим любимцем и фаворитом в дискографии СиНа (возможно, просто время ещё не пришло и он как следует не “настоялся”, а, может, я ещё не вполне отошёл от впечатлений от его предыдущих релизов), но от прослушивания у меня остались традиционно тёплые и приятные впечатления. По большому счёту здесь нет ничего нового, нет каких-то пронзительных мелодий и броских выпадов, но, объединив все свои достижения, SiN на самом деле вышел на новый этап в творчестве и записал интересный 3D-диск, расширив как свои внутренние горизонты, так и объективную долю влияния в сфере российского андеграунда. Компакт непростой, даже наоборот. Воспринимать его будет не так легко, а обилие нюансов однозначно предполагает вдумчивые и неоднократные прослушивания. Для этого и создан этот CD, не самый яркий и фееричный, но однозначно самый концептуальный из наследия Astarium.

 

http://astartaview.ru/astarium-drum%E2%80%8B-%E2%80%8Bghoul/

 

 

Где-то на просторах интернета я прочитал рецуху на этот альбом. В-общем, ничего важного, автор специализируется скорее на первопрессах и не всегда адекватно реагирует на звучание нынешних групп. Но там он заявил, что гитар (живых) на этом отдельно взятом альбоме нет, решив, что все тут очень даже midiшное. Так вот, хочу развеять этот миф – компьютерный фейк я пока что способен распознать, и тут он рядом не лежал. Разумеется, звучание гитар немного… эээ… необычно, и в приватной переписке с маэстро SiN`ном я ему на это указал. Но чисто между нами открою небольшой секрет – все дело в компрессорах, которыми пользуется музыкант, и на этом альбоме, в отличие от предыдущего EP “Epoch of Tyrants”, тут все вполне себе живенько. Да и от оголтелого чеса, что радовал слух на раннем этапе становления группы, автор отказался, сделав значительный крен в мелодичный атмосферик, где правит бал ритм, сильная доля и замороченный проигрыш. В-общем, звук вернулся к чему-то подобному “Ostracism of Anachoret”, только на вокале значительно меньше ревера, да и временами ходы напоминают Burzum. Да, симфоническо-мелодичный Burzum, и ничего плохого я в этом не слышу. Короче, могу посоветовать знатокам поменьше балаболить, побольше слушать. Тем более, что тут очень много околоклассической симфоники.

PS А еще тут зеркальная накатка на CD… МММ. DELICIOUS!!

 

https://vk.com/wall-130210942_434

Pre svega, mogu reći da me u trenucima podseća na Emperor, pa čak i na komičare The Black Satans. Još jedno izdanje koje zvuči kao da je iz devedesetih i poprilično zvuči uverljivo. Odlične ideje, melodije takođe dosta lako ulaze u uši - preslušavanje ovog albuma ne može da mi dosadi. Iako nisam preterani obožavalac oldschool black metala, ovo čak ni meni nije nikako za bacanje. Standardno sablasan glas, produkcija kao iz garaže. Vrlo dobro!

 

https://ciklonizacija.blogspot.ru/2018/02/blitzkrieg6.html

 

 

Astarium is the solo-outfit of Nikolay ‘SiN’ Sikeritsky, who also runs NitroAtmosfericum Records. I wrote several reviews in the past for Concreteweb about Astarium (as well as for NitroAtmosfericum Records), and as you can see (enter the band’s name in ‘search’ or go to ‘reviews sorted by artist’), I deeply like the refreshing approach of this act. In more than ten years of existence in meantime, SiN wrote and recorded many hands full of releases, including several splits and many full-length studio albums. Drum-Ghoul is the sixth (or seventh?) full album, written and recorded in Autumn 2015 at the SH Studio. The result consists of four lengthy compositions (total running time: 46:48), which get released on CD (jewel case with eight-page booklet) in an edition of 500 copies. Releasing / distributing duties are done by Symbol Of Domination Productions (a division of Russia’s Satanath Records) and More Hate Productions (not the first time that both labels join forces).

 

Oh yes, just for your information, but the textual side has been inspired by the fiction novel The Slitherer From The Slime. It’s a happy love story (hehe) by Lin V. Carter and Dave Foley, who do also operate under the nickname is H.P. Lowcraft – does it ring a bell? They also wrote about the Cthulhu mythology, so you might have a clue of the lyrical influence, I might hope… In that short story, Drumgool is the name of the castle where this horror story takes place, and that’s where this album’s title is taken from…The cover artwork by Alex Zubovsky clearly represents that theme.

 

Hill Of Scape-Gallows opens with a howling wind and ominous thunder, and a great interplay of haunting, repetitive guitar leads, ghastly keyboards, pounding bass lines and some more elements left and right. This is a concept that interacts and continues, surprisingly entertaining despite the heavy obscurity behind it. Slowly but convinced, this opening track evolves, and after about four minutes, everything gets somewhat grimmer. Melodious patterns, gloomy synths and those characteristic vocals of SiN create a full, overwhelming pallet of morbid, mystic, mysterious and magic elegance. The symphonic Black Metal is not that overwhelmingly intense, yet still quite orchestral and bombastic, yet with a mesmerizing and haunting atmosphere rather than a cosmic or astral one. The focus lies on the hypnotic guitar leads especially, but it is like a total experience, which includes the floating keyboards lines, grim voices and the whole supportive rhythm section too. Sixteen opening minutes that show a unique creativity; Hill Of Scape-Gallows immediately sets the tone for a weird trip through scarifying dimensions…

 

The voice of SiN is, as mentioned before, quite special, little hoarse and soar, throaty and gurgling - not especially that scream-like which gets compared with Black Metal in general. I can imagine that some listeners might dislike it, but they are wrong, for it truly fits to the occult character of this project’s concept. It’s rather story-telling than performing separated fragments of a history, whether it deals with the rattling speeches or the rusty throaty screams.

 

Dead Asylum goes on in a comparable vein, but is remarkably faster and much more energetic. It reminds me a lot of the oldest spells by Norway’s Gehenna. Here too, tremolo riffing and majestic synths take the lead, but once again the total experience is much more than the sum of all individual elements. Fine within this song is the almost folkloric intermezzo, with sounds of storm included once again, introducing a second half that is at least as suffocating and oppressing as the first half of this composition.

 

Hospitality Of Demon is the most mainstream piece on Drum-Ghoul, but that’s not meant negative. It’s based on catchy structures, especially keyboard driven, with sounds from water drops (might seem nothing but an additional detail, yet it’s truly important to catch the whole concept). The second half is much faster, more intense and fierce, once again very varying in structure and speed.

 

Pernicious Elixir, finally, is injected with samples and sounds too. The presence of those has never been so prominent before, I guess. Anyway, this epic is truly slow, enormously bewitching and purely dreamlike in atmosphere. The repetitive lead guitar riffs come with a hypnotising ambience, and some of the keyboard pieces are just ultra-terrestrial. Pernicious Elixir is the most diversified and adventurous piece out of four, reaching anthemic proportions. It’s almost like a symphony of obscurity and transcendence, expletive and asphyxiating in a perverted, subtle manner…

 

http://www.concreteweb.be/reviews/astarium-3